25 Hits unter zwei Minuten, die vor der TikTok-Ära ein Hit waren

Popsongs werden in letzter Zeit immer kürzer. Und zwar zunehmend. Vor fünf Jahren schätzte man, dass die perfekte Länge nicht mehr als drei Minuten betragen sollte; heute liegt sie bereits bei etwas mehr als zwei Minuten. Der Grund für diese Verkürzung? Die abnehmende Aufmerksamkeitsspanne der Zuhörer, die durch den Aufstieg neuer Technologien und insbesondere in der Musik durch den Einfluss des sozialen Netzwerks TikTok, einem Spezialisten für visuelle und akustische Eindrücke, vorangetrieben wird.

Im November 2023 erklärte der mexikanisch-amerikanische Komponist Edgar Barrera, einer der erfolgreichsten der Gegenwart (er hat für Shakira, Bad Bunny, Alejandro Sanz und Maluma geschrieben), dieser Zeitung seine Strategie bei der Songentwicklung in der heutigen Zeit: „Ich versuche, den Refrain schnell zu platzieren, vor der 45-Sekunden-Marke. Es geht darum, von Anfang an Aufmerksamkeit zu erregen. Man kann also keine 30-sekündige Musikeinleitung einbauen, weil die Leute dann abschalten. Dank TikTok hat man fünf Sekunden, um den Konsumenten zu fesseln, denn wenn nicht, gehen sie weg.“

Kurze Lieder gab es jedoch schon immer: Kommerzielle Radiosender empfanden Lieder mit langen Instrumental- oder Gesangspassagen als unangenehm. Wir haben 25 Lieder ausgewählt, die trotz ihrer Länge von höchstens zwei Minuten künstlerische Glanzstücke sind und, so könnte man sagen, auch gar nicht länger brauchen: Ihre Größe liegt gerade in ihrer Kürze.

– The Smiths, Bitte, Bitte, Bitte, Lass mich bekommen, was ich will (1 Minute, 50 Sekunden)

Morrissey bedauerte es immer, dieses Lied auf der B-Seite einer Single, genauer gesagt von Williams „It Was Really Nothing“ (1984), marginalisiert zu haben. „Es zu verstecken war ein Verbrechen“, sagte der Sänger der Smiths einmal. An seiner Kürze hatte er keinen Zweifel. Und doch fragten die Verantwortlichen seines Plattenlabels die Gruppe, als sie es hörten: „Wo ist der Rest des Liedes?“ Der Sänger antwortete: „Es zu verlängern, wäre eine Selbstverständlichkeit gewesen.“ Dieses wunderschöne Stück ist die Bitte (und wie gut Morrissey fleht) eines Unglücklichen, der dringend Glück braucht, denn „Gott weiß, es wäre das erste Mal.“ Der Gitarrist und Komponist der Smiths war außer sich vor Wut, als er erfuhr, dass Donald Trump das Lied im Wahlkampf 2023 verwendet hatte. Wir können uns keine unwahrscheinlichere Verbindung vorstellen als dieses wunderschöne Lied mit der vulkanischen Persönlichkeit des US-Präsidenten.

– The Box Tops, The Letter (1 Minute, 51 Sekunden)

Es ist bemerkenswert, dass ein Junge von nur 16 Jahren, Alex Chiltons Stimme war trotz der kurzen Dauer dieses großartigen Songs ebenso heiser wie die in ihm. Chilton gründete später Big Star, eine der einflussreichsten Gitarren-Popgruppen, hatte jedoch kein Glück im Unglück. The Letter , ein gefühlvoller Popsong, wurde vom Amerikaner Wayne Carson Thompson komponiert, 1967 veröffentlicht und erreichte Platz eins in den USA. Chilton sollte diesen großen Erfolg nicht wiederholen.

- Antonio González „El Pescaílla“, Sarandonga (1 Minute, 36 Sekunden)

Lolitas Version war erfolgreicher, kam aber nicht an die dringliche und hektische Neuinterpretation heran, die ihr Vater, Antonio González El Pescaílla , viel früher, nämlich 1965, aufnahm. Wofür Lolita vier Minuten braucht, bringt El Pescaílla eine frenetische Rumba auf die Bühne, deren Original ein Montuno des kubanischen Duos Los Compadres war, das in den 1950er Jahren die Geschichte von Sarandonga begründete. Während die Kubaner sagten, sie würden „ñame“ (eine in der Karibik weit verbreitete Knolle) zu Kabeljau essen, änderte El Pescaílla es in „Arroz“ (Reis). Und was können wir über den merkwürdigen Namen Sarandonga sagen? Die am weitesten verbreitete Meinung ist, dass der Texter des Liedes, Lorenzo Hierrezuelo (von Los Compadres), seine Frau Sara so nannte.

