„Blut und Sonne“: Eine Ausstellung, die Fleisch als Nationalsymbol entlarvt

Die argentinische Kultur und ihre Eigenheiten sind vielfältig und komplex. Es gibt jedoch Themen, mit denen sie untrennbar verbunden ist, wie Fußball und natürlich Fleisch . Deshalb glaubt ein großer Teil der Welt, dass die Bürger dieses Landes ihre Tage mit Grillen verbringen , als ob ein solcher Überfluss möglich wäre.

Und obwohl nationale Identität und Viehzucht untrennbar miteinander verbunden sind, stehen hinter dieser Verbindung komplexe politische Entscheidungen und soziale Verhaltensweisen, deren Entschlüsselung viel geistige Anstrengung erfordert. Diese Entscheidungen gehen über Stereotype hinaus und wurden von einem Künstler – bekannt für seine langjährige Karriere im Bereich der urbanen Kunst – thematisiert, der diese ewige Debatte auf den Tisch bringt.

Letztes Jahr lud Francisco Díaz Scotto (alias Pastel ) Joaquín Barrera ein, sich ein Werk anzusehen, das er im Hinterzimmer von Valeries Fabrik bei arteba präsentierte und das er damals als Experiment verstand, obwohl es in Wirklichkeit der Keim von Sangre y Sol war, seiner ersten Einzelausstellung in einer Galerie in Buenos Aires.

Barrera war der Meinung, dass sich hinter diesem Gemälde ein großartiger Hintergrund verbirgt, der aus einer zeitgenössischen Perspektive untersucht werden kann und dass es wie angegossen in die gesellschaftspolitische Gegenwart passt.

Im Laufe der Monate intensivierten sich die Begegnungen zwischen Künstler und Kurator um die Frage: Was bedeutet das Malen von Fleisch in Argentinien? Dazu gehörte auch das Verständnis der wirtschaftlichen, politischen und symbolischen Konflikte, die der Gebrauch und Konsum dieses Gutes seit so vielen Jahren in unserer Gesellschaft hervorruft.

Auch Fragen zur Identität kamen auf, als man versuchte, das Szenario zu verstehen, das zu diesem Bau führte. Die Antwort scheint jedoch das dringende Bedürfnis zu sein, das Land zu beherrschen und mehr Macht und Geld zu erlangen. Dadurch geriet die Pampa-Ebene des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt eines langen Kampfes.

Es gibt ein Werk des uruguayischen Malers Juan Manuel Blanes, das einen gelben, fast goldenen und ewigen Himmel zeigt, begleitet von einer flachen Landschaft und einem Gaucho zu Pferd, der mit leicht hinter dem Arm verborgenem Gesicht Anweisungen gibt. Im Hintergrund zeigen kaum sichtbare Schatten seine möglichen Begleiter. Die Bräuche und Traditionen der damaligen Zeit, das Arbeiter- und Alltagsleben gehörten zu Blanes' Lieblingsthemen , und er ging als einer der bedeutendsten Künstler des Río-Plato-Gebiets des 19. Jahrhunderts in die Geschichte ein.

Díaz Scotto sah „Gaucho auf dem Land“ nicht persönlich, sondern über einen Katalog , eine einfache Aktion, die sie über die Grenzen der Zeit hinweg verband, da das Gemälde selbst eine ganz besondere Geschichte hat: Es wurde in England wiederentdeckt, nachdem es einem spanischen Aristokraten gehört hatte.

Unter anderem gelangte es in die Hände von Erben, die es zu einem Rekordpreis versteigerten, wobei Marktspekulationen und Zweifel am nationalen Erbe beider Länder im Raum standen. In „Blood and Sun“ erhält es jedoch eine andere Identität , da Scotto die Landschaft durch ein Spiel aus Nachahmung und Aneignung befreit.

„Francisco erholt sich, ehrt und rechtfertigt und offenbart nicht nur sein Talent für die Darstellung der Pampa-Ebene, sondern auch das von Juan Manuel Blanes, dem uruguayischen Maler, der einige der Werke schuf, die zum Sinnbild einer Ära und eines Landes wurden, das gerade begann, seine Identität zu entwickeln“, bemerkt Barrera.

Die in der Ausstellung gezeigte Werksammlung lässt sich schrittweise verstehen , wobei diese Landschaft sowohl den Anfang als auch das Ende der Geschichte darstellt. Die primäre Quelle, die den Rest der Geschichte nährt.

In der ersten Gruppe von Gemälden wird die Haut in extremer Nahaufnahme dargestellt , die fast abstrakt wirkt. Der Schwerpunkt liegt dabei auf der Qualität der Farben und der Kraft der Pinselstriche.

Dann erscheint es als greifbarer Vermögenswert , sorgfältig zerlegt im Kühlschrank , jener Umgebung, die im Gegensatz zur Landschaft steht, weiß, sauber und kalt, die Díaz Scotto persönlich kannte, da es eine Landschaft vor seiner Werkstatt gab, die er zu besuchen wagte (ist es ein Zufall oder wurde die Landschaft, die sich durch sein Fenster wiederholte, zu seiner größten Inspiration?).

Drittens gibt es Fleisch als Ware , die als begehrenswertes Gut in die Familienwohnungen gelangt. Dabei handelt es sich um Bilder, die an Katalog- oder Kochbuchfotos erinnern , bei denen Fleischstücke auf einem mit Wachstuch gedeckten Tisch präsentiert werden, was an Pop-Art oder sogar an die „Kitsch“-Ästhetik der 1990er Jahre erinnert, bei der alltägliche Aspekte im Mittelpunkt standen (zum Beispiel schuf Jorge Gumier Maier in einigen seiner Werke eine Verschmelzung zwischen der Konkreten Kunst der 1940er Jahre und der Ästhetik des Hauses seiner Tante).

Es handelt sich um eine Kreuzung aus klassischen Stillleben und Supermarktwerbung , die allerdings etwas Schockierendes an sich hat.

Um auf den Anfang zurückzukommen: Wenn La Pampa das große Gebiet des nationalen Konflikts war , dann verdient es auch, Schauplatz dieser Ausstellung zu sein und ihre Identität wiederherzustellen, ohne zu vergessen, dass dort die großen Kämpfe um die Vorherrschaft eines sich rasch entwickelnden Landes stattfanden.

Schließlich enthüllt ein Anhang, der den Archivrecherchen gewidmet ist, die Díaz Scotto und Barrera nach langem Suchen und Suchen entdeckten , Material von Dokumenten über zeitgenössische Fotografien bis hin zu alten Banknoten und Filmen , die einen theoretischen und historischen Rahmen für Sangre y Sol bilden. Es handelt sich um den Teil des Eisbergs, der nicht sichtbar war.

Blut und Sonne , von Francisco Diaz Scotto (Pastell) in Valerie's Factory, Mittwoch bis Samstag von 15 bis 19 Uhr bei Vera 1350.