Der Dialog zwischen kubanischen und russischen Ballettschulen war für die Künstler der Insel von entscheidender Bedeutung.

▲ Die kubanische Tänzerin Alicia Alonso während einer Show in London, England, am 17. Mai 1953. AP Photo

Sputnik

Zeitung La Jornada, Dienstag, 9. September 2025, S. 4

Havanna, Kuba. Die kubanische Ballettschule, die für ihre exquisite Technik und die Leidenschaft ihrer Tänzer weltberühmt ist, schöpfte aus einer Vielzahl von Quellen, obwohl Experten glauben, dass ihre engsten Verbindungen zur russischen Methodik bestehen.

Der Kunstkritiker Yuris Nórido erklärte, dass die kubanische Schule eine „neue Schule, die jüngste Ballettschule der Welt“ sei und aus verschiedenen Gründen einen „besonders engen“ Dialog mit Russland führe, insbesondere während der Jahre der ehemaligen Union der Sozialistischen Sowjetrepubliken (UdSSR).

Nórido, Vizepräsident der Nationalen Union der Schriftsteller und Künstler Kubas (UNEAC), stellte fest, dass der Einfluss in den Anfangsjahren vor allem amerikanisch war, dann aber ein Austausch zwischen der Primaballerina Assoluta Alicia Alonso (1920–2019) und Maestro Fernando Alonso (1937–1975) mit der russischen Schule begann.

So „wurde dieser Dialog nachdrücklicher“, und nach dem Triumph der sozialistischen Revolution in Kuba im Januar 1959 kamen viele russische Lehrer auf die Insel, um an der im Entstehen begriffenen Nationalen Ballettschule Unterricht zu geben.

Einige der führenden Persönlichkeiten des kubanischen Nationalballetts (BNC) in seinen Anfängen seien russische Tänzer gewesen, sagte Nórido und erinnerte an Persönlichkeiten wie Azari Plisetski, der in Moskau geboren wurde und mehrere Jahre lang mit Alicia Alonso zusammen war und eine Referenz für die Ausbildung männlicher Tänzer auf der Insel darstellte.

Dieser Dialog zwischen den beiden Schulen, der während der Sowjetzeit sehr intensiv war, dauere bis heute an, betonte der Journalist und Fotograf und wies darauf hin, dass renommierte kubanische Lehrer und Tänzer wie Lázaro Carreño und Laura Alonso einen Teil ihrer Karriere in Russland absolviert hätten.

Alicia Alonso erklärte sogar einmal, dass man während der Entstehung der kubanischen Schule die sowjetische Schule genau studiert habe, insbesondere als sie zwischen 1957 und 1958 in den wichtigsten Theatern der UdSSR auftrat und mehrere Bildungseinrichtungen besuchte.

Ansätze

Kuba war das erste lateinamerikanische Land, das die berühmte russische Ballerina Anna Pawlowa (1881–1931) im Jahr 1915 besuchte, und einige Jahre später, im Jahr 1930, kam die Russische Privatoper von Paris mit ihrem Solotänzer Nikolai Jaworski (1892–1947) auf die Insel.

Aus der Fachliteratur geht hervor, dass Yavorski eine Schlüsselfigur bei der Gründung der kubanischen Ballettschule war. In den 1930er Jahren war er Professor an der Musikgesellschaft Pro-Arte. Eine seiner angesehensten Schülerinnen war die damals noch kaum Teenager-jährige Alicia Alonso.

Ab 1939 gehörte Alonso zur Besetzung mehrerer Kompanien in den Vereinigten Staaten und arbeitete mit bedeutenden Persönlichkeiten des russischen Balletts wie Mikhail Fokine (1880–1942), George Balanchine (1904–1983), Leonide Massine (1896–1979), Bronislava Nijinska (1891–1972) und Igor Youskevitch (1912–1994).

Laut Solotänzer Dani Hernández entwickelte sich die international renommierte kubanische Ballettschule aus allen künstlerischen Besonderheiten und Techniken verschiedener Akademien, mit starkem Einfluss der russischen Schule.

