Arteba und die Herausforderung für Galerien, die seit einem Jahrzehnt tätig sind: Wachstum in einem anspruchsvollen Markt

Der Kunstmarkt Es besteht aus einem Netzwerk von Künstlern, Institutionen und Agenten, die wie ein Spinnennetz miteinander verbunden sind. Galerien sind dabei eines der zentralen Zahnräder. Es gibt die etablierteren, die meist über eine bessere Infrastruktur und finanzielle Ressourcen verfügen und daher höhere Preise erzielen; die aufstrebenden, die die Neuheit der aufstrebenden Kunst vermitteln; und die mittelständischen, denen es mit großer Anstrengung gelingt, zu wachsen, sich zu festigen und die Zehnjahresgrenze zu überwinden.

Sie sind für die Förderung und Unterstützung der Karrieren von Künstlern verantwortlich, die bereits eine Erfolgsbilanz vorweisen können und sich in einem Stadium der Reife und vollen Entwicklung befinden. Daher ist es nicht einfach, Kunden zu finden, die sich ihre Preise leisten können und das Risiko eingehen, abzuwarten, was passiert.

In der lokalen Szene hat sich diese Generation von Galerien durch Professionalität, harte Arbeit und Ehrlichkeit hervorgetan und ist bereit, eine schwer tragfähige Formel zu übernehmen. Constitución, Hache, Moria und Piedras sind vier führende Künstler, die mit einem scharfen Auge für den lokalen Markt und die Relevanz von Arteba ihre Erfahrungen teilen.

Martín Fernández, seit 2018 gemeinsam mit Antonio Villa Direktor von Constitución , betont, dass die Arteba die wichtigste lokale Messe sei, da sie im Gegensatz zu internationalen Veranstaltungen, die sich aus logistischen Gründen an ein begrenztes Format anpassen, die Möglichkeit habe, eine riskante Präsentation und einen riskanten Aufbau in Betracht zu ziehen und allen Künstlern eine größere Sichtbarkeit zu verleihen.

„Wenn die Galerie wächst, steigen die Kosten und es ist eine enorme Herausforderung, mit dem Wachstum von Constitución Schritt zu halten . Der Nutzen ist jedoch immer positiv, da wir hier herausragend sind“, fügt er hinzu.

Wie in den meisten Galerien ihrer Generation ist die Beziehung zwischen Galeristen und Künstlern sehr eng , vor allem aufgrund der engen Freundschaft und des gegenseitigen Respekts, wodurch eine horizontale und gleichberechtigte Vertretung entsteht. „Wir haben sehr jung mit einer Gruppe von Künstlern angefangen, die wie wir gerade erst am Anfang ihrer Karriere standen“, sagt er.

Zur Herausforderung, den richtigen Marktwert für seine Künstler zu finden, stellt er klar: „Unabhängig davon, was in ihrer Karriere passiert, machen wir keine unhaltbaren Schocks ; wir schlagen eine schrittweise Preiserhöhung vor. Rückblickend haben wir jedoch eine echte Steigerung erlebt, und das macht Sinn.“

Mit einem durchschnittlichen Eintrittspreis von 5.000 US-Dollar am Stand im Vergleich zu internationalen Preisen bleibt argentinische Kunst auch auf regionalen Märkten zugänglich , was der Galerie den Erfolg auf Messen im Ausland ermöglicht. „Darüber hinaus gelingt es den lokalen Produktionen immer, sich durch ihre mutigen Vorschläge und die Tatsache, dass wir weit weg von allem sind, von der Masse abzuheben. Das ist ein Segen und eine entscheidende Eigenschaft, die uns sehr authentisch macht.“

Die Erfahrungen von Silvina Pirraglia und Herminda Lahitte, die seit über einem Jahrzehnt die Hache leiten , waren durchweg positiv. „Wir haben erlebt, dass arteba ein wesentlicher Bestandteil unseres Wachstums ist. Wir haben im Barrio Joven – heute Sector Utopía – angefangen und sind aufgestiegen, als wir begannen, etabliertere Künstler zu vertreten. Während dieses Prozesses hat uns die Messe immer dabei unterstützt, den notwendigen Schritt zu wagen, und sie hat uns sogar dazu ermutigt.“

Als dies geschah, wurde ein Zwischenabschnitt – Stage – geschaffen, in dem diese Projekte einen Platz fanden, um die von ihnen vorgeschlagenen Zwischenwerte zu verteidigen.

