Alberto Trabucco: Das mysteriöse Leben des Malers, der nie ein Werk verkaufte und in einer Ausstellung zurückkehrt

Hat jemand Alberto Trabucco schon einmal gesehen? Einige Bewohner der Quinta Trabucco in Vicente López behaupten, ihn gesehen oder ein Werk des Künstlers als Bezahlung für Arbeiten auf dem wunderschönen Anwesen erhalten zu haben, das wir an einem regnerischen Tag besuchten. Die Wahrheit ist jedoch, dass fast niemand weiß, was ihn dazu brachte, wie ein Einsiedler zu leben und zu Lebzeiten kein einziges Kunstwerk zu verkaufen.

„Ich bin ein Künstler, ich wurde als Künstler geboren, ich lebe als Künstler und ich werde als Künstler sterben. Ich bin ein geborener Impressionist ; ich male nicht, was ich sehe, sondern was ich fühle“, sagte er 1988 einer Zeitung in dem einzigen Interview, das er jemals gab.

Die Ausstellung Alberto Trabucco kehrt bis zum 4. Oktober in die Quinta auf dem oben genannten Anwesen zurück und ist ein absolutes Muss . Nicht nur wegen der ausgestellten Gemälde, die sich in der Obhut der Nationalen Akademie der Schönen Künste befinden, sondern weil es immer wieder faszinierend ist, in eine unbekannte Sammlung einzutauchen , die Striche, Motive und Materialien eines Künstlers zu beobachten und zu versuchen zu verstehen, was ihn zu seiner Lebensweise bewog und was er mit seiner Kunst ausdrücken wollte. Trabucco nahm nicht an Künstlerabenden teil, hatte keine Beziehungen zu anderen Künstlern seiner Generation und lebte fernab der kulturellen Bewegungen seiner Zeit.

Die Ausstellung wird auch anlässlich des 120-jährigen Bestehens der Gemeinde Vicente López gezeigt und erfolgt auf Initiative der Gründer- und Pioniervereinigung dieses an die Stadt Buenos Aires angrenzenden Bezirks von Buenos Aires zusammen mit dem städtischen Kultursekretariat.

Die achtzehn ausgestellten Werke stehen im Dialog mit der Umgebung, in der sie entstanden . Der rätselhafte Trabucco verließ selten den zentralen Schauplatz seiner Gemälde: die Quinta, das Haus, in dem er mit seiner Familie lebte und das später der Gemeinde Vicente López geschenkt wurde. Heute ist die Quinta Trabucco ein ikonischer Ort für die Anwohner und bietet dort kulturelle Programme.

Anlässlich des 100. Geburtstags von Alberto Trabucco im Jahr 1999 veröffentlichte Clarín einen Artikel, in dem eine einzigartige Anekdote über die Persönlichkeit des Künstlers hervorgehoben wurde: „Eines Tages fragte der Kunstkritiker und Historiker José León Pagano bei einem Künstlertreffen, ob irgendjemand den Künstler kenne, über den alle sprachen, den aber niemand je gesehen hatte. Es kam keine Antwort. Pagano selbst erzählte die Anekdote immer wieder und sie wurde zu einer unverzichtbaren biografischen und bibliografischen Referenz .“

Der Artikel fügte hinzu, dass Trabucco in den entscheidenden 1930er Jahren zusammen mit Emilio Pettoruti, Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni, Alfredo Guttero, Eugenio Daneri und Horacio Butler als Vorbote der Moderne auftrat und oft an Gruppenausstellungen teilnahm, die innovative und kontroverse Richtungen in der argentinischen Kunst markierten. Seine Gemälde fanden Anerkennung, beispielsweise den Cecilia-Grierson-Preis 1934. Doch der Künstler lebte weiterhin in Ächtung. Es war Pagano, der auch schon früh einen Blick auf Trabuccos originelles Werk erhaschte, wie seine Abhandlung „Die Kunst der Argentinier“ von 1940 zeigt. „Ein Werk, das, wie die symbolischen Dichter, nicht das Ding an sich (das fertige Werk) gesucht zu haben scheint, sondern sein Mysterium“, schloss er.

So lässt sich die Bedeutung der Natur in den Gemälden des Künstlers verstehen. Man muss in der Zeit zurückgehen, um zu verstehen, dass es in Trabuccos produktivsten Jahren (zwischen den 1930er und 1970er Jahren; er starb Anfang der 1990er Jahre) weder eine Panamericana noch eine Schnellstraße für Autos gab und dass der Bezirk Vicente López auch nicht wesentlich bebaut war. Florida, wo sich Quinta Trabucco befindet, war fast ländliche Gegend, Natur pur , mit vielen Bäumen, die in geringerer Zahl auch heute noch inmitten von so viel Beton stehen. Ende der 1950er Jahre ließ sich der Künstler dauerhaft in Quinta Trabucco nieder.

