Die Filmfestspiele von Cannes würdigten die klassische französische Nouvelle-Vague-Bewegung.
