„Dieses Jahr ist für Munal entscheidend, um wieder Kontakt zu jungen Menschen aufzunehmen.“

▲ Vernachlässigte Bereiche sichtbar machen, die Geschichte des Ortes würdigen, visuelle Erlebnisse bieten und Starrheit aufbrechen, schlägt die Museumsdirektorin hier im Interview vor. Foto: Yazmín Ortega Cortés

Daniel López Aguilar

Zeitung La Jornada, Dienstag, 29. Juli 2025, S. 2

Mireida Velázquez Torres, Direktorin des Nationalen Kunstmuseums (Munal), leitet eine Renovierung, die die Geschichte des Museums würdigt, seine Räume modernisiert und seinen kuratorischen Ansatz überdenkt, um die Sammlung für neue Perspektiven und Interpretationen zu öffnen.

Dies ist ein entscheidendes Jahr, um wieder Kontakt zu jüngeren Generationen aufzunehmen und die Geschichte der mexikanischen Kunst aus einer interdisziplinären und kritischen Perspektive zu erzählen , sagte er in einem Interview mit La Jornada.

Der Schlüssel liegt darin, die Sammlungen in einen Dialog mit der Gegenwart zu bringen, sodass die Besucher über die emblematischen Stücke hinausgehen und neue Interpretationen, vielfältige Stimmen und Bedeutungen entdecken, die bisher verborgen blieben.

Ihre Rückkehr zum Munal, der Institution, an der sie 2001 ihre Karriere begann, bringt eine klare Überzeugung mit sich: Wir können keine einheitlichen Diskurse aufrechterhalten; das nationale künstlerische Schaffen ist ein komplexer und pluralistischer Rahmen, der ständiges Hinterfragen erfordert, um weiter zu wachsen .

Dieser kritische und innovative Ansatz wird durch eine solide Ausbildung unterstützt. Velázquez verfügt über einen Doktortitel und einen Master-Abschluss in Kunstgeschichte der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko (UNAM) und kann auf eine langjährige Erfahrung in der Leitung und Kuratierung verschiedener Museen zurückblicken, darunter das Nationalmuseum von San Carlos und das Museum für Moderne Kunst.

Mit fast 9.000 Werken steht das Munal vor der Herausforderung, aus Platzgründen nur einen kleinen Teil auszustellen. Aus diesem Grund konzentriert sich die Strategie darauf, die Beziehungen zwischen den Werken, ihre sozialen, historischen und kulturellen Kontexte sowie die Vielfalt derjenigen hervorzuheben, die diese Geschichten geprägt haben.

Wir wollen diejenigen sichtbar machen, die ignoriert wurden: Frauen, indigene Völker und alle Identitäten, die von der offiziellen Geschichtsschreibung ausgelöscht wurden , betonte Velázquez.

Ein zentraler Schwerpunkt dieser Phase ist die Erneuerung des Rundgangs zum 19. und 20. Jahrhundert sowie eine Neugestaltung des Museums, die ein umfassendes und barrierefreies Erlebnis bieten soll.

Der Vorschlag des Museums geht über die einfache Ausstellung hinaus und schafft interdisziplinäre Verbindungen mit Musik, Film und Tanz, um den Besuchern die Entwicklung inklusiver, zeitgenössischer und nachvollziehbarer Erzählungen zu ermöglichen.

Das Munal soll ein dynamisches Forum sein, das Besucher zum Verweilen, Entdecken, Hinterfragen und Genießen einlädt. Ein Ort, der mit der üblichen Starrheit bricht und Interaktion, Gemeinschaft und Freude fördert. „Museen können sowohl unterhaltsam als auch sicher sein, ohne an Tiefe oder Reflexionsfähigkeit zu verlieren “, fügte der Direktor hinzu.

Die zweite Jahreshälfte wird Angebote bringen, die diese innovative Vision widerspiegeln. Zu den Höhepunkten gehört eine Ausstellung über den mexikanischen Maler José María Velasco, die in Zusammenarbeit mit dem Kaluz Museum stattfindet und die Technik und Identität hinter seinen Landschaften des 19. Jahrhunderts beleuchtet.

„Wir möchten ein visuelles Erlebnis bieten, das andere Dimensionen dieser Künstlerin offenbart, die ein wesentlicher Teil der nationalen Vorstellungskraft ist“ , kommentierte Mireida Velázquez. Eine weitere bemerkenswerte Ausstellung befasst sich mit der Präsenz indigener Frauen vom Vizekönigreich bis heute.

Kuratiert von Ariadna Solís und Andrea García, einer Forscherin am UNAM-Institut für ästhetische Forschung, stellt dieser Vorschlag einen Akt historischer Gerechtigkeit dar, der vorherrschende Narrative in Frage stellt und denjenigen eine Stimme gibt, die zuvor aus externen, männlichen Perspektiven dargestellt wurden.

