Als Carmen Machi sich in die Hose machte, Almodóvars zwei schlechteste Filme laut Almodóvar, die Leidenschaft des La Mancha-Regisseurs für Onlyfans … und andere solche Themen

Tratsch ist verpönt, erfüllt aber seinen Zweck. Kant verachtete ihn, da er ihn für „oberflächliche und böswillige Urteile“ (und „ein Zeichen von Schwäche“) hielt, und doch war er selbst, seinen Biografien zufolge, ein unverbesserlicher alter Kauz des ostpreußischen Gesellschaftslebens. Tratsch dient sowohl als sozialer Kitt als auch als Vehikel für Stereotypen und Missverständnisse. Pedro x Los Javis, der kürzlich auf Movistar+ erschienene Dokumentarfilm, bei dem Almodóvar Regie führte und in dem Almodóvar fast ausschließlich mitspielte, kann als großes Denkmal des Hinterhofklatsches zwischen der großen Figur, dem unbestrittenen Genie des zeitgenössischen Kinos, Pedro Ambrossi , und zwei der Filmemacher betrachtet und gesehen werden, die schon lange vor seiner monumentalen Messias-Reihe die größten Erwartungen geweckt hatten: Javier Ambrossi und Javier Calvo . Und tatsächlich, Vorurteile hin oder her: Die fast schon fetischistische Hingabe an Marshmallow-Sessel, gesteppte Morgenmäntel, Melodramen und jede einzelne Zeile des Drehbuchs in jedem der 23 Spielfilme (auf dem Weg zu 24) des aus La Mancha stammenden Regisseurs machen die Miniserie (und genau das ist sie) zum perfekten Schauplatz für eine lange, sich über drei 45-minütige Kapitel erstreckende Geheimniskrämerei. Doch nicht nur das, im anderen Extrem ist sie auch eine schlafwandlerische Reise, transparent in ihrem Unterbewusstsein, zugleich sinnlich und mystisch, ins Innerste einer Art, Kino, Freundschaft, Leben, die Macht der Fiktion und sogar den Tod zu verstehen. Sagen wir einfach, der Dokumentarfilm lässt beide Lesarten zu und ist in beiden Fällen unterhaltsam: sowohl kantisch, vom Erhabenen als auch vom Banalen; von der vollständigen Darstellung einer universellen Stimme, der von Almodóvar, als auch vom sündigen Vergnügen am Klatsch.

Von der ersten, der frivolen Szene an ist Pedro x los Javis eine recht nahrhafte (um nicht zu sagen unerschöpfliche) Quelle an Anekdoten, einige davon bekannt, aber immer einprägsam. Oder auch nicht, je nachdem, wie man es sieht. So erfahren wir, dass Carmen Machi sich buchstäblich in die Hose gemacht hat. Wir wissen nicht, ob oben, unten oder auf jemanden. Sie tat es am Set von Hable con ella und es lag an ein paar Keksen (ballaststoffreiches Zeug), die sie wegen der Wiederholungen einen nach dem anderen aß, bis sie 17 war. Wir erfahren auch, dass es, wie sie in vielen Interviews wiederholt hat, „ Fessel mich!“ war. Jener Film, der die Berufung der sehr jungen Penélope Cruz entdeckte, als sie noch nicht alt genug war, sich bestimmte Dinge anzusehen, die Hauptrolle in „Kika“ , später gespielt von der einzigartigen Verónica Forqué, die erste Rolle, die sie in der Filmografie der aus La Mancha stammenden Person ergatterte. Um den Film zu bekommen, log sie über ihr Alter („Das habe ich schon immer getan“, sagt sie) und wurde natürlich entdeckt. Zwei Jahre später debütierte er mit der aus La Mancha stammenden Schauspielerin in Live Flesh . Zuvor gesteht Almodóvar selbst seine Faszination für Onlyfans und verrät dabei, dass er sie, hätte er früher davon gewusst, genutzt hätte, um die Figuren Gael García Bernal und Lluís Homar in Bad Education aufeinandertreffen zu lassen. Und das alles, während der Regisseur gesteht, welche beiden Filme seiner Filmografie er am wenigsten schätzt ( Kika und Los amantes pasajeros ), gleich neben denen, die er für seine gelungensten Werke hält ( Alles über meine Mutter, Sprich mit ihr und Bad Education) . Und das alles, während Almodóvar sich an ein verlorenes Science-Fiction-Drehbuch erinnert, in dem Frauen Haushaltsgeräte sind. Und das alles, während er endlich die Geschichte hinter seiner heiligmäßigen Dankesrede erzählt, als er den Oscar für das Drehbuch zu Sprich mit ihr entgegennahm: Sie war niemand anderem als Harvey Weinstein gewidmet. Bei näherer Betrachtung handelt es sich dabei um nichts weiter als Klatsch, aber wer (und Kant) kann da widerstehen?

