Alberto Churba, Synonym für Innovation, ist der Star einer großen Ausstellung im Decorativo

Gerade rechtzeitig, im Alter von 92 Jahren, erhält Alberto Churba seine erste Retrospektive . Der Designer, dessen Nachname zum Synonym für die Avantgarde des argentinischen und lateinamerikanischen Designs geworden ist, steht im Mittelpunkt der Ausstellung „Alberto Churba, Diseño Infinito“ . Sie wird am Freitag, den 11. Juli, eröffnet und ist bis zum 12. Oktober im Nationalmuseum für Dekorative Kunst (MNAD) zu sehen.

Die von der Satsch Gallery produzierte und von Sandra T. Hillar und Wustavo Quiroga kuratierte Ausstellung beinhaltet auch die Beteiligung des Autors selbst an der Auswahl und Authentifizierung der Stücke sowie an der Gestaltung des Ausstellungsraums.

Es ist erwähnenswert, dass Churbas Arbeit seinen Hintergrund widerspiegelt. 30 Years of Design , die Veröffentlichung von 2008, in der er seine Arbeit aus den 1960er bis 1980er Jahren Revue passieren lässt.

Und sein Zweck besteht darin, sich vom industriellen und funktionalistischen Imperativ zu lösen, der üblicherweise aus dem globalen Norden vorgeschlagen wird, und stattdessen die Arbeit des Designers aus seiner lateinamerikanischen Herkunft heraus zu interpretieren , im Einklang mit den Werken anderer regionaler Führungspersönlichkeiten wie Lina Bo Bardi, Gego oder Oscar Niemeyer.

Gleichzeitig möchte die Ausstellung Churba als Gründer der als Designdynastie verehrten Familiengruppe neu würdigen. Ihm folgten unter anderem seine Neffen León, ein Architekt, der über drei Jahrzehnte lang das Studio Gris Dimensión leitete, und Graciela, die ein eigenes Teppichgeschäft betreibt.

Zu ihnen gesellen sich ihre Großneffen: Martín, der Mann hinter der Bekleidungsmarke Tramando, die sich heute der Textilkunst widmet, Federico, ein Möbeldesigner an der Spitze der gleichnamigen Firma, und Leticia, die dasselbe mit den Accessoires von Perfectos Dragones tat, bevor sie sich später auf Keramik konzentrierte.

Churba besuchte eine öffentliche Schule , zunächst die Nationale Schule der Schönen Künste Manuel Belgrano, dann die Schule Prilidiano Pueyrredón und später die Schule Cárcova. Er wagte sich auch an den Tanz heran , bis er sich in den Bereich des Designs wagte und dort für immer blieb.

Er schuf Möbel, Dekorationsobjekte, Kristalle sowie Teppiche und Textilien für den Wohnbereich. Einige seiner ikonischen Stücke sind unter anderem Teil der Sammlungen des MoMA in New York, des Victoria and Albert Museums in London und der Smithsonian Institution in Washington, D.C.

Als Pionier der Innenarchitektur nicht nur in Argentinien, sondern auch in Südamerika war der Meilenstein seiner Karriere ohne Zweifel die Eröffnung von Estudio CH , als er noch keine dreißig Jahre alt war.

Der Raum, der einem fünf mal zehn Meter großen Glaskasten ähnelte und an der Ecke Cabildo und Juramento im Stadtteil Belgrano stand, war von seiner Eröffnung 1960 an eine Sensation . Er ließ nicht nur Buntglasfenster einbauen, die die Zeit unvergessen ließ, sondern veranstaltete dort auch Ausstellungen und Happenings . Er förderte eine beispiellose Koexistenz zwischen funktionalem Design und Kunstwerken, ganz im Einklang mit anderen wichtigen Orten der goldenen Jugend der 1960er Jahre: dem Museum of Modern Art und dem Di Tella Institute.

Bei CH hatte er die Kühnheit, in Buenos Aires noch nie zuvor gezeigte Objekte zu verkaufen , die aus den USA und Italien sowie aus fernen Ländern wie Finnland, Japan und Indien mitgebracht wurden. Dasselbe tat er auch mit einer großen Auswahl an Kunsthandwerk.

Mit diesen Aktionen nahm er, wenn auch auf raffiniertere Weise, die Gegenwart vorweg, die vom globalen Handel mit Objekten aus fernen Kulturen geprägt ist , und zugleich das anhaltende aktuelle Interesse an uraltem Wissen sowohl in der Möbelszene als auch vor allem in der Bekleidungsszene.

Die Kuratoren betonen, dass die Ausstellung im MNAD das Ergebnis einer intensiven Nachbereitung ist, die sie gemeinsam mit anderen Sammlern – man könnte sagen Churba-Fans – durchgeführt haben , die zur umfassenden Recherche und Wertschätzung der Stücke beigetragen haben. Letztlich haben Hillar und Quiroga ein Engagement gezeigt, indem sie die bisher zersplitterten Interessen vereint haben.

