„Kröten aus einem anderen Brunnen“: Zeugnisse, Gedichte und Fotografien, die von Kindheiten im Exil erzählen

Im dicht gefüllten und begeisterten Auditorium der Nationalbibliothek stellte die Gruppe „Töchter und Söhne des Exils“ das Buch „Sapos de otro pozo“ (Kröten aus einem anderen Brunnen ) vor, das im La Plataer Verlag Filosurfer erschienen ist. Das Buch, das über einen Zeitraum von mehr als vier Jahren entstanden ist, vereint die Stimmen, Sprachen und Erinnerungen derjenigen, die als Kinder das Exil erlebt haben – ein wenig erforschtes Thema , das ein zunehmend dringlicheres Problem hervorhebt: Wie können wir Kinder in Krisen- und Kriegszeiten schützen?

Was 2018/19 als einfacher Vorschlag bei einer Versammlung begann – Geschichten zu sammeln und ein selbst erstelltes PDF zu erstellen – entwickelte sich schließlich zu einer Chorkartografie, die Zeugnisse, Gedichte, Kurzgeschichten, Theaterstücke, Fotografien und Videos aus über 27 Ländern vereint. In Zeiten der Pandemie wurde ein offener Aufruf gestartet, und die Flasche im Meer fand ihren Hafen: Dutzende von Beiträgen schlossen sich dieser Handlung an, die sich mit Exil und Heimkehr, den Strapazen des Abschieds und der Komplexität der Rückkehr, Nostalgie und den in neuen Gebieten erlernten Sprachen befasst.

Das Ergebnis ist ein gedrucktes Objekt, das Vielfalt und Erinnerung ausstrahlt, ein intimes und politisches Buch, das gestohlene Kindheiten und gleichzeitig die Kraft des Kollektivs, Gemeinschaft wieder aufzubauen, in den Vordergrund stellt. Es ist ein facettenreiches Werk, nicht nur in seinen Stimmen, sondern auch in seinen Formaten: In „Sapos de otro pozo“ findet der Leser Geschichten, Gedichte, Dokumentationen, Fotos und Videos. Nach über vier Jahren Gruppenarbeit wurde das Material in Kapiteln rund um thematische Achsen organisiert.

Im Publikum der Nationalbibliothek las ein kaum zehnjähriges Mädchen Luis Pescettis Prolog und gab damit einen Vorgeschmack auf die frische und spielerische Perspektive der gesamten Präsentation. Zu Beginn der Veranstaltung hallte der bis auf den letzten Platz gefüllte Saal mit tosendem Applaus von den politischen Feierlichkeiten des Sonntags wider. Es wurde darauf hingewiesen, dass die Gruppe nächstes Jahr 20 Jahre alt wird und dass das Exil, ein Sieg für die Unterdrücker, viel zu lange nicht thematisiert wurde . „Es wurde ein goldenes Exil gemalt, und diejenigen von uns, die es erlebt haben, wissen, dass daran nichts Erfreuliches ist, denn es war keine Wahl“, bemerkten die Moderatorinnen der Veranstaltung, Violeta Burkart Noe und Yara Girotti.

Ein vom National Endowment for the Arts gefördertes Video mit Meeren, Wolken und Flugzeugen eröffnete den Tag und präsentierte die Bandbreite der teilnehmenden Stimmen aus Spanien, Italien, Schweden, der Schweiz, Uruguay, Dänemark und Venezuela . Die Texte wurden von Inés Abeledo, Violeta Burkart Noe, Rodrigo Marco del Pont, Camila Bejarano Petersen, Tatiana Salvodal Gutiérrez, Susana Alepeiba und Diego Torres verfasst. Das Design stammt von Romina Morbelli und Daniela Mainet, die Illustration ist ein Kunstwerk von Eugenia Viñes.

Die Buchpräsentation verlief zunächst untypisch. Neben dem klassischen Gesprächsformat rund um das Buch legte die Gruppe Hijas e Hijos del Exilio noch einen drauf und bot eine „Performative Konferenz“ samt Abschlussstück an.

Während der Podiumsdiskussion betonte der Herausgeber des Buches, Diego Torres, dass es in „Toads from Another Well“ nicht nur um Exil, sondern auch um Freundschaft, Familie, Abschiede und Wiedersehen geht . „Das Kollektiv wertzuschätzen und die Stimmen zu vereinen, bedeutet auch, Erinnerungen zu schaffen“, erklärte er.

Mariana Sáez, Leiterin von Filosurfer, erklärte, dass die redaktionelle Arbeit darauf abzielte, allen Stimmen und Materialien eine gleichberechtigte Hierarchie zu geben . Das mit einem Himmel-und-Hölle-Spiel illustrierte Cover nimmt diese freie Lesart vorweg. Die Herausgeber stellten sich dieser Herausforderung mit Mut, aber auch mit etwas Beklommenheit: Diese Heterogenität und Größe erforderten äußerst sorgfältige Arbeit. Darüber hinaus stellte die redaktionelle Arbeit (neben diesen befriedigenden Anforderungen) eine Frage zur Identität des Herausgebers anhand dieses Neuzugangs: Wie interagiert dieses Werk mit dem Katalog?