- Van Halen, Eruption (1 Minute, 40 Sekunden)

Dies sind wohl die einflussreichsten 100 Sekunden Hardrock-Gitarrensoli. Diese meisterhafte Instrumentalübung von Eddie Van Halen war der Leitfaden für viele Hardrock- und Heavy-Metal-Gitarristen in den 1980er-Jahren, dem verkaufstechnisch goldenen Jahrzehnt des Genres. „Eruption“ erschien 1978 auf Van Halens Debütalbum und fungierte als Übergang zwischen den beiden beliebtesten Songs des Albums, „Runnin‘ With the Devil “ und dem Cover von „ You Really Got Me “ von „The Kinks“. Es entstand spontan, fast improvisiert, und Eddie verwendet die Tapping-Technik, bei der er die Noten spielt, indem er mit den Fingern beider Hände die Saiten direkt auf den Hals drückt. Eddie machte diese Methode mit „Eruption “ populär und sie hat sich bis heute gehalten: Suchen Sie einfach auf YouTube, um Tausende aufstrebender Gitarrenstars zu finden, die versuchen, ihn nachzuahmen.

- Jam, Take the Train (1 Minute, 57 Sekunden)

Mit diesem beschleunigten Rhythm and Blues eröffnete Mermelada 1979 ihr grandioses Debütalbum, eine Art Madrider Version des imperialen Dr. Feelgood. Der Text handelt vom Aufbruch aus einer verschmutzten und überbevölkerten Welt und der planlosen Flucht. Die rabiate Stimme von Frontmann Javier Teixidor und die brennbare Mundharmonika des verstorbenen Javier Moro Encinas bewegen sich auf Schienen, auf denen Bremsen keine Option ist.

– Jerry Lee Lewis, Great Balls Of Fire (1 Minute, 50 Sekunden)

Ein großer Klassiker des frühen Rock ’n’ Roll, auch wenn sein Interpret zögerte, ihn aufzunehmen: 1957 hielt der gläubige Christ Jerry Lee Lewis „Great Balls Of Fire“ , eine Komposition des Ehepaars Otis Blackwell und Jack Hammer, wegen der ständigen sexuellen Anspielungen für zu sündig. Sam Phillips, der Besitzer des Plattenlabels Sun Records, überzeugte ihn mit einer Flasche Whiskey, und heraus kam diese flammende Interpretation, bei der Lewis auf sein Klavier hämmerte, ihm die Ponyfransen in die Stirn fielen und seine Stimme in den hitzigen Passagen ins Wollustige tendierte. Das Lied war ein Hit, doch im selben Jahr 1957 heiratete der damals 22-jährige Lewis seine 13-jährige Cousine Myra Gale Brown: Ihr Alter kam einige Jahre später heraus, es kam zu einem Skandal, und Lewis musste eine Massenabsage hinnehmen. Als der alte Rock ’n’ Roll wiederbelebt wurde, war er bereits aus der Mode gekommen.

– The Clash, „White Riot“ (1 Minute, 52 Sekunden)

Die erste Punk-Rakete von The Clash , veröffentlicht 1977, ist ein Beweis dafür, dass Joe Strummers soziale Anliegen von Anfang an vorhanden waren. Dieses Lied wurde von den Unruhen im August 1976 im Londoner Notting Hill während des Karnevals zur Feier der karibischen Kultur inspiriert, als die Polizei einen Taschendieb festnahm und die Party in Zusammenstößen zwischen Beamten und schwarzen Bürgern endete. Strummer schrieb diesen „White Revolt“ , um die Weißen zum Aufstand gegen die „unterdrückerische Regierung“ aufzustacheln, „so wie die Schwarzen es taten“. Auffällig ist, dass das Publikum von The Clash immer überwiegend weiß war. Ein wirres Lied mit Spucken und Pogo – Eigenschaften, die The Clash als tragende Säule des Punk positionierten, eines Genres, dem sie bald entwuchsen.

