Almudena Grandes oder die Treue, sich mit Freude an sie zu erinnern

Ein Zittern... Für diejenigen, die sie näher kannten, löst die kraftvolle Bildpräsenz von Almudena Grandes (Madrid 1960–2021) in dem Moment, in dem sie in dem ihr von Azucena Rodríguez gewidmeten Dokumentarfilm auf der Leinwand erscheint, nichts mehr und nichts weniger aus: ein Zittern. Sofort erwachten ihre heisere Stimme, das Lächeln, das zwischen ihren beiden oberen Schneidezähnen lag, ihr tiefdunkles Charisma, die leidenschaftliche Anziehungskraft, die jeden erfasste, der ihr zuhörte, wenn sie erzählte, was sie gerade gelesen oder geschrieben hatte, ihre treffenden Theorien über die Identifikation mit Helden wie Odysseus oder mit der Geduld Penelopes, mit den Abenteuern Galdos' und ihre mehr als treffende Parallelität zwischen Literatur und Kochen – all das kehrte ins Leben zurück.

Und vor allem diese ansteckende Freude, dieser hartnäckige Anspruch an sich selbst, wenn es darum geht, Gerechtigkeit für unsere Fehler zu fordern, aber nie aus Groll, immer gegen den Hass, mit der leuchtenden Fahne der Freude.

Es ist eines der Worte, die sie am besten beschreiben, und eines, das ihr ihre Kinder Mauro, Irene und Elisa oder ihr Ehemann, der Dichter Luis García Montero , und ihre besten Freunde trotz der Traurigkeit, die ihre Abwesenheit bei ihnen auslöst, als Zeichen der Loyalität auferlegt haben, um ihrer zu gedenken und ihr Vermächtnis am Leben zu erhalten. Und diese Emotionen werden vor allem durch Almudena vermittelt, den Dokumentarfilm, der am 14. Mai in den Kinos Premiere feiert und von Gerardo Herrero und Mariela Besuievsky produziert wurde, die ihre Romane früher für die Leinwand adaptierten. „In der Erinnerung ist keine Spur von Traurigkeit zu finden, das wird ihm gerecht“, versichert Rodríguez.

„Almudena betrachtete Freude als eine Form des Widerstands“, sagt García Montero. Für den Dichter ist Glück ein Wort, in dem eine gewisse Arroganz steckt. Der aufgeklärte Gesellschaftsvertrag basiert auf dem öffentlichen Glück. Doch wer die Realität sieht, kann sich damit kaum identifizieren, weil es Menschen gibt, die ständig leiden. Doch das Wort Freude kann zu einem Geisteszustand werden, der Menschen, die bereit sind, für eine bessere Welt zu kämpfen, selbst dann, wenn sie Risse hat, am Herzen liegt. Ich denke, Almudena war sich dessen bewusst.

Und er hat es zu Hause und auf der Straße angewendet. Ich wusste, wie ernst ihre Krankheit war. Aber als sie zuversichtlich schien, es durchzustehen, behielt sie ihre positive Einstellung bei. So sorgte sie für unsere Kinder und mich. Um uns zu beschützen. Da verstand ich, dass ihre Freude eine wichtige Strategie war, um weiter durchzuhalten.

Deshalb geben diejenigen, die sie liebten, nach dieser Schockwelle nicht auf. „Es ist die beste Einstellung, sich an sie unter uns zu erinnern. Eine Möglichkeit, für sie zu sorgen“, sagt García Montero. Und die beste Strategie besteht darin, es auch denjenigen bekannt zu machen, die sein Werk und seine Bedeutung noch nicht kennen. Um dies zu erreichen, wollte Rodríguez sich auch auf den kreativen Prozess konzentrieren. Sie begann mit den Dreharbeiten, als die Autorin noch am Leben und wohlauf war, bevor bei ihr im November 2021 die Krebserkrankung diagnostiziert wurde, die ihr das Leben kostete. „Ich begann, ihre Statur als Schöpferin hervorzuheben“, sagt die Filmemacherin. „Sie verfügt über ein enormes Potenzial als Autorin und kann Tausende von Menschen auf der ganzen Welt erreichen. Ich wollte, dass sie mir von ihrem Arbeitsprozess erzählt; ich war fasziniert, ihn mitzuerleben.“