„Wir sind ein Verlag in La Plata, der Essays aus den Bereichen Geistes- und Sozialwissenschaften, Anthropologie und Philosophie veröffentlicht, und dieses Buch bot viel für diesen Dialog“, erklärte Sáez. Nach Abschluss der Arbeit sind sich die Herausgeber sicher, dass diese „amphibische“ Herausforderung die Stärke des Buches darstellt.

Natalia Montealegre Alegría, die Autorin des Prologs, bezeichnete Sapos de otro pozo als eine unangenehme Lektüre : „Es ist ein Buch, das am Ende niemanden glücklich gemacht hat. Obwohl es schön ist, ist es wirklich nett, aber es ist voller Unbehagen, denn sich mit den Schmerzen der Kindheit auseinanderzusetzen, ist besonders unangenehm und für Erwachsene oft schwierig. Weil es schmerzhaft ist, weil es komplex ist, weil es einen wahrgewordenen Traum darstellt, weil es kreativ ist, weil es transformativ ist, weil es Fragen aufwirft, weil es sich ständig verändert, weil es wächst .“

Er bemerkte außerdem: „ Toads from Another Well fügt dem Kaleidoskop, das uns in die Grausamkeit eintauchen lässt, neue Teile hinzu und zeigt uns, dass kein Schaden an Kindern Kollateralschaden ist. Dass keine staatliche Gewalt gegen die Bevölkerung die Gemeinschaft zerstören kann, wenn sie nicht Kinder zerstört. Ich werde keine Beispiele nennen, aber ich muss Ihnen eine schlechte Nachricht überbringen. Und zwar, dass Toads from Another Well aus vielen Gründen existiert. Ja, es existiert wegen Staatsterrorismus. Es existiert wegen der Komplizenschaft verschiedener Regierungen. Es existiert wegen unterschiedlicher wirtschaftlicher Interessen. Aber es existiert auch, weil es eine Welt der Erwachsenen gibt, jenseits des Landes, in dem es angesiedelt ist, die entschieden hat, dass diese Mädchen, diese Jungen geschützt werden sollten.“

In diesem Sinne ist das Ergebnis ein Buch, das sowohl als Memoiren als auch als Warnung fungiert : „ Toads from Another Well kommt und spuckt den Lesern ins Gesicht: Was macht ihr heute mit den Kindern dieses Planeten? Was sind eure? Wie seht ihr die Geschehnisse in Palästina? Welche Maßnahmen ergreift ihr, um diese Mädchen zu schützen?“, fragt Montealegre Alegría.

Die Präsentation beinhaltete eine Performance, die einen Einblick in die vielfältigen Inhalte des Buches gab. Zu den Lesungen gehörten unter anderem „Another Nest“, ein Text von Paula U.; „The Airplane“ von Eduardo Cornetas Villablanca; und „There Are No Cockroaches Here, Only Beetles“ von Mariana Norandi. Im Rahmen der Performance wurden auch Fotografien ausgestellt, darunter „Casa Rodante“ von Inti Mena; „El Simple Juguete“ von Inés Abeledo; und „Vuelta a los Pagos“ von Eduardo Mattioli.

Auch das Audiomaterial war enthalten: Das Publikum konnte „Lila and Exile“ von Julia Spangenberg Menendez, „Memories of Exile“ von Fernanda Mariana Araujo Linares und audiovisuelles Material wie „Broken in Mirrors“, ein Video von Camila Bejarano Petersen, hören. Am Ende der Aufführung hielten die Erwachsenen Spielzeuge in den Händen, während im Hintergrund ein Schlaflied lief und Fotos der teilnehmenden Kinder projiziert wurden.

Schließlich, 90 Jahre nach der Geburt von Mercedes Sosa , endete die Veranstaltung mit einer Hommage an La Negra mit dem Titel „Un grito en la voz“ (Ein Schrei in der Stimme), einem musikalisch-theatralischen Werk mit Pedro Frías Yuber und Tatiana Santana in den Hauptrollen. Es traten Guido Encinas, Sonia Alemán und Pedro Frías auf. Für die musikalische Begleitung sorgte Gonzalo Dalairac auf der Gitarre. Mit Koffern auf der Bühne begann der Schauspieler: „Migranten sind diejenigen, die sich entscheiden zu gehen. Wir wurden verbannt. Wir warten immer noch auf den Tag der Rückkehr.“

Die Aufführung endete damit, dass das Publikum gemeinsam mit der Besetzung Mercedes Sosas „Serenata para la tierra de una“ (Serenade für das Land des Einen) sang . Der Satz „Pueblo, palabra que amo“ (Volk, Wort, das ich liebe) bildete den Epilog eines Abends, der eine Zeit der Trauer, eine Feier des Erreichten, aber vor allem eine Verpflichtung zur Vollendung der Stücke war, die der Erinnerung noch fehlen.