Obwohl Alberto Trabucco im buenosairischen Stadtteil San Nicolás geboren wurde, hatte er sein Atelier auf dem Familienanwesen in Vicente López, das die Atmosphäre einer vergangenen Ära bewahrt. Seine Gemälde bewahrte er im Keller des Herrenhauses neben der Speisekammer auf. Die Farben und Pinselstriche der ausgestellten Gemälde zeugen von Romantik und Nostalgie.

Ein Beispiel für das Mysterium, das er suchte und in das er sein Leben hüllte, ist die Tatsache, dass er nie Einzelausstellungen veranstaltete, aber fünf Jahrzehnte lang an nationalen Salons und Wettbewerben teilnahm . Seine Sensibilität für die Künste wurde von seiner Mutter gefördert. Er war erst 20 Jahre alt, als er zum ersten Mal den Nationalen Salon der Schönen Künste betrat.

Neben dem Grierson-Preis gewann er 1930, 1931 und 1935 den Premio Estímulo del Salón Nacional und 1966 den Großen Preis zum 150. Jahrestag der Unabhängigkeit. Zwischen 1955 und 1958 nahm er an Ausstellungen in Barcelona, ​​​​den Vereinigten Staaten, São Paulo und Brüssel teil.

Im einführenden Text zur Ausstellung bedankt sich Sergio Baur, Präsident der Nationalen Akademie der Schönen Künste, für das Vermächtnis eines „einzigartigen Künstlers und großzügigen Mäzens , dessen Vision und Großzügigkeit unsere institutionelle und kulturelle Arbeit bis heute bereichern. Die 1991 aus seinem Testament heraus gegründete Stiftung, die seinen Namen trägt, stellt einen der edelsten Ausdrucksformen des Engagements für die argentinische Kunst dar.“ Obwohl er eine Lebensgefährtin hatte, die seine künstlerischen Bemühungen betreute, beschloss Trabucco, sein Werk der Akademie zu vermachen.

Nachdem er die Entscheidung des Künstlers betont hat, seine Werke nicht einzeln auszustellen, „um einen intimen Dialog mit der Schöpfung den Weihekreisen vorzuziehen“, weist Baur auf die Beständigkeit seiner künstlerischen Präsenz hin, die auf die enge Verbindung zwischen der Trabucco-Stiftung und der Akademie zurückzuführen ist.

Die nationale Organisation hat zeitgenössische Kunst durch verschiedene Initiativen gefördert, beispielsweise durch das Nationale Stipendium für Forschungsprojekte in der bildenden Kunst, insbesondere durch den Alberto J. Trabucco Acquisition Award, der 1993 als Fortsetzung des historischen Palanza Award ins Leben gerufen wurde .

Anerkennung wird in einem Land, dessen kulturelle und künstlerische Kreise ihre Ressourcen schwinden sehen, hoch geschätzt. Jedes Jahr werden Künstler in verschiedenen Disziplinen wie Malerei, Gravur, Bildhauerei, Zeichnung und anderen Medien ausgezeichnet und ihre Werke werden anschließend öffentlichen Museen gespendet. Dies ist keine geringe Leistung, wenn man bedenkt, dass alle Bemühungen der Freundeskreise auf einem Markt, der in Dollars abgewickelt wird, nicht ausreichen.

Ein Sammler, der anonym bleiben möchte, teilte uns auf Anfrage mit: „ Trabuccos Werke werden gelegentlich auf Auktionen angeboten, haben aber keinen konstanten Marktwert . Es gibt Sammler, die ihn aufsuchen, weil sie ihn als Künstler bewundern. Er war kein Impressionist im eigentlichen Sinne, aber er hatte sehr unterschiedliche Einflüsse und einen sehr persönlichen Stil.“

Und hier kommen wir zu seinen Gemälden, die einen Dialog mit der Natur führen, die ihm als Kulisse diente. In Grün- und Pastelltönen, manchmal grau wie der Himmel, der am Tag unseres Besuchs über Quinta Trabucco hing, sind die Gemälde ebenso lebendig wie melancholisch. Man könnte sogar sagen, dass die Nostalgie, die in einigen von ihnen zum Ausdruck kommt, wie eine Vorahnung ist, dass alles, was er in seinem Herrenhaus genoss, mit der Zeit und dem Fortschritt verschwinden würde.