– The Beatles, Golden Slumbers (1 Minute, 31 Sekunden)

Paul McCartneys beste stimmliche Qualitäten in nur anderthalb Minuten: die Fähigkeit, mit Zartheit und Falsett durchzudringen, und die Kraft, wenn er sich dem Refrain eines Liedes stellt, das für das Album Abbey Road (1969) aufgenommen wurde und das mit Carry That Weight verschmilzt. Dieses Wiegenliedstück, das auf dem Gedicht Cradle Song von Thomas Dekker basiert, weist eine Kuriosität auf: John Lennon wirkt nicht mit; er spielt und komponiert nicht, da er Tage zuvor einen Autounfall hatte und zum Zeitpunkt der Aufnahme im Krankenhaus lag.

– Luis Eduardo Aute, Wo die Wahrheit liegt (1 Minute, 51 Sekunden)

Zu Beginn seiner Plattenkarriere veröffentlichte der damals 25-jährige Luis Eduardo Aute 1968 24 Canciones Breves (24 kurze Lieder ). Auf diesem von Poesie dominierten Album beweist Aute, begleitet von Gitarre und Cello, auch musikalische Meisterschaft und liefert in weniger als zwei Minuten zwei Lieder in einem: den walzerartigen Refrain und den Singer-Songwriter-Kern. Und er hinterlässt tiefgründige Anschuldigungen wie diese: „Warum reicht mein verborgener Wunsch nicht aus, damit ich existiere?“

– Elvis Costello, Willkommen zur Arbeitswoche (1 Minute, 23 Sekunden)

Was war New Wave? Kurze Antwort: Willkommen zur Arbeitswoche . Dieses Lied, das Elvis Costellos erstes Album My Aim Is True ( 1977) eröffnet, enthält die Schlüsselelemente des Genres: eine stolze englische Stimme, einen schnellen Rhythmus und wütende Texte. Ergänzt wird das Ganze durch das Bild von Costello auf dem Albumcover: seine Hornbrille, seine Jacke, seine Gitarre und seine gespreizten, angespannten Beine.

– Kanye West mit Common, My Way Home (1 Minute, 43 Sekunden)

Aus der Zeit, als Kanye West einer der interessantesten Musiker der Popmusik war und keine Marionette, wie er sie seit Jahren innehat. Dieser Song stammt von seinem fantastischen zweiten Album „ Late Registration“ (2005). Der Track enthält einen Ausschnitt ( Sample genannt) aus dem Song „Home Is Where the Hatred Is“ von Gil Scott-Heron, untermalt von Commons Rap: „The revolution ain't a game.“

– Joan Manuel Serrat, Diese kleinen Dinge (1 Minute, 48 Sekunden)

Das deutlichste Beispiel dafür, dass ein populäres musikalisches Kunstwerk in weniger als zwei Minuten entwickelt werden kann. Serrat definierte dieses wunderschöne „Aquellas pequeñas cosas“ als „die Glut, die immer nach der Verbrennung der Gefühle übrig bleibt“, und es ist besser, nicht mehr hinzuzufügen, da es perfekt erklärt ist. Der katalanische Musiker hat es , nicht weniger als in „Mediterráneo“ (1971) enthalten , seit einem halben Jahrhundert auf fast allen seinen Tourneen gespielt. Er spielte es bei seinen letzten Konzerten (Dezember 2022) in Madrid, hatte aber in Barcelona keinen Platz dafür, wo er logischerweise sein katalanisches Repertoire erweiterte.

– Neil Young, Fallen Angel (1 Minute, 15 Sekunden)

Monate nach Kurt Cobains Selbstmord ging Neil Young mit Pearl Jam ins Studio, um das ultimative Grunge- Album zu produzieren. Obwohl das Album eine ordentliche Menge Musik lieferte, war es kein definitives Werk, zumal Mirror Ball (1995) Songs fehlten, an die wir uns 30 Jahre später noch erinnern würden. Das Album endet mit dem wunderschönen „Fallen Angel“. Young verzichtet auf Pearl Jam, steht vor einer spirituell klingenden Orgel und schöpft eine leise Stimme aus tiefstem Herzen. Dieser „gefallene Engel“ könnte durchaus Kurt Cobain sein.