Doch dann kam es zur Pandemie, zu seiner Krankheit und seinem Tod. Dieser Schlag durchkreuzte die Pläne der Regisseurin, doch Herrero und Besuievsky ermutigten sie, den Film zu Ende zu bringen. „Ich war tief beeindruckt, als ich da saß und diese Bilder betrachtete. Doch das Kino hat die Tugend, uns ein wenig über den Tod lachen zu lassen. Diese Möglichkeit, ihn wieder gegenwärtig zu machen, ihn denen, die ihn kannten, und denen, die ihn nicht kannten, erstmals näherzubringen, hat mich ermutigt, auch wenn ich noch immer tief über seine Abwesenheit trauere“, gesteht ihre Freundin. Ich sehe sie auf der Leinwand und es beeindruckt mich, aber es beruhigt mich auch. Beim Schneiden war es schwierig für mich; ich musste oft anhalten, um weiterzumachen. Trotz allem tröstet sie mich, es macht mich glücklich, sie anzusehen; sie hat so viel Kraft…

Von da an ist der Rückblick, den Grandes und insbesondere seine Familie auf ihre eigene Karriere werfen, charakteristisch für die Dokumentation. Von einer Kindheit mit literaturbegeisterten Eltern bis zu den Zeiten, in denen sie dank der Tage, an denen der Wecker um fünf Uhr morgens klingelte, bevor sie ihren Sohn Mauro zur Schule brachte und dann zur Arbeit im Anaya -Verlag ging, genügend Zeit fand, ihren ersten Roman „ Die Lebensgeschichten von Lulu“ zu schreiben. Mit dieser Arbeit startete er 1989 seine Karriere und wurde mit dem Sonrisa Vertical Award ausgezeichnet. Jahre später behauptete Mario Vargas Llosa , dass es sich um einen Meilenstein in der Geschichte des spanischen Übergangs gehandelt habe. Grandes bewältigte seinen ersten Erfolg mit Intelligenz. Von da an entschied sie, welche Art von Schriftstellerin sie werden wollte, bis sie zu einer der bedeutendsten spanischsprachigen Autorinnen auf globaler Ebene wurde.

Die Wahl eines Weges, der Referenzen wie Benito Pérez Galdós treu bleibt, erklärt eine ganze ethische und ästhetische Philosophie des Autors. „Dieses Engagement, sich verständlich zu machen, zeigt sich in der entschiedenen Verteidigung von Galdós, die sie und andere Schriftsteller wie Antonio Muñoz Molina in den 1990er Jahren leisteten“, sagt García Montero. Sie wollen sich nicht zu der Vorstellung verdammen lassen, gute Literatur und Qualität seien mit Schwierigkeiten verbunden oder damit, den Kontakt zum Leser abzubrechen. Wenn sie das tun, beginnen sie einen Akt der Rebellion, vor allem, weil sie es zu einem Zeitpunkt tun, als ihnen alles gegen den Strich ging. Aber die Leser erkennen das. Aus diesem Grund und wegen dieser Popularität ist seine fortwährende Präsenz in den Namen der ihm gewidmeten Straßen und Bibliotheken und sogar im Bahnhof Atocha, der nun ihm zu Ehren umbenannt wurde, so deutlich spürbar.

