„Der weiße Hai“: 50 Jahre seit dem Film, der das Kino für immer veränderte

Am 20. Juni 1975 veröffentlichte ein junger Regisseur, gerade einmal 28 Jahre alt, den Film, der ihn zum Star machen und das moderne Blockbuster-Modell etablieren sollte . Die Rede ist von Steven Spielberg und „Der weiße Hai“.

Dieser Film, der allen Erwartungen zum Trotz zu einem Kassenschlager wurde, definierte nicht nur den Begriff der Spannung neu, sondern weckte auch bei ganzen Generationen eine tiefe Angst vor dem Meer, führte eine neue Art des Spannungsaufbaus ein und markierte den Beginn einer der einflussreichsten Karrieren in der Geschichte des Kinos.

Über sein Thema und seine Bedeutung für Spielberg hinaus ist „Der weiße Hai“ auch eine Geschichte über die Grenzen des Filmemachens, die durch fehlerhafte Technologie erzwungene Improvisation (der mechanische Hai versagte ständig) und die Fähigkeit eines menschlichen Teams, Chaos in Kunst zu verwandeln.

Genau diese Mischung aus Magie, Spannung und Risiko fängt der neue Dokumentarfilm „Der weiße Hai @ 50“ des französischen Filmemachers Laurent Bouzereau ein, einer der angesehensten Stimmen im Bereich des Dokumentarfilms.

Bouzereau ist dem Spielberg-Universum sehr nahe. Seit mehr als drei Jahrzehnten arbeitet er mit dem Regisseur an Dutzenden von Projekten und erforscht dabei eingehend den kreativen Prozess hinter Kultfilmen wie „E.T.“, „Minority Report“, „West Side Story“, „München“ und „Die Fabelmänner“.

Er drehte außerdem Dokumentarfilme über Schlüsselfiguren der Filmgeschichte, wie die Schauspielerinnen Natalie Wood und Faye Dunaway sowie den Filmmusikkomponisten John Williams. Seine Perspektive geht über Anekdoten hinaus: Sie befasst sich mit der Menschlichkeit der Macher, den ästhetischen Entscheidungen, die eine Ära prägen, und damit, wie das Kino unsere Kultur prägt und widerspiegelt.

In „Der weiße Hai @ 50“ greift Bouzereau nicht nur Spielbergs Aussagen auf, sondern verknüpft sie auch mit neuen Stimmen der Branche : etablierten Regisseuren wie James Cameron, Jordan Peele, JJ Abrams und Steven Soderbergh, die über das Erbe von „Der weiße Hai“ nachdenken. Das Ergebnis ist eine Hommage, die nicht nur diesen Filmklassiker feiert, sondern alles, wofür er steht: die Kraft des Kinos als kollektives Erlebnis, als universelle Sprache, als generationsübergreifendes Erbe.

Zur Feier des fünfzigjährigen Jubiläums feierte der Dokumentarfilm seine Premiere auf Martha’s Vineyard – der Insel südlich von Boston, auf der „Der weiße Hai“ ursprünglich gedreht wurde – einem Ort, an dem der Film auch mit anderen Veranstaltungen und Ausstellungen gewürdigt wurde, die die Bedeutung dieses Klassikers unterstreichen.

In einem Interview mit EL TIEMPO spricht Bouzereau über seine Beziehung zu Spielberg, seine Faszination für die Hintergründe, seine emotionale Verbindung zu „Der weiße Hai“ und die Herausforderung, ein halbes Jahrhundert Geschichte, Legenden und Liebe zum Kino in einem einzigen Dokumentarfilm festzuhalten.

Meine Beziehung zu ihm begann etwa zu der Zeit, als ich von New York nach Los Angeles zog, als dank DVDs, Laserdiscs und so weiter eine Revolution im Home-Entertainment stattfand. Jemand, der mit Steven arbeitete, hatte von meiner Liebe zu seinen Filmen gehört und dass ich Erfahrung in anderen Bereichen der Filmbranche hatte. So traf ich ihn rein zufällig, und er gab mir die Möglichkeit, meinen ersten Dokumentarfilm mit Steven zu drehen. Gleich danach drehte ich einen über „Der weiße Hai“, und das gab meiner Karriere einen echten Kickstart, denn Dokumentarfilme in diesem Bereich wurden immer relevanter … In diesem Sinne war ich, wenn ich das so sagen darf, ein Pionier auf diesem Gebiet. Als Dokumentarfilme dann als Erzählform und als eigenständiges Genre immer mehr an Legitimität gewannen, eröffnete mir Steven viele Möglichkeiten.

Ja, ich habe ihm viele Dinge vorgeschlagen. Ich habe ihm den Film über Natalie Wood, Faye Dunaway, John Williams und schließlich diese neue Dokumentation über „Der weiße Hai“ vorgeschlagen. Ich hatte also die privilegierte Position, ihm einen Film anbieten zu können, von dem ich glaube, dass er ihn bewegen könnte. Und das war einer davon.