Derzeit, so fügte der Direktor der Nationalen Ballettschule, Fernando Alonso, hinzu, sei die Waganowa-Methode, die anerkannteste der russischen Schule, in Kuba von grundlegender Bedeutung, „aber wir haben nicht den direkten Status der Waganowa-Akademie; das wäre ein Privileg für uns.“

Darüber hinaus gebe es an der Nationalen Ballettschule Charaktertanzlehrer, die in Russland studiert und „direkt aus der Quelle getrunken“ hätten; einige von ihnen hätten sogar ihre Ausbildung in der UdSSR erhalten, erinnerte er sich.

„Wir hoffen, dass die russischen Schulen auch in Zukunft zusammenarbeiten und weiterhin zur Entwicklung der kubanischen Schulen beitragen können und dass unsere Schüler und alle Teilnehmer, die zum Akademietreffen nach Havanna kommen, die russische Schule von innen sehen können“, betonte Hernández.

Bis heute basieren die Versionen, die in kubanischen Ballettakademien studiert und als Teil des Repertoires des BNC präsentiert werden, auf russischen Choreografien klassischer Stücke wie unter anderem Don Quijote, Schwanensee und Dornröschen .

▲ Der Preis wird Victoria Díaz (im Bild) am 5. Dezember auf der Internationalen Buchmesse in Guadalajara überreicht. Foto: Elio Henríquez

Elio Henriquez

Korrespondent

Zeitung La Jornada, Dienstag, 9. September 2025, S. 5

San Cristóbal de Las Casas, Chis., Die Gewinnerin des Preises für indigene Literatur Amerikas (PLIA), Victoria Díaz, erklärte, dass die Auszeichnung „der Tsotsil-Sprache zusätzliches Gewicht verleiht und uns als indigene Völker stolz macht und uns nicht schämt, indigen zu sein, wie es im Westen genannt wird.“

Er fügte hinzu: „Es bedeutet, sich unserer Herkunft nicht zu schämen und zu zeigen, dass wir in der Lage sind, auf Spanisch und im Tsostil zu erzählen. Viele Werke indigener Völker werden derzeit veröffentlicht, weil es in unserem Interesse als indigene Völker liegt, unsere Stimme durch unsere Schriften zu erheben. Wenn wir es nicht mündlich tun können, sollen wir es schreiben.“

Díaz stammt ursprünglich aus La Candelaria, einer Gemeinde in San Cristóbal, wo sie die Tsotsil-Sprache mit der Variante Chamula spricht. Den PLIA gewann sie mit „Sokem Viniketik“ (Absurde Männer), einer sechsteiligen Kurzgeschichte, in der sie „Themen wie Gewalt, Abwesenheit, Rebellion, Machismo und den Umgang von Männern mit Frauen behandelt“.

In einem Interview erklärte er: „Der Titel hat eine Geschichte, denn das Buch beschäftigt sich mit dem Absurden, und ich habe mich vom philosophischen Aspekt des Mythos des Sisyphos von Albert Camus und Frank Kafkas Werken Die Verwandlung und Das Schloss leiten lassen. Darauf habe ich meine Arbeit aufgebaut.“

Sie erklärte: „Ich beschwere mich darüber, wie Männer Frauen behandeln oder wie sie sie zeugen, wenn sie erwachsen werden. Ich habe das Gefühl, dass dies in der indigenen Literatur nicht thematisiert wird. Es ist ein sehr sensibles Thema, weil sie Frauen ausnutzen, die noch keine Intimität erfahren haben. Das ist eine sehr starke Sache. Wir wissen, dass es solche Männer in der Gesellschaft gibt. Ich wollte darüber schreiben, wie eine Tsotsil-Frau dies erlebt und darunter leidet, ohne mich ausschließlich auf den indigenen Kontext zu konzentrieren, obwohl dies in gewisser Weise der Fall ist.“

„Ich habe nicht genug Zeit zum Lesen“

In ihrer traditionellen Kleidung erklärte sie, dass dies ihr erster Wettbewerb sei und dass „Sokem Viniketik“ ihre erste Soloveröffentlichung sei, da sie bereits andere Geschichten in Anthologien zusammengestellt habe.

