„Von Nao Albet und Marcel Borràs“: Dieses geniale Werk ist das große Geschenk für das spanische Theater

Mit gerade einmal über dreißig Jahren haben die Katalanen Nao Albet und Marcel Borràs bereits eine Anthologie all ihrer Stücke unter ihrem Vor- und Nachnamen herausgegeben: De Nao Albet y Marcel Borràs . Sie tun es, weil sie es können und weil sie es müssen, denn sie haben in den letzten Jahren eine der erstaunlichsten Karrieren im spanischen Theater hingelegt. Sie sind nicht mehr die „Enfants terribles“ von vor einem Jahrzehnt, denn sie sind keine Kinder mehr, aber sie schießen immer noch – sie lieben das Schießen – wie es fast niemand auf der Bühne tut. Für Nave 10 des Matadero in Madrid sind bereits alle Karten ausverkauft (wie immer, wenn sie in die Hauptstadt kommen). Normalerweise ist De Nao Albet y Marcel Borràs , das 2023 bereits einige Tage im Teatro de la Abadía zu sehen war (ein weiteres Mal ausverkauft), ein wahrer Geniestreich.

Seit Jahren inszenieren sie ihre Beziehung, ihre Freundschaft, ihr Kommen und Gehen, ihre Wut, ihre Auseinandersetzungen, Umarmungen, Küsse und ihre mögliche Trennung, seit sie mit 15 Jahren begannen, zusammenzuarbeiten. Es war Àlex Rigola , der ihnen sein Vertrauen schenkte für die Reihe Radicales Libres (Freie Radikale), die Ende der 2000er Jahre im Teatre Lliure zu sehen war. Manche erinnern sich noch an Guns, Childs and Videogames aus dieser Zeit, in dem die gesamte Ausstattung von Albet/Borràs zum Einsatz kam. Schon damals träumten sie davon, zeitgenössisches Theater zu schaffen , das in London, Paris, Berlin, Prag oder Helsinki zu sehen sein würde. Und sie haben es geschafft (auch, weil jemand an sie geglaubt hat, was ein sehr wichtiger Faktor ist).

Es ist bewegend zu sehen, dass diese Leidenschaft fürs Theater im Zeitalter von Bildschirmen und sozialen Medien immer noch existiert. Eine Leidenschaft fürs Berühren, fürs Drücken, für etwas, das, ohne real zu sein, viel realer ist als dieses virtuelle Leben, das wir führen. Mit anderen Worten: das, was Theater seit Euripides‘ Zeiten war. Von Nao Albet und Marcel Borràs ist dies eine Reise durch ihre Vergangenheit, die Stücke, an denen sie gearbeitet haben, und ihre Zukunft. Und wir glauben es, weil dies eine Anspielung auf die ganze Autofiktion ist, was soll's. Und es ist auch das, was manche als „Modernität“ bezeichnen würden, aber das ist willkommen. Und es ist eine Reflexion über Freundschaft, die viel komplizierter ist als die Liebe, falls wir das noch nicht bemerkt haben.

Es ist bewegend zu sehen, dass diese Leidenschaft für das Theater im Zeitalter von Bildschirmen und sozialen Medien immer noch existiert. Eine Leidenschaft für das Berühren, für das Drücken

Und das alles mit einem wunderbar reduzierten Bühnenbild, einem außergewöhnlichen Drehbuch und fantastischer Körperarbeit und Gestik. Reines, schmuckloses Theater.

Nao Albet und Marcel Borràs – Sie kennen sie wahrscheinlich aus einer Serie oder einem Film – erscheinen in Schwarz auf der Bühne, jeweils hinter einem Ton- und Lichtmischpult zu beiden Seiten der „Black Box“. In der Mitte ein Bildschirm . Mehr nicht. Und mit einem Mikrofon beginnen sie, uns aus ihrem Leben zu erzählen: wie sie sich kennengelernt haben, wer ihre Freundinnen, ihre Freunde, ihre Produktionsfirma sind. Nur sie, aber wir sehen sie alle. Die Magie des Theaters .