Ich erinnere mich nicht mehr an meinen ersten Film, aber ich erinnere mich noch gut daran, wie ich im Kino ständig in den Lichtstrahl schaute und versuchte, herauszufinden, woher das Bild kam. Nach diesem Film überredete mich mein Vater, zur Projektionskabine zu gehen. Dort angekommen, sagte ein Mann: „Ich zeige Ihnen etwas. Immer wenn Sie oben rechts im Bild einen Punkt sehen, muss ich den Projektor wechseln.“ Also musste ich alle zehn oder fünfzehn Minuten hin. Ich fühlte mich, als hätte er mir das größte Geheimnis der Welt verraten. Und da wurde mir klar, dass mich das Geschehen hinter den Kulissen mehr faszinierte als das, was auf der Leinwand zu sehen war.

Mein 50. Geburtstag war ein wichtiger Moment. Ich stellte mir viele Fragen: Bin ich noch relevant? Bin ich noch jung? Kann ich Menschen noch inspirieren? Sollte ich in Rente gehen? Und ehrlich gesagt, stellte ich mir dieselben Fragen auch bei „Der weiße Hai“. Ich dachte: Ist dieser Film noch relevant? Bedeutet er den neuen Generationen noch etwas? Besonders jetzt, wo wir so an CGI (computergenerierte Bilder) gewöhnt sind. Und für mich war die Antwort: Ja. Also beschloss ich, diesen Moment auf eine Weise zu feiern, die uns hilft zu verstehen, warum dieses Erbe noch immer wertvoll ist. Und das tat ich, indem ich mit Steven sprach, der mir eine sehr menschliche Perspektive auf die Entstehung des Films bot: was er ihm bedeutete, sowohl das Gute als auch das Schlechte.

Natürlich. Ich habe mich auch dafür entschieden, neue Regisseure zu engagieren, die jetzt von dem profitieren, was „Der weiße Hai“ für sie geleistet hat. Die Premiere von „Martha's Vineyard“ fühlte sich an wie ein Rockkonzert. Ich hatte noch nie eine solche Publikumsreaktion auf meine Arbeit erlebt. Damit habe ich die anhaltende Wirkung dieses Films unterstrichen, und ich finde das wunderbar, denn wir sprechen hier über Menschen aller Generationen.

Absolut. Und das war bei vielen Filmen, mit denen ich aufgewachsen bin, nicht der Fall. „Der weiße Hai“ ist einer der wenigen Filme, der sich keine Sorgen um sein Vermächtnis machen muss. Und das ist ein Wunder, wenn man bedenkt, wie die Produktion verlief. Aber es ist nicht überraschend, denn sie lag in den Händen eines Autors, eines wahren Liebhabers der Filmsprache, der diesen Film aufgegriffen und zu einem zutiefst menschlichen Erlebnis gemacht hat.

Es war unglaublich inspirierend, mit allen zu sprechen, von James Cameron bis Emily Blunt, und mit Meereswissenschaftlern wie Philippe Cousteau. Im Gespräch mit ihnen wird einem klar, wie sehr dieser Film – und Peter Benchleys Roman – unsere Kultur in vielen Bereichen beeinflusst hat. Er hat viele Filmemacher, Wissenschaftler und Schriftsteller hervorgebracht. „Der weiße Hai“ war ein kultureller Meilenstein des Kinos und gleichzeitig eine kulturelle Bewegung, die sich bis heute ausbreitet.

„Der weiße Hai“ war die größte Inspiration, die ich je in meinem kreativen Leben erhalten habe. Dieser Film brachte mich dazu, ernsthaft über eine Filmkarriere nachzudenken, mich für den Umzug in die USA zu begeistern und in mir den Wunsch zu wecken, etwas zum Kino beizutragen.

Arbeitsplatzsicherheit. Dank „Der weiße Hai“ konnte ich die Beziehung zu Steven Spielberg aufrechterhalten und unglaubliche Dokumentarfilme drehen, die die Menschen dieser Ära auf ihre Weise berühren.

Ich würde sagen, alle. Wenn man vor James Cameron, Jordan Peele, Steven Spielberg, JJ Abrams und Steven Soderbergh steht, kann man es kaum glauben, dass man die Möglichkeit hat, über etwas zu sprechen, das einem so viel bedeutet, und diese Leidenschaft zu teilen. Man fühlt sich nicht mehr so allein, sondern als Teil einer Bewegung und einer Kultur, die die Bedeutung von etwas so Bedeutendem wie „Der weiße Hai“ erkannt hat.

Ich erzähle Ihnen etwas: Einer der ersten Filme überhaupt handelte von einem einfahrenden Zug. Und warum hatten die Leute Angst? Nicht, weil sie dachten, er würde sie überfahren. Sondern weil es einen bestimmten Blickwinkel gab. Weil die Kamera auf einen bestimmten Winkel eingestellt war. Das ist die Sprache des Kinos. Wenn ich einen Dokumentarfilm mache, achte ich ganz genau auf den Blickwinkel, wie nah oder wie fern, oder was dahintersteckt. Die Beleuchtung, alles. Denn das ist ein Blickwinkel. Ich möchte, dass die Leute eine Verbindung zu dem Sprecher aufbauen, weil sie in ihre Seele eindringen. Ich bin sehr vorsichtig. Das ist eine Kunstform. Dokumentarfilm ist eine Form des Geschichtenerzählens, und ich fühle mich sehr privilegiert, Teil dieser Gemeinschaft zu sein. Und ich hoffe, ich leiste gute Arbeit und mein nächster Film wird genauso anspruchsvoll.