Er sagte, dass die Abwesenheitsgeschichte, eine der sechs Geschichten, mit denen er gewann, vom Tod seines Vaters, Carlos Díaz, eines Lehrers, fünf Jahre zuvor beeinflusst wurde, „weil ich Veränderungen sah, die Reaktion meiner Mutter, Manuela Ruiz, und dass der Vater eine wichtige Rolle spielt; so sehr, dass es so scheint, als ob eine Unterstützung fehlt, wenn er verschwindet.“

Victoria ist 30 Jahre alt und arbeitet als zweisprachige Lehrerin an einer Schule in der Gemeinde Chenalhó. Sie begann vor etwa sechs Jahren zu lesen. „Früher konnte ich es nicht; ich schlief immer ein. Jetzt, wo ich gerne lese, fehlt mir die Zeit.“ Sie arbeitet an einem Roman, der bereits in vollem Gange ist.

Seiner Meinung nach hat die 1994 entstandene Zapatistenbewegung „den indigenen Völkern mehr Gewicht verliehen. Sie hat uns den Weg geebnet, unsere Stimme zu erheben und uns die Möglichkeit gegeben, unsere Meinung zu äußern. Als indigene Völker haben sich uns viele Türen geöffnet. Vor 1994 wurden indigene Völker nicht respektiert. Sie wurden gedemütigt und wie Tiere behandelt, obwohl Rassismus immer noch existiert. In manchen Geschäften werden wir anders behandelt, wenn wir indigene Kleidung tragen.“

Sie fügte hinzu: „Es gibt indigene Schriftstellerinnen, die gute Arbeit geleistet haben, wie Susy Benzulul, die sich hart für die Verteidigung der Frauenrechte eingesetzt hat, Ruperta Bautista (die letztes Jahr in der Kategorie Poesie gewonnen hat), Cristina Patishtán und andere Tsostil-Frauen.“

Díaz wiederholte, ihr Buch sei „eine Anklage und versuche, die westliche Mentalität zu ändern, die besagt, dass indigene Völker glücklich auf dem Land leben. Aber nein, wir haben Probleme. Die größten sind der weit verbreitete Machismo, Armut und Ausgrenzung, wenn auch nicht in so großem Ausmaß in meiner Gemeinde, aber in abgelegeneren Gemeinden.“

Sie sagte, sie sei „sehr aufgeregt“ und könne die Preisverleihung am 5. Dezember auf der Internationalen Buchmesse in Guadalajara (FIL) kaum erwarten, zumal die erste Präsentation des gedruckten Buches wahrscheinlich zu diesem Zeitpunkt stattfinden wird. „Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Ich mag meine Geschichten. Sie sind interessant.“

César Arellano García

Zeitung La Jornada, Dienstag, 9. September 2025, S. 5

Der akademische Sektor der Gewerkschaftsunion des Nationalen Instituts für Schöne Künste und Literatur (USINBAL), der aus vier Gewerkschaftsvertretern besteht, demonstrierte vor dem Nationalpalast, um die Achtung ihrer Arbeitsrechte zu fordern.

Die Demonstranten forderten die Einsetzung entscheidender Arbeitsgruppen unter Beteiligung von Gewerkschaftsvertretern, den Ministerien für Kultur, Finanzen, Inneres, Korruptionsbekämpfung und gute Regierungsführung sowie dem Nationalen Institut für Schöne Künste und Literatur (INBAL), um „konkrete Antworten und sofortige Maßnahmen zur Bewältigung der dringenden Forderungen zu gewährleisten, die unsere grundlegenden Arbeitsrechte betreffen und die Bildungs- und Kulturqualität des Landes gefährden.“

Carlos Barajas González, General Counsel der Unabhängigen Gewerkschaft der Arbeitnehmer des Kulturministeriums, erklärte, dass sie Präsidentin Claudia Sheinbaum Pardo ein Dokument übergeben hätten, in dem sie die Erfüllung ihrer Forderungen forderten. Dazu gehörten die würdige Anerkennung von Bundesämtern, die Achtung des Dienstalters, die Gewährleistung gerechter Arbeits- und Studienbedingungen und die Anerkennung des beruflichen Werts jedes einzelnen Mitglieds.

