Charli XCX stellt Primavera mit ihrem Charisma und Größenwahn auf den Kopf

Selten hat das Primavera Sound einer Künstlerin so zu Füßen gelegen wie am Donnerstag Charli XCX . Der Rest des Festivals war menschenleer, als die britische Sängerin zusammen mit ihrem unzertrennlichen Troye Sivan die Bühne betrat. Das Duo folgt einer Comic-Dynamik. Wenn die englische Diva Batman ist – tough, aggressiv, charismatisch –, dann ist die junge australische Sängerin Robin – intelligent, sensibel und ein Handlanger. Gemeinsam verwandelten sie das Festival in einen ohrenbetäubenden Rave inmitten von zerbrochenen Bildern, Kathodenstrahltanz und jeder Menge Frechheit.

Troye Sivan eröffnete mit dem mitreißenden „Got Me Started“. Die durchdringenden, rhythmischen hohen Töne brachten alle zum Tanzen. „Heute ist mein Geburtstag!“, verkündete der junge Sänger, und es ist keine Kleinigkeit, vor 80.000 Menschen zu feiern. Mit „My My My“, einem weiteren seiner größten Hits, wurde sein tanzbarer Pop etwas eintönig, aber wenn die Formel funktioniert, warum sollte man sie ändern?

Und dann kam der Wahnsinn. Schamlos, mit bedrohlicher Attitüde und wildem Temperament erschien Charli XCX in einem weißen Bikini, begierig darauf, alle Klischees über den Haufen zu werfen. Sie eröffnete mit „365“, einem Techno-Sturm, gebrochen und schmutzig, bereit, von der ersten Sekunde an loszulegen und loszulegen. Es folgten zwei der größten Hits von „Brat“, dem Album, mit dem sie endgültig den Mainstream eroberte: „360“ und „Von Dutch“ . Die Leute, die sie schon vorher verehrt hatten, verehrten sie noch mehr. Die Künstlerin musste nicht singen; andere taten es für sie. Die Königin regierte, und ihre Untertanen gehorchten mehr als freudig. So beginnen Tyranneien.

Von da an ließ die Show etwas nach. Sie verlor an Kraft und Leichtigkeit. Zuerst kehrte Troye zurück, und das bedeutete eine Rückkehr zu sanfteren Tempi, knackiger Produktion und einer Neuinterpretation der 70er-Jahre-Diskomusik . Man vermisste die tickende Zeitbombe Charli. Und auch sie kehrte zurück, aber anders, nicht so energiegeladen. Wirklich, zu diesem Zeitpunkt war das egal. Alle waren von ihrem unwiderstehlichen Charme geblendet.

Bis die Schlussphase wieder in tausend Stücke explodierte. Song für Song, Hit für Hit, Charli und Troye, Troye und Charli, zeigten, warum ihre Chemie stimmte. Von „I Love It“ bis „Rush“ wünschte sich keiner der Anwesenden, woanders zu sein. Tanzt, tanzt, ihr Mistkerle, wie es im Film hieß. Verdammt, ich weiß es nicht, aber glücklich und hingebungsvoll, ganz sicher.

Obwohl Primavera schon viele Stunden früher begann. Schon um fünf Uhr, als wäre es Teezeit, erschien eine begeisterte Rigoberta Bandini , um mit einem halben Dutzend Liedern die Frühaufsteher im Forum willkommen zu heißen. Mehr als ein Konzert war es ein Sketch, ein kleiner Appetitanreger, bei dem die Tänzer in der Sonne verschwanden und Rigoberta die Ironie ihrer Lieder verdoppelte.

Eine der ersten ausverkauften Shows des Nachmittags war die von Beabadoobee . Ihr neu belebter Indie-Klassiker fand großen Anklang bei einem begeisterten Publikum, das die Songs auswendig zu kennen schien. „Ich bin seit zwei Tagen in Barcelona und bin 25 geworden. Bin ich deshalb alt?“, sagte sie verschmitzt. Ja, Beabadoobee, ja, in dieser Primavera der Teenager und Twens aus aller Welt, ein bisschen schon.

Tatsächlich ist der Generationswechsel bei Primavera deutlich spürbar, und es wurde auch Zeit. Schade nur, dass über 70 Prozent des Publikums aus dem Ausland kommen – oder zumindest scheint es so. Es ist klar, dass die Kaufkraft junger Europäer viel größer ist als die ihrer spanischen Altersgenossen, und sie passen hier nicht hin.

Dann folgte die Zartheit von Cassandra Jenkins mit einer raffinierten Inszenierung, die an keltische Musik erinnerte und ein älteres Publikum in ihren Bann zog. Ihr experimenteller Pop mit warmer Instrumentierung, darunter ein Saxophon, das direkt aus „Miami Vice“ zu stammen schien, hatte Höhepunkte, wie ihr exzellentes „Hard Drive“, das Laurie Anderson am nächsten kommt.