– Vashti Bunyan, Diamond Day (1 Minute, 45 Sekunden)

Ach, dieses erste Album von Vashti Bunyan, Just Another Diamond Day (1970). Sie veröffentlichte es, war von der lauwarmen Aufnahme enttäuscht und zog sich für die nächsten 30 Jahre aus der Musik zurück, um sich der Erziehung ihres Sohnes zu widmen. Ende der 1990er Jahre kehrte Bunyan, auch dank der Ermutigung von Indie- Künstlern wie Animal Collective und Devendra Banhart, zur Musik zurück und ist, immer noch in langsamem Tempo, mit 80 Jahren hier. Diamond Day ist der Opener von Just Another Diamond Day , einem wunderschönen Song dank einer Stimme, die nicht in derselben Welt wie die Sterblichen zu existieren scheint.

– Skorbuto, Anti Everything (1 Minute, 40 Sekunden)

Dieses Lied bringt die Philosophie einer Band auf den Punkt, die die Punk-Ideologie bis zum Äußersten getrieben hat – die echte, nicht die aus Malcolm McLarens Marketing- Gehirn. „Sobald wir geboren sind, beginnen sie, uns zu verderben. / Das zeigt uns, dass wir gegen alles sind“, posaunen die aus Santurce stammenden Musiker in einem Song, der sogar ein kurzes Gitarrensolo zulässt.

– Dr. Feelgood, She’s a Wind Up (1 Minute, 57 Sekunden)

Es schien, als würde die britische Band Dr. Feelgood, eine tragende Säule des sogenannten Pub-Rock, nach dem Ausscheiden ihres Gitarristen und Komponisten, des flinken Wilko Johnson, ihren Schwung verlieren. Doch nein: Sein Nachfolger, Gypie Mayo, bot eine hervorragende Performance und passte sich perfekt der Partystimmung von Lee Brilleaux und Co. an. Der Beweis hierfür ist dies Sie ist eine Wind Up aus dem Jahr 1977, ungezügelter Rhythm & Blues, der Friedhöfe wieder auferstehen lässt.

- Serge Gainsbourg, Ah! Melodie (1 Minute, 45 Sekunden)

Ein Lied aus einem der bekanntesten Alben von Serge Gainsbourg , Histoire de Melody Nelson, das die Geschichte eines 40-jährigen Mannes erzählt, der in ein 14-jähriges Mädchen verliebt ist. Gainsbourgs Lolita , mit Jane Birkin (seiner Partnerin) auf dem ikonischen Cover. Das Album, gespickt mit instrumentalen Schnörkeln, zeichnet die verschiedenen Lebensabschnitte des Paares nach. Ah! Melody erzählt von seiner unvermeidlichen Eifersucht. Gainsbourg konfrontiert sie mit seiner tiefen, nikotingetränkten Stimme: „Wenn du mich anlügst, weiß ich nicht, was ich dir antun werde.“

– Ramones, Judy Is a Punk (1 Minute, 30 Sekunden)

Die ersten drei Alben der Ramones enthalten mehrere Songs, die weniger als zwei Minuten lang sind. „Judy Is a Punk“ ist ihr erstes Album aus dem Jahr 1976. Das entzückende, nicht gerade umwerfende Stück, obwohl es ein Punk-Mädchen enthält, zeigt Joey Ramones (der Singer-Songwriter des Songs) Leidenschaft für Motown- Girlgroups (The Marvelettes, The Supremes, Martha & The Vandellas usw.): der Hintergrundgesang, das Händeklatschen, „Weniger ist mehr“, vor allem die Melodie.

– Nacha Pop, Woman of Glass (1 Minute, 23 Sekunden)

Der letzte Track des ersten Albums von Nacha Pop aus dem Jahr 1980, vielleicht das beste der spanischen Nouvelle Vague , zusammen mit dem Debüt von Los Secretos und El último bar von Mamá . „Woman of Glass“ treibt einen rasanten Rock ’n’ Roll voran, aus der Zeit, als Antonio Vega noch wild sang. Später wurde es introspektiv und gleichermaßen essentiell.

– The Jam, All Mod Cons (1 Minute, 18 Sekunden)

Paul Weller war der Frontmann von The Jam und wusste vermutlich deshalb, dass das Trio gut funktionierte, als er die kreative Rhythmusgruppe, Bassist Bruce Foxton und Schlagzeuger Rick Buckler, in den Mittelpunkt stellte. Ein Beweis für diese Partnerschaft ist dieser Track, der trotz seiner Kürze die Stärken des Trios demonstriert. Das Stück eröffnet das dritte Album der englischen Band, All Mod Cons (1978), und gibt ihm seinen Namen. Der Text ist ein ironischer Seitenhieb auf die Haie der Plattenindustrie: „Künstlerische Freiheit, mach was du willst, aber pass auf, dass dir das Geld nicht ausgeht“, protestiert Weller.