Doch so verlockend es auch sein mag, es ist nicht ratsam, im Lärm und Treiben des Alltags zu verharren. Pedro x los Javis überrascht mit seiner filigranen und äußerst barocken Verarbeitung, die die Seele von Almodóvars Kino widerspiegelt. Die gesamte Miniserie ist von den Drehbuchautoren Brays Efe und Paloma Rando klugerweise als großer Sirkscher Spiegel konzipiert, wie eine große Fiktion innerhalb einer Fiktion, wie ein großes und unvollendetes Making-of, das die Künstlichkeit der Realität selbst entlarven will. „Die Realität sollte verboten werden“, lautete der fast schon spruchreife Satz in „Die Blume meines Geheimnisses“ von Gloria Muñoz vor einer überproportionalen Marisa Paredes (aber hat jemals jemand im Film eine bessere Figur gemacht?), und die Serie widmet sich diesem Ziel mit einer Hingabe, die alles andere als franziskanischen Ursprungs ist. Pedro x los Javi erinnert deutlich an das längst vergessene Fernsehen voller Schweigen und Vertraulichkeiten, verkörpert von Menschen wie Paloma Chamorro. Archivaufnahmen („Wenn ich nicht Pedro Almodóvar wäre, wäre ich gern Gott“, sagt er in einem jener Interviews, die es nicht mehr gibt) wechseln sich mit einem langen Gespräch auf Knien ab, allerdings ohne Sicherheitsnetz. Die drei thematisch gegliederten Kapitel behandeln Themen wie Freundschaft (insbesondere Freundinnen) und Mütter, Gesetz und Verlangen, Kino und Tod. Und so hören wir den dynamischen, vorurteilslösenden Autor, der in Between the Darkness , seinem dritten Spielfilm (vierter, wenn wir den verlorenen Folle... folle... fólle me Tim! ), zum ersten Mal die Grammatik des Films entdeckt. An der Seite des Meisterregisseurs, der, so ungeniert wie eh und je, seine ultimative Angst bekennt: „Ich verstehe nicht, warum etwas Lebendiges sterben muss ... Ich bewundere Menschen, die an Gott glauben, denn er ist der große Schild. Die beste Stütze, um dem Unvermeidlichen ins Auge zu blicken. Aber der Einzelne muss Herr seines Lebens und auch seines Todes sein, wenn das Leben ihm nur Schmerz bietet.“

Es gibt mehr, viel mehr, und die Aussagen von Esther García (Lola fehlt uns), Bruder Agustín und den unzertrennlichen Mitarbeitern José Luis Alcaine (seine Reflexion über weißes Licht ist wunderschön) und Alberto Iglesias neben jeder einzelnen seiner Schauspielerinnen (Victoria fehlt uns) und seinem gelegentlichen Alter Ego Antonio Banderas vervollständigen eine perfekte Tour durch – um die kannibalische Stadträtin zu paraphrasieren – das Verlangen als treibende Kraft von allem. Und im Hintergrund die Lieder. Nathy Peluso interpretiert „Puro teatro“ von La Lupe neu, singt es nicht nur, und Luz Casal kehrt zu ihrer „Piensa en mí“ zurück. Albert Pla flüstert „Soy infeliz“ von Lola Beltrán und Banderas nimmt mit Refree am Klavier „Déjame recordar“ von Bola de Nieve wieder auf. Guitarricadelafuente eignet sich das Wunder von Cucurrucucú Paloma an, und Amaia tut dasselbe mit dem Tango Volver und umarmt Penélope Cruz mit ihrer Stimme. Es sind alles Lieder aus dem Almodóvar-Universum, aus Almodóvars Leben im Kino, aus Almodóvars Sicht der beiden Javieres. Es gibt zwar Klatsch und Tratsch, aber mit Emotion, Melodrama und unerschöpflichem Geschmack.