Die stets energiegeladenen Idles trafen am anderen Ende von Jenkins ein. Mit „Lang lebe Palästina!“-Rufen traten sie vor einem Publikum auf, das ihren Tiraden bedingungslos zuhörte. Intensiv, unanständig, brutal, trieben sie einen rockigen Hardcore in den Wahnsinn, der so englisch war, dass selbst ihre Tattoos beim Bierspucken sprachen. Mit ihren Jubelrufen für die Einwanderer, die „dein verdammtes Land aufgebaut haben“, wirkten sie wie Bulldoggen, die einem in den Hintern beißen wollen. Als sie im vitaminreichen „Danny Nedelko“ ankamen, war es eine Party voller Freude und Gewalt. Idles kennt keine Zartheit, keinen Anstand, nur Wut und natürlich Lebensfreude.

Von da an ging es rasant zu. Die irische Sängerin Cmat stach besonders hervor, da sie angesichts der vielen irischen Flaggen im Publikum offensichtlich zu Hause spielte. Sie wirkte wie eine rauere, publikumsfreundlichere Version von Chappell Roan, aber noch engagierter. Schließlich umarmte sie ihr begeistertes Publikum und kehrte so erschöpft auf die Bühne zurück, dass sie zusammenbrach und kaum noch atmen konnte. Ihr 80er-Jahre-Pop für jedes Publikum machte die zehntausend Zuschauer zu einem einzigen.

Danach wirkten This is Lorelei fast gelangweilt, doch nach und nach erholten sie sich mit ihrem harmlosen Pop-Instrument und ihren Dance-Rhythmen. Als die Sängerin aufhörte, herumzualbern und zur Gitarre griff, klangen sie organischer und ausgelassener. Ihre Hymne „I'm All Fucked Up“ klang fabelhaft, als die Nacht bereits angebrochen war und man nur noch auf Charli XCX warten musste.

Interessanter und zeitgenössischer waren Magdalena Bay . Diese argentinisch-amerikanischen Musikerinnen haben die Synthpop-Szene in den letzten Jahren revolutioniert und dies mit einer barocken Inszenierung unter Beweis gestellt, wobei ihre Sängerin gelegentlich in Mohnblumen gekleidet war oder Masken im reinsten Noh-Theaterstil trug. Sie inszenierten einen brillanten Casio-Werbespot auf der großen Leinwand und boten emotionale Songs mit komplexen Texturen und großartigen Melodien.

Zur gleichen Zeit – das passiert manchmal bei großen Festivals – entfesselte die englische Sängerin FKA Twigs ihren raffinierten, hypnotisch aufgeladenen Trip-Hop vor einem Publikum, das dicht gedrängt auf ihren Freund Charlie wartete. Das war zwei Stunden vor dem Headliner des Tages, und die Eingänge waren bereits geschlossen, und das Publikum wurde umgeleitet, um Überfüllung zu vermeiden. FKA Twigs' Stimme und eisige Atmosphäre hätten ein eigenes Publikum verdient, doch hier wurde sie als einfaches Vorspiel in den Schatten gestellt. Warum nicht die Reihenfolge umkehren?

Ein paar Meter entfernt, aus Cleveland, Ohio, kamen Midnight . „Dieses Festival ist sehr bizarr, und ich versichere euch, wir sind die bizarrsten von allen“, sagten sie. Wie recht sie hatten. Wie wunderbar seltsam sie waren. Sie starteten ihre Reise mit dem überwältigendsten, amphetamingetränkten Metal. Es gibt tausende Angebote beim Primavera, aber die meisten sind homogen und austauschbar. Nicht so diese; diese Jungs gaben dem Abend eine neue Note, mit rasenden Songs, durchdringendem Gesang und jeder Menge Theatralik. Gekleidet in schwarze Kapuzen, die ihre Gesichter verbargen, war ihr Auftritt im Gegensatz dazu frisch und unglaublich unterhaltsam.

Etwas weiter entfernt begeisterte die Psychedelia der Neunziger von Spiritualized die Old School, die Anfang der 2000er aufkam, als Spiritualized leider Headliner waren. Wie lange ist das schon her? Jetzt brachten sie nur noch etwa 5.000 Leute zusammen. Genug. Sie ließen ihr legendäres „Pure Phase“ inmitten von blauen Scheinwerfern, Rauch, Stroboskoplicht und jeder Menge Pedal-Pumping, Note-Stretching und lysergischem Delirium wieder aufleben. Jason Pierce ist 30 Jahre nach einem Album, das das Bewusstsein veränderte und die Seele heilte, immer noch makellos. Nie war Psychedelia der Spiritualität näher.

Eine weitere Entdeckung am frühen Morgen war der Trance-Pop von Kelley Lee Owens . Unter dem Motto „Pure Euphoria“ startete ein Konzert mit ihr allein zwischen Synthesizern und Mischpulten. Ihre Songs sind sentimental, suggestiv und absolut tanzbar, basierend auf emotionaler Elektronik. Nichts macht mehr Appetit auf den Hauptgang: die allgegenwärtige Charli XCX.