Es gibt sowohl offensichtliche als auch transparente menschliche und tierische Figuren, und die kleinen Affen, die man auf dem einen oder anderen Gemälde sieht, sind kein Produkt seiner Fantasie, sondern existieren tatsächlich auf diesem wunderbaren Anwesen, das sogar über einen eigenen kleinen Wald verfügt.

„Es kommt selten vor, dass Werke auf Auktionen angeboten werden“, erklärt die Founders and Pioneers Association. „Als wir die Ausstellung vorbereiteten , kamen hochbetagte Nachbarn vorbei, die Werke von Trabucco besaßen, Geschenke von ihm. Die Werke wurden weder zu seinen Lebzeiten noch nach seinem Tod verkauft“, erinnern sie sich. Nur einer von ihnen kannte einen Anhänger des Künstlers und kaufte eines seiner Werke. Es wird jedoch allgemein spekuliert, dass der Künstler die Instandhaltungsarbeiten am Vicente López-Palast mit seinen Werken bezahlte.

Adriano Dell'Orco, ein lokaler Experte für Trabuccos Werk und Biografie, erzählt Clarín : „Seine Gemälde zeigen uns Figuren aus einer vergangenen Ära. Kinder, Frauen und Tiere, manche in idyllischer Gestalt, andere als Teil der Flora und Fauna, die ihn begleitete. Der Grund für Albertos Ächtung wird nicht explizit genannt, sondern nur angedeutet. Er war der jüngste und einzige Sohn mit zwei älteren Schwestern. Sein Vater war abwesend und widmete sich dem Geschäft, und seine Mutter und Großmutter waren willensstark, sodass die ganze Familie umzog. Darüber hinaus wollte er weder dem Beispiel der Familie folgen noch sich dem Geschäft widmen. Er wollte malen.“

Vor einem Jahr begann Dell'Orco, die Geschichte von Trabucco zu erforschen, um dessen Wert hervorzuheben , denn die Familie des Künstlers war auch maßgeblich am Aufbau von Florida im Bezirk Vicente López beteiligt und der rebellische Künstler vermachte den Argentiniern den von der Akademie verliehenen Nationalpreis.

Wir fragten den Forscher nach dem heutigen Marktwert der Werke des Künstlers: „Der Marktwert war damals wie heute relativ und hing vom jeweiligen Gemälde ab. Eines seiner preisgekrönten Gemälde ist mehrere zehntausend Dollar wert, während die meisten von ihnen keine hohen Summen erzielen. Sein wahrer Wert liegt in seiner autodidaktischen Arbeit, seiner Experimentierfreude und seiner Pionierarbeit bei der Erforschung von Wegen und Techniken. Alberto lebte in einer Zeit zwischen Klassik und Avantgarde . Viele seiner Werke müssen eine Inspirationsquelle für andere gewesen sein, die wir heute als große Künstler betrachten.“

Trabucco bezeichnete sich selbst stets als Impressionist, war es aber nicht . „Seine figurative Malerei war nur ein Vorwand. Seine aufwendigsten Werke zeigen Auseinandersetzungen mit Sand, Sackleinen, Stein, Erde, Stoff und Eierschalen, bei denen Motiv und Figuren fast zwangsläufig kaum wiedergegeben sind“, bemerkt Dell’Orco, „aber sie sind in Hintergründe und Draperien gehüllt, die selbst fast abstrakte Gemälde sind.“

Und er fügt hinzu: „Malerei, Materialien, Farben und Texturen gaben ihm in seiner Entwicklung viel mehr zurück als das, was er sah. Er wiederholte immer wieder, dass er malte, was er fühlte. Obwohl er sich gegen die Familie auflehnte, der er angehörte, lehnte er sich nie gegen den Kontext auf, gegen die Zeit, in der er lebte. Er konnte, er wollte nicht, er wusste nicht, wie er die Figuren loslassen sollte, und als diese Zeit kam, war er bereits alt.“

Die Ausstellung wurde von Mariana Castagnino, Mariana Gallegos del Santo und Victoria Lopresto kuratiert und vom Kulturministerium Vicente López produziert. Führungen finden freitags und samstags statt. Es sind nur noch zwei Wochenenden übrig.

Alberto Trabucco kehrt bis zum 4. Oktober von Dienstag bis Samstag von 10 bis 18 Uhr in das Landhaus Quinta Trabucco (Carlos Francisco Melo 3050) zurück .