Ebenso gilt: „Die Beförderung erfolgt gemäß den geltenden Vorschriften und in Übereinstimmung mit den Regeln für die besonderen Arbeitsbedingungen des akademischen Basispersonals der INBAL-Berufsschulen. Faire allgemeine Arbeitsbedingungen, die an der Realität des künstlerischen und pädagogischen Sektors ausgerichtet sind, unterstützt durch gemeinsame Zulassungs-, Beförderungs- und Ausbildungsausschüsse, die transparente, demokratische und partizipative Prozesse gewährleisten.“

„Es sind unveräußerliche Rechte“

Sie fordern außerdem „eine sofortige Rechtsgültigkeit als dringende Maßnahme, um denjenigen, die mit Engagement und Exzellenz zur Mission der Institution beitragen, Arbeitsplatzsicherheit zu bieten. Darüber hinaus fordern sie die pünktliche Auszahlung von Gehältern und Sozialleistungen, einschließlich pünktlicher Dienstaltersprämien, sowie die Bereitstellung von Arbeitskleidung für die Jahre 2024 und 2025. Dabei handelt es sich nicht um freiwillige Leistungen, sondern um unveräußerliche Rechte, deren Nichtbeachtung die Würde des Arbeitsplatzes verletzt.“

In ihrer Petition fordern sie außerdem gleiche Bezahlung und Sozialleistungen für die Lehrkräfte bei INBAL und dem Bildungsministerium (SEP) sowie ein gewaltfreies Arbeitsumfeld durch wirksame Mechanismen, die Feindseligkeit am Arbeitsplatz in all ihren Formen verhindern und bestrafen und dabei nationale Gesetze und internationale Konventionen einhalten. „Wir fordern Räume, in denen Sicherheit, Respekt, Würde und berufliche Integrität herrschen.“

Die Teilnehmer brachten Banner an den Zäunen zum Schutz des Nationalpalastes an und führten eine Batucada auf, während sie Parolen skandierten.

Sie gaben auch an, dass der Protest auch in anderen Städten des Landes stattfindet, beispielsweise in Morelia, Chihuahua und Guadalajara.

AFP

Zeitung La Jornada, Dienstag, 9. September 2025, S. 5

Berlin. Der deutsche Dirigent Christoph von Dohnanyi, der als einer der ganz Großen seiner Generation gilt, ist im Alter von 95 Jahren gestorben, wie der öffentlich-rechtliche Rundfunk NDR gestern mitteilte.

Christoph von Dohnanyi sei „nur wenige Tage vor seinem 96. Geburtstag“ in München gestorben, berichtete der NDR.

Hendrik Lünenborg, Geschäftsführer des Radiosenders, sprach von einem „großen Verlust“ und würdigte „eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der internationalen Musik“.

Von Dohnanyi wurde in Berlin als Enkel des ungarischen Komponisten und Dirigenten Ernst von Dohnanyi geboren. Sein Vater, sein Onkel und mehrere Verwandte waren im Widerstand gegen den Nationalsozialismus aktiv.

Er ist vor allem dafür bekannt, dass er von 1984 bis 2002 fast 20 Jahre lang das Cleveland Orchestra in den USA dirigierte.

Darüber hinaus war er Gastdirigent an den großen europäischen Opernhäusern in Wien, London, Paris und Zürich sowie bei den Salzburger Festspielen.

Von 1978 bis 1982 leitete er außerdem die Hamburgische Staatsoper und war Musikdirektor der Frankfurter Staatsoper.