Bleibt im öffentlichen Interesse

Mit 437.000 Besuchern im Jahr 2024 und mehr als 210.000 zwischen Januar und dem laufenden Jahr (offiziellen Zahlen) erfreut sich das Munal eines stetigen Interesses. Velázquez Torres ist jedoch überzeugt, dass die wahre Herausforderung nicht darin besteht, ein Publikum anzuziehen: Es geht darum, eine echte Verbindung herzustellen.

Junge Menschen wünschen sich mehr als nur Kunst zu betrachten; sie brauchen Gehör und Geborgenheit sowie einen Raum, in dem sie Freude und aktive Teilnahme erleben können. Das Museum muss diesen Ansprüchen gerecht werden und zu einem Ort der Begegnung, des Dialogs und der gemeinsamen Freude werden .

Für den Direktor ist diese Perspektive der Motor für Initiativen, die eine direkte Beteiligung fördern, mit kuratorischen, museografischen und Forschungsworkshops, in denen neue Generationen von Fachleuten und aufmerksamen Bürgern ausgebildet werden.

Das Ziel geht über die bloße Ausstellung von Werken hinaus; wir wollen Geschichten erzählen, die Fragen aufwerfen und den Austausch fördern. Das Munal muss sich seiner Umgebung öffnen und aktuelle gesellschaftliche Anliegen aufgreifen. Es ist ein Ort der Begegnung und Transformation, fernab von Isolation .

Die Empfangshalle behält ihre Funktion als zentraler Veranstaltungsort für Konzerte und kulturelle Events und bricht mit der Vorstellung des Museums als Ort ausschließlich der visuellen Kontemplation .

Für 2026 plant der Direktor Ausstellungen, die die Komplexität der mexikanischen Kunst aus verschiedenen Perspektiven beleuchten. Zu den Höhepunkten zählen Ausstellungen über Ángel Zárraga und diplomatische Beziehungen durch Kunst, deren Ansätze die historischen und symbolischen Nuancen Mexikos beleuchten.

„Die Leitung des Munal, einer Organisation mit so langer Geschichte und reicher Geschichte, ist eine Ehre und ein Privileg. Ich schätze das Vertrauen, das sie mir entgegenbringen. Das Team gibt alles und sein Herz, um für seine Besucher immer das Beste zu bieten“ , sagte Velázquez Torres.

Wir werden weiterhin Hand in Hand mit verschiedenen Organisationen, Kulturschaffenden und Forschern zusammenarbeiten, um unsere Ausstellungen, Forschungsarbeiten und öffentlichen Programme zu stärken.

▲ „ Im Zeichen des Saturn“ endet im Februar 2026. Es umfasst 200 Werke von Künstlern wie Breton, Carrington und Tamayo. Foto: Yazmín Ortega

Omar González Morales

Zeitung La Jornada, Dienstag, 29. Juli 2025, S. 3

Der deutsche Philosoph Walter Benjamin reflektierte über sein Schicksal mit den Worten: „Ich kam im Zeichen des Saturn zur Welt, des Sterns mit der langsamsten Umlaufbahn, des Planeten der Abweichungen und Verzögerungen .“ Dieser Satz prägte die Schriftstellerin Susan Sontag so sehr, dass sie ihn als Titel eines ihrer Essaybände verwendete. Nun greift auch das Nationale Kunstmuseum (Munal) ihn in der Ausstellung „Im Zeichen des Saturn: Wahrsagen in der Kunst“ auf.

Inspiriert von André Bretons Schenkung eines Geburtshoroskops an seinen Freund, den Dichter Jean Schuster, vereint die Ausstellung Stücke aus verschiedenen Sammlungen, um über die Rolle der Kunst bei der Suche nach den Tiefen des menschlichen Geistes nachzudenken. Sie schlägt zudem eine Neuinterpretation dieser Sammlungen durch Spiritualismus und Esoterik vor.

Die von David Caliz kuratierte Ausstellung besteht aus 200 Stücken, darunter Tarotkarten, Skulpturen, Drucke, Fotografien, Bücher, Gemälde, Zeitungsausschnitte und sogar Textilien. Zu den Künstlern zählen unter anderem André Breton, Leonora Carrington, José Guadalupe Posadas, Remedios Varo, Agustín Casasola, Rufino Tamayo, Lola Álvarez Bravo, Saturnino Herrán und Nahui Ollin. Zu sehen sind auch Dokumente aus der Sammlung Ricardo Pérez Escamilla.