Heute arbeitet Hache mit Künstlern zusammen, deren Karrieren sich über 20 Jahre oder länger erstrecken , und betreut darüber hinaus zwei Nachlässe: Santiago García Sáenz und Foto Estudio Luisita. „Unsere Aufgabe ist es, die Karrieren der von uns vertretenen Künstler zu festigen. Dieser Weg ist jedoch nicht einfach.“

In diesem Zusammenhang verweist Lahitte auf das, was lokal und international als „Mittelstadium der Karriere“ bezeichnet wird, in dem das Gewicht der Karrieren etablierter Künstler sowie die Neuheit und die Preise aufstrebender Künstler noch keine Rolle spielen . „Dies ist ein Thema, über das nicht so viel gesprochen wird, wie es sollte, und wir diskutieren es ständig im Hinblick auf die spezifischen Fragen, die wir berücksichtigen müssen, da Vertrieb und Erwerb etwas langsamer vorankommen.“

Pirraglia fügt dem einige interessante Aspekte hinzu. „ Die Werke in diesem Stadium sind sehr ausgereift und solide , es handelt sich also um Werke, die in bedeutenden Museen und Privatsammlungen landen. Ihr Wert beginnt sich jedoch mit dem der jüngeren Generationen anzunähern , die plötzlich eine größere Sichtbarkeit haben, was eine Art Marktwettbewerb erzeugt.“

Für Galerien, die derzeit mit sehr hohen Budgets zu kämpfen haben, ist das Risiko groß, aber auch die Vorteile, diese wichtigen Jahre in der Karriere ihrer Künstler mitzuerleben, die nicht mehr unter dem Druck stehen, ständig neue Werke zu veröffentlichen , „sondern sich die Zeit nehmen, zu recherchieren, Residenzen zu machen, ihre Archive zu sichten und sogar eine Pause einzulegen, um sich anderen Praktiken zu widmen. Egal zu welchem ​​Zeitpunkt, wir sind entschlossen, in jeder Phase da zu sein, denn wir haben eine solide, langjährige Beziehung und vertrauen daher auf das, was jeder braucht, auch in schlechten Zeiten. In Argentinien sind die Dinge nie einfach, aber wir sind uns der Bedingungen und Kontexte bewusst, unter denen produziert wird .“

Für Santiago Gasquet, Co-Direktor von Piedras vor elf Jahren , sind die Erfahrungen nicht weit von denen seiner Kollegen entfernt, da er betont, dass arteba nicht nur ein Förderer, sondern auch ein Nährboden für neue Kunden ist. „ Jede Ausgabe ist ein Fenster der Sichtbarkeit , in dem wir Netzwerke aufbauen und einen guten Teil der Akquisitionen sichern, insbesondere bei Institutionen. Wir haben auch sehr jung angefangen und Allianzen mit Künstlern um uns herum geschlossen, die unsere Freunde waren.“

Gasquet nennt Zuneigung als Grundlage für Karrieren, Wissen und Projekte . „Diese Galeriemodelle werden nicht nur durch kritisches Denken geprägt, sondern auch durch die Fähigkeit, Beziehungen über die Zeit hinaus zu ermöglichen. Viele der bei Piedras angestellter Künstler sind Freunde, die ich im Di Tella Artist Program kennengelernt habe. Sie sind unsere größten Vorbilder.“

Trotz der Unsicherheit eines Krisenjahres empfand Gasquet, wie auch seine Kollegen, die Resonanz und die Verkäufe als positiv . „Vielleicht ist es eine Reaktion von Menschen, die Kunst unterstützen können, ein bisschen so, als würden sie rausgehen und Geld dafür aufbringen, weil sie verstehen, dass es viel Mühe und Investitionen erfordert, sie zu erhalten, insbesondere angesichts der Strenge, mit der wir an unsere Arbeit herangehen.“

Abschließend behauptet Lucia Evangelista, Direktorin von Moria , dass die Magie dieser Galeriegeneration darin liege, transparentere, auf Vertrauen basierende Praktiken zu schaffen.

„ Das Verhältnis, nicht nur beim Verkauf, sondern bei allem, was wir gemeinsam tun, beträgt 50/50 , denn wir sind eine Partnerschaft. Deshalb glaube ich, dass der Dialog sehr wichtig ist, um die Bedürfnisse jedes einzelnen Künstlers, mit dem wir zusammenarbeiten, zu verstehen und um Tag für Tag zu arbeiten und den Austausch mit dem gesamten Team, von Redakteuren bis hin zu Fotografen und Designern, zu stärken. Dies ermöglicht es uns, das Modell, das wir verteidigen möchten, zu stärken und zu verbessern.“