Darüber hinaus wurden die Leser, nicht mehr und nicht weniger, „zum Zufluchtsort ihrer Freiheit“, sagt Azucena Rodríguez. Er blieb zeitlebens demselben Verlag, Tusquets, treu, gerade weil er wusste, dass er dort eine eigene Gemeinde treuer Leser aufbauen konnte, ohne sie zu verlieren. Eine Community, die ihr folgte und auf der Grundlage einer soliden Karriere mit maßvollen, aber riskanten Schritten wuchs und die sie von „The Ages of Lulu“ oder „ I Will Call You Friday“, „Malena is a Tango Name“ und „Atlas of Human Geography“ zu anderen Werken wie „Difficult Airs“ oder „The Frozen Heart“ führte, in dem sie die Herausforderung meisterte, ein tausendseitiges Werk zu planen. Er blieb hier nicht stehen und setzte die Linie dieses grundlegenden Romans fort, um seine Serie „Episoden eines endlosen Krieges“ aufzubauen. Er hatte sechs Romane geplant, vollendete jedoch fünf: „Inés und Joy“, „Die Vorleserin von Jules Verne“, „Die drei Hochzeiten der Manolita“, „Die Patienten des Doktor García“ und „Frankensteins Mutter“. Das Werk mit dem Titel „Mariano in Bidasoa“ blieb unvollendet.

Die erste Phase ihrer Karriere schildert laut García Montero mit Freude, aber auch mit einem Scheideweg aus Schmerz und Versagen, „die Wiederentdeckung der emotionalen Bildung der Frauen am Ende des Franco-Regimes, die dazu führte, dass sie sich kollektiv aus den geschlossenen Ansätzen der Frauenabteilung von Pilar Primo de Rivera herausentwickelten.“ Im zweiten Teil, von „Das gefrorene Herz“ bis zu den Episoden, befasst er sich mit dem Trauma von Krieg und Diktatur. Als Autorin von Erinnerungen wird sie zu einer grundlegenden Referenz.

Er konnte das Projekt, für das er mehr als ein Jahrzehnt brauchte, nicht beenden, aber was er geschafft hat, bleibt. Es bleibt weiterhin erfolgreich und erreicht neue Leser, die weiterhin darauf reagieren. Man muss sich nur die jüngste Veröffentlichung seiner im Band Escalera Interior gesammelten Artikel ansehen. Es wurde in vier Ausgaben veröffentlicht und strahlt den Alltag seines offenen Madrider Stils aus, der den Flair der Zweiten Republik erbt, aber auch eine Gegenwart, in der er die neuen Hautfarben und abwechslungsreichen Akzente so sehr liebte, wie er in seiner Eröffnungsrede zu den San Isidro-Feierlichkeiten 2018 behauptete.

Der Atem von Galdós

Diese letzten Romane wurden für das 21. Jahrhundert konzipiert und spiegeln den Atem wider, den Galdós mit seinen eigenen Romanen und seinen Nationalen Episoden im 19. und 20. Jahrhundert hinterlassen hatte. Er errichtete sie aus Loyalität gegenüber denen, die unter der Geschichte leiden, gegenüber denen, die gezwungen sind, sich mit ihr auseinanderzusetzen, sie zu überleben und dennoch, soweit möglich, Spuren von Güte und Schönheit zu hinterlassen angesichts des Bösen und der Gewalt, die sie verfolgt und umgibt.

Sie war an der Reihe, sich in der glanzvollsten Zeit unserer Geschichte umfassend und frei dazu zu äußern. Er genießt seine Berufung genauso wie seine Familie und Freunde. Sie widmete sich außerdem der Kochkunst und anderen Leidenschaften und las vielseitige Bücher, von großen Klassikern und ihrer Obsession mit Homer bis hin zu Stephen King und der Saga „Game of Thrones“ , über die sie mit ihren Kindern sprach, mit denen sie auch ihre Leidenschaft für Atlético de Madrid teilte. Er verpasste ein Mittagessen mit Cholo Simeone , aber er spürte sicherlich die Schweigeminute, die nach seinem Tod durch das Metropolitano hallte.