Unsere Absicht ist es, eine umfassende Ausstellung zu schaffen, die das Publikum dazu anregt, über Museen als Orte der Vorstellung vielfältiger Welten und Zukunftsvisionen nachzudenken. „Ist Kunst ein Mittel, um Dinge zu verstehen, die wir nicht verstehen? Können wir neue Narrative konstruieren, die auf neuen Perspektiven auf die Museumssammlungen basieren? “, fragte der Historiker während des Rundgangs.

Die Ausstellung ist in vier Module unterteilt: Nekromantie: Anrufung der Toten, Hellsehen, Astrologie: Befragen der Sterne und Kosmischer Terror: Die Ungewissheit der Zukunft. Alle Module beschreiben die Bedeutung der Wahrsagekunst in den Gesellschaften des 19. und 20. Jahrhunderts. Zu den Ausstellungsorten, die an der Ausstellung mitwirkten, gehören das Tamayo Museum, das Museum für Moderne Kunst, das Schlossmuseum Chapultepec, das San Carlos Museum, das Carrillo Gil Museum, die Nationale Fotobibliothek und private Sammlungen.

Der erste Abschnitt untersucht die Rolle der spiritistischen Bewegung und den Wunsch, mit dem Jenseits zu kommunizieren, um den Tod besser zu verstehen. Diese Praxis war Anfang des 20. Jahrhunderts weit verbreitet und wurde von Allan Kardec und seiner Zeitschrift „Enlightenment Spiritist“ beeinflusst.

Die künstlerischen Arbeiten greifen düstere Aspekte auf, wie etwa die geisterhaften Erscheinungen in den Gemälden „Auto de fe“ (1906) von Julio Ruelas und der Zinkografie „Invocando espíritus“ (1900) von José Guadalupe Posadas, aber auch Satire, wie etwa die in „El Hijo del Ahuizote“ veröffentlichten Karikaturen, die sich an Francisco I. Madero richteten, der diese Rituale häufig praktizierte.

Der Wunsch, die Zukunft zu kennen, besteht seit den ältesten Gesellschaften der Menschheit und steht im Mittelpunkt des Hellsehen-Moduls, vom antiken Griechenland über Rom und die Reiche Asiens und Ägyptens bis in die Gegenwart, von Kristallkugel bis hin zur Handlesen und dem Tarot, das Carl Gustav Jung zur Schaffung seiner Archetypen verwendete.

Der Slogan „Erkenne dich selbst“ verbindet die Werke von Lola Álvarez Bravo mit der Fotosammlung von Zigeuner-Handlinienlesern mit dem Titel „Populärer Psychiater“. Diese Fotos interagieren mit Skulpturen und Gemälden von Leonora Carrington, die ihr künstlerisches Universum mit einer surrealistischen Vision erkundete, wie es durch ihr Bildnis „Handlinienleserin“ dargestellt wird, eine Frau mit Augen in den Händen und dem Gesicht eines Raben, der als einer der universellen mystischen Vögel gilt, die die Konzepte von Schicksal und Mysterium verkörpern. Bemerkenswert ist auch das Tarot Chilango des mexikanischen Fotografen José Raúl Pérez, der 1995 die 22 Arkana mit Figuren darstellte, die auf symbolträchtigen Berufen und Schauplätzen der Hauptstadt basieren.

Der Kern, Astrologie: Die Sterne befragen, konzentriert sich auf die Suche nach Selbstfindung. Hier liegt das Herzstück der Ausstellung: Bretons astrologisches Diagramm für Schuster, aber es ist nicht das einzige: Es gibt auch eines des Dichters Ramón López Velarde und eines von Remedios Varo. In die gleiche Richtung gehen Antonio Ruiz El Corcitos Werk „Die himmlische Planisphäre“ von 1940, eines seiner größten Gemälde, und Saturnino Herráns „ Frau X“. Bemerkenswert sind auch Gerardo Murillos Landschaften , Dr. Atl.

Kosmischer Terror: Die Ungewissheit der Zukunft verdeutlicht, wie klein die menschliche Existenz im Vergleich zu den Ereignissen des Universums erscheinen kann. Hier liegen Leere und Galaxien, eingefangen von Rufino Tamayo, darunter Stücke wie Der Erleuchtete, Die große Galaxie, Tag und Nacht in den Pyramiden von Sonne und Mond und Kosmischer Terror, die mit Stücken von Mathias Goeritz, Cordelia Urueta und David Alfaro Siqueros in Dialog treten und dabei über die lateinische Phrase Quod est superius est sicut quod inferius (Wie oben, so unten) nachdenken.

Die Ausstellung „Im Zeichen des Saturn: Wahrsagerei in der Kunst“ endet am 15. Februar 2026 von 10 bis 18 Uhr im Munal (Tacuba 8, Historisches Zentrum).