Und jenseits der Feierlichkeit, die die Aussage, dass es sich um eine Hommage an einen der Väter des argentinischen Designs handelt, aufdrängen könnte, wird es im Gegenteil als eine feierliche Ausstellung seiner kreativen Gültigkeit präsentiert.

Die Ausstellung besteht aus fünf thematischen Achsen und umfasst Werke der 1960er bis 1980er Jahre . Im Anschluss daran werden als Epilog die digitalen Gemälde gezeigt, die der Künstler bis weit ins 21. Jahrhundert hinein schuf. Diese wurden zwar mit Photoshop erstellt, sind aber in Rom in höchster Detailgenauigkeit und Qualität gedruckt und können als Unikate besichtigt werden.

Der ikonische Cinta-Sessel wird voraussichtlich das Herzstück der Ausstellung sein , wobei drei Versionen dieses Entwurfs zu sehen sein werden. Das Möbelstück mit seiner durchgehenden Struktur, die Sitzfläche, Rückenlehne und Armlehne vereint , ist im Victoria & Albert Museum in London und im MoMA in New York zu sehen . Letztes Jahr war er sogar Teil der Ausstellung „Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940–1980“ , die im amerikanischen Museum stattfand.

Dieselbe Erwartung wecken bereits die geblasenen Kristalle, die in dem mit Spiegeln ausgekleideten Raum ausgestellt werden , der einst als Ballsaal des Palastes der Familie Errázuriz Alvear diente, in dem sich heute das MNAD befindet.

Diese Stücke stammen aus dem Jahr 1972 und wurden in Zusammenarbeit mit Cristalería Querandí und Kunsthandwerkern hergestellt . Ein System aus Primärfarben, dem der Designer Opalweiß und Schwarz hinzufügte, um verschiedene Farbbereiche, Überlagerungen und Transparenzen zu erzeugen. Diese Objekte stehen im Einklang mit der skandinavischen Tradition, die Churba bewunderte und bei CH verkaufte.

Dieses Kernwerk verspricht eine Explosion der Farben . Kurz gesagt, wie er in seinem Buch erklärt, hat er gerade in der Farbe seine schützende Blase gefunden. Gleichzeitig wird es sicherlich eine reizvolle Kulisse für Instagrammer-Fotos sein.

Außerdem werden rund zwanzig Teppiche der Firma Darlo y Primi ausgestellt. Die handgewebten Teppiche mit 160.000 Knoten pro Quadratmeter benötigen bis zu drei Monate bis zur Fertigstellung. Der Grund? Sie übertragen Verfahren aus der optischen Malerei und der geometrischen Kunst in das Textildesign. Wie? Durch Variationen der Florhöhe, der Farbpalette sowie durch die Einbeziehung von Verläufen und Modulationen.

Auch eine breite Palette seiner Textildesigns wird ausgestellt. Er hatte sich bereits seit seiner Jugend mit Stoffen beschäftigt und sie im Familienbetrieb arrangiert und kombiniert. Dieses Interesse erwachte durch die Partnerschaft mit der Alpargatas-Fabrik zu neuem Leben. Diese Produkte, die als Sesselbezug oder Stranddecke verwendet werden konnten, wurden zu einem erschwinglichen Preis angeboten, im Gegensatz zu seinen üblichen Werken für einkommensstarke Kunden.

Tatsächlich zeigt diese Zusammenarbeit, wie es Churba gelang, charakteristisches Design für die breite Masse zu demokratisieren . Später, in den 1980er Jahren, widmete er sich in einem Projekt für die Schweizer Firma Nef-Nelo erneut dem Thema Textilien. Er entwickelte Stücke, die in Japan, Europa und den USA verkauft wurden.

Und wenn Infinity der Name des Stoffes ist, mit dem die Kollektion für Alpargatas begann, ist es kein Wunder, dass dieser Begriff in den Titel der Ausstellung aufgenommen wurde. Einmal mehr beweist Churba seine Unerschöpflichkeit, indem er die Grenzen der von ihm erforschten Disziplinen erweitert, die Funktion der von ihm entworfenen Objekte überschreitet und vor allem zu neuen Eroberungen aufbricht. Diesmal tut er dies im Museum, zur emotionalen Erinnerung seiner Zeitgenossen und als Innovationsblitz für zukünftige Designer.

Alberto Churba, Infinite Design, im Nationalmuseum für dekorative Kunst (Av. del Libertador 1902) vom 11. Juli bis 12. Oktober, kann mittwochs bis sonntags von 13 bis 19 Uhr bei freiem Eintritt besichtigt werden.