Chappell Roan: und Primavera hat sich das Beste für den Schluss aufgehoben

Und so werden Stars geboren. In einem kitschigen Bühnenbild , das an das gotische Spukhaus aus einem Märchen der Brüder Grimm erinnert, erschien Chappell Roan , und ihre Schamlosigkeit und Hemmungslosigkeit übertrug sich auf die 65.000 Zuschauer, die sie in diesem Moment beobachtet haben müssen. Als venezianischer Harlekin mit Vamp-Make-up verkleidet, zog Roan alle von der ersten Minute an in ihren Bann. Sie begann mit „Femininomenon“ und zwang alle zum Mitsingen. Mit scharfen, entschlossenen, diktatorischen Bewegungen wurde sie zur Königin jeder Laune, wie Marie Antoinette, und wer sie ignorierte: Kopf ab!

Mit einer Frauenband setzte sie sich für die Erfüllung all ihrer Fantasien ein, was auch immer sie sein mögen. Mit „ After Midnight“ komprimierte sie das Universum von Lady Gaga und Michael Jackson in Sekundenschnelle – die Perfektion der Popkultur. Die Sängerin machte vor nichts Halt. Die Vielfalt ihres Angebots ist noch nicht sehr vielfältig, aber das muss sie auch nicht sein. Für ihr Publikum ist Chappell eine absolute Neuheit, und jetzt wollen sie einfach mehr, verlangen mehr und bekommen mehr, auch wenn es dasselbe ist.

Das Beste kommt bekanntlich zum Schluss, und Chappell Roans Konzert war schlichtweg der Höhepunkt der Primavera. Die Künstlerin schritt über die Bühne, die sie dem Publikum näher brachte, wie ein Model auf dem Laufsteg, eine Märchenprinzessin, ein Star, nach dem sich alle umdrehen. Mal erinnerte sie an Cindy Lauper, mal an Bette Midler, mal an Divine, mal an Cher, doch dieses Mädchen hat ihre ganz eigene Einzigartigkeit, die an jeden erinnert, und doch ist sie einzigartig.

Sie performte neue Songs wie „Subway“, der stellenweise sogar ein Gefühl der amphetamingeschwängerten Tori Amos wachrief. Dieses Mädchen hat irgendwie die gesamte Geschichte des weiblichen Pop in ihren Adern eingefangen und entfesselt sie nach Belieben. „Jetzt bringen wir dir das Tanzen bei“, sagte sie und begann mit der Choreographie von „Hot to Go“, einem weiteren ihrer Hits. Gleich danach performte sie ein Cover von Hearts „Barracuda“ der Wilson-Schwestern. In einem neuen Outfit, nun verkleidet als aus dem Moulin Rouge entflohene Herzkönigin, rockte Chappell ab und zeigte, dass sie auch hart im Nehmen sein kann, obwohl sie vor allem eine einzigartige Flexibilität an den Tag legte, die mindestens einer olympischen Goldmedaille würdig gewesen wäre.

Wenige Minuten später forderte Chappell Roan das Publikum auf, etwas Rosafarbenes hochzuhalten, und zehntausend Fans, T-Shirts und Schals erschienen. Bewegt begann sie mit der Ballade „Kaleidoscope“ und setzte mit dem Country-Hit „The Giver“ im Stil von Miley Cyrus fort. Zum Abschluss gab es natürlich „Good Luck, Babe“ und „Pink Pony Club“, die Hymnen, die sie zum Star gemacht haben und das i-Tüpfelchen eines unvergesslichen Abends bildeten.

Die Hitze forderte am frühen Nachmittag ihren Tribut. Judelines hypnotisierende Stimme begrüßte alle, die den Saal von der Hauptbühne betraten. Ihr avantgardistischer Hyperpop mit südländischem Akzent wird zu einem internationalen Phänomen. Denn der spanische Akzent dominierte diese frühen Stunden, und die aus Pamplona stammende Band Kokoshca entfaltete ihren Gitarrenpop souverän. „Wie ermüdend all diese Leute sind“, sangen sie in „La juventud“, und sie hatten Recht, wie ermüdend sie sind, aber nach drei Tagen Festival lässt die Toleranz nach.

Ein paar Meter weiter tummelten sich die Amerikaner Dehd … nun ja, naja. Das heterogene Trio lieferte einen enthusiastischen Noise-Pop ab, sang über das Gefühl, ein Außenseiter zu sein, und erzählte Geschichten aus der Obdachlosigkeit. Noch besser war Veteran Kim Deal , der das Konzert perfekt aufteilte: die ersten sieben neuen Songs und die folgenden sieben alten. Man muss kein Genie sein, um zu wissen, was besser war, aber wenn sie „No Aloha“, „Safari“, „Invisible Hand“, „Cannonball“, „Happiness Is a Warm Gun“ und „Gigantic“ am Stück singen, ist man rundum glücklich.

Zum Abschluss präsentierten die Black Country Boys New Road ihren lyrischen und komplexen Art-Pop wie ein Menuett. Das englische Sextett wirkte wie aus einem Julliard-Kurs für Hochbegabte, wo Lachen verboten ist. Ihre unzähligen Einflüsse verschmelzen auf wundersame Weise zu sechsminütigen Songs, die einen in tausend Richtungen gleichzeitig schütteln. Sie vermissen Isaac Wood, ihren Seelenverwandten, der die Band aufgrund psychischer Probleme verließ, immer noch. Trotzdem bewahren sie die Kraft ihrer Songs und nähern sich zunehmend der klassischen Welt an. Sie konzentrieren sich nun mehr auf Vokalharmonien und multiinstrumentale Fabeln, sind aber immer noch angespannt, hyperfokussiert und besessen davon, alles zu kontrollieren. Und manchmal, wie Tom Cruise in „Risky’s Business“ sagte, muss man wissen, wie man loslässt. „Schluss mit der ganzen Sentimentalität, lasst uns etwas Fröhlicheres tun“, sagten sie und begannen, ein wenig loszulassen. Nur ein wenig, aber das war’s, sehr gut, es fängt gerade erst an. Sogar die Möwen kamen näher, um zu sehen, was es war.

Als Fountains DC endlich da war, war die Hitze verschwunden, zusammen mit der Sonne, der Müdigkeit und dem guten Willen. Die irische Band spielte zunächst rockig, schwer fassbar und ungleichmäßig. „Jackie Down the Line“ hob die Stimmung, doch ihr Sänger Grian Chatten blieb distanziert und passiv, als wäre er Liam Gallegher . Der Post-Punk mit New-Wave-Anspruch klang bombastisch, aber irgendwie seelenlos. Das änderte sich allmählich, bis „A Heroes of Death“ purer Jubel war. Mit „Boys in a Better Land“, ihrer Hommage an Stiff Little Fingers, war es genau das, was es sein sollte. Es ist zwar nur Rock 'n' Roll, aber wir mögen ihn. „In Another World“ und „I Love You“ beendeten ein Konzert, das auf sentimentale und verletzliche Weise immer stärker wurde.

Der frühe Morgen begann mit Anhoni und den Johnsons, in weiße Gewänder gekleidet, die um eine sterbende Welt weinten. Es war kein Konzert, es war eine Messe, eine wunderschöne und feierliche, die den Geist heilt und das Gewissen erhebt. Als ihr mittlerweile zum Klassiker gewordener Song „Hope There's Someone“ erklang, blieb kein Auge im Publikum trocken. Und so wurde alles schwarz, und wir verabschiedeten uns von Primavera bis zum nächsten Jahr.