Und auf diese Weise sehen wir auch, wie eine Beziehung aufgebaut wird, durchsetzt mit berühmten Beziehungen zwischen Schöpfern (wie der von Lope de Vega und Cervantes , wie Voltaire und Rousseau, wie Paul Verlaine und Arthur Rimbaud ), in denen es alles gab: vom größten Vertrauen bis zum schlimmsten Verrat . Man sagt, Freundschaft kann alles, aber sie ist eine ständige Gratwanderung. Gleichzeitig treten wir in die Konvention ein: Erfinde, was du willst, ich glaube es, ohne dass es wahr sein muss. Was für eine wunderbare Art, die Buchstäblichkeit, in der wir jetzt leben, über Bord zu werfen .

Das Tempo des Stücks lässt einem keine Sekunde zum Durchatmen. Es tut, was es soll: es überfordert einen nicht und lässt keine Zeit, sich zu langweilen. Wenn in der Aneinanderreihung von Szenen eine zu weit geht, kommt die nächste und legt noch einen Zahn zu (sie ziehen das gerade genug in die Länge). Und das alles, um einen allmählich an eine gewisse Grenze zu bringen. Die Macher sprechen von hemmungsloser Gewalt und Sex und tauchen ein in die Dunkelheit und die verwerflichsten Wünsche der Menschen. Sie existieren, sogar in dem Nachbarn, der uns jeden Morgen freundlich begrüßt. Sogar in uns selbst. Sie in die Tat umzusetzen, ist eine ganz andere Sache und würde vielleicht unter das Strafgesetzbuch fallen. Aber dafür sind wir ja noch im Theater , und dafür ist es unter anderem da, wie Angélica Liddell , an die man sich erinnert, wenn man dieses und andere Stücke sieht, nur zu gut weiß. In Mammón (2015) stellten sie ein ausgelassenes Festival aus Sex, Kokain und Geld dar: die Welt, in der wir leben. In Falsestuff spielten sie mit Wahrheit, Kopie und Nachahmern, mit der Sache, dass eine moderne Sache in Mode kommt und dann jeder sie macht: die Welt, in der wir wieder leben.

Die Macher sprechen von Gewalt und hemmungslosem Sex und dringen in die Dunkelheit und die verwerflichsten Wünsche der Menschen ein.

Aber dann ist da noch der Humor . Bei Albet und Borràs (anders als bei Liddell) lacht man sogar, wenn sie davon reden, ein Publikum zu töten, denn was macht das schon? Denn sie lachen auch viel über sich selbst und über das Ego des Schöpfers, über den Glauben, das Größte zu sein, was in der Kunst (und im Journalismus übrigens auch) eine weit verbreitete Krankheit ist. Und wissen Sie, was am Ende, wenn das alles (das Leben) vorbei ist, übrig bleibt? Die Umarmung, die Ihnen Ihr Freund gibt , obwohl Sie ihn jahrelang nicht gesehen haben, nur um mich zu veräppeln , wie Don Quijote sagen würde. „Und dieser Wald verdorrt nicht!“, ruft die ältere Nao der Theatergruppe zu, die mit erhobenen Armen auf die Bühne kommt . Es ist überwältigend: Wir sehen die Bäume.

Albet und Borràs inszenieren hier eine Formel, die ihrer Meinung nach nach so gefeierten Produktionen wie dem bereits erwähnten Falsestuff (das im letzten Jahr den Max Forbes für das beste Stück gewann), Mammon und Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach ausgeschöpft ist. Sie sagten, sie würden sich trennen (das Theaterspiel? Die Wahrheit?), aber sie arbeiten bereits an der Oper Los Estunmen , die vom Teatro Real und dem Liceu in Auftrag gegeben wurde (keine Kleinigkeit), und die im Juni 2026 im Teatros del Canal Premiere feiern wird. Jetzt haben sie noch eine Woche in Madrid und waren ein Riesenerfolg. Sie sind für das nächste Mal gewarnt. Sie sind eines der besten Dinge, die uns je passiert sind.