– Janis Joplin, Mercedes Benz (1 Minute, 45 Sekunden)

Es besteht Einigkeit darüber, dass dieses kleine Juwel von 1 Minute und 45 Sekunden Janis Joplins letzte Aufnahme ist. Aufgenommen wurde es am 1. Oktober 1970, und die Sängerin starb drei Tage später im Alter von 27 Jahren an einer Überdosis Heroin. „Mercedes Benz“ ist ein A-cappella-Stück, von dem wir nicht einmal wissen, ob Janis es auf dem Album „ Pearl“ veröffentlichen wollte, das sie gerade aufnahm. Es wurde jedoch auf ihr posthumes Werk aufgenommen, da die Sängerin starb, bevor das Album fertiggestellt war und das gesamte verfügbare Material benötigt wurde. Auf jeden Fall ist Joplins Stimme, die den Takt mit dem Klacken ihrer Schuhe auf dem Boden hält, mitreißend. In dem Gospel-angehauchten Lied sehnt sich Joplin nach einem Luxusauto: „Oh, Herr, kaufst du mir einen Mercedes Benz? / Alle meine Freunde fahren Porsches, ich muss es wiedergutmachen.“ Die Sängerin leitet das Lied ironisch so ein: „Ich möchte ein Lied von großer sozialer und politischer Bedeutung machen, das so geht …“

– Sui Generis, Station (1 Minute, 27 Sekunden)

Charly Garcías Karriere begann mit der Gruppe Sui Generis, einem Duo, das er zusammen mit Nito Mestre gründete. „Estación“, wunderschön, bewegend und hinreißend naiv, ist auf dem Debütalbum des Duos, dem mittlerweile legendären „Vida“ (1973), zu hören. Die beiden waren damals 20 Jahre alt und machten trotz aller Widrigkeiten argentinischen Rock in einem militarisierten Land, das die Langhaarigen unbedingt unterdrücken wollte.

– Chuck Berry, Let It Rock (1 Minute, 42 Sekunden)

Viele von uns kennen diesen Song von Chuck Berry aus der Interpretation von „Let It Rock“ durch die Rolling Stones auf der spanischen Version von „ Sticky Fingers“ (1971), als die Zensurbehörde das drogenabhängige Sister Morphine für „ Let It Rock “ strich. Berry veröffentlichte das Lied 1960, während seiner wilden Songwriting-Phase, in der er den Grundstein für den Rock and Roll legte. Mit dem klassischen Fingerpicking-Auftakt schafft er es, in so kurzer Zeit drei Soli unterzubringen: zwei mit seinen Gitarrenriffs und ein weiteres mit dem Pianisten Johnnie Johnson, von dem Berry einigen Kritikern zufolge einige seiner berühmtesten Riffs kopiert hat.

– The Jimi Hendrix Experience, Ain’t No Telling (1 Minute, 47 Sekunden)

Jimi Hendrix verstand es, aus einem kurzen Stück wie diesem einen komplexen Funk- und Blues- Song mit tausend verschiedenen Elementen zu machen. Das Lied ist auf dem zweiten Album der Jimi Hendrix Experience, Axis: Bold as Love, enthalten und es lohnt sich, es mit Kopfhörern anzuhören, um zu verstehen, wie der Gitarrist im Studio vorging: Die Riffs wandern von rechts nach links, zur Freude des neugierigen Zuhörers.

– Pink Floyd, The Show Must Go On (1 Minute, 36 Sekunden)

Das Lied eröffnet die vierte und letzte Seite von The Wall (1979), dem großartigen Werk von Pink Floyd. Ein wunderschönes Stück, das an die stimmliche Kraft der Beach Boys erinnert und genau das war, was Komponist Roger Waters suchte. So sehr, dass der Frontmann von Pink Floyd Bruce Johnston, die samtige Stimme der Beach Boys, als Backgroundsänger anforderte. Gesungen wird das Lied von David Gilmour, und seltsamerweise wirkt der Komponist Waters nicht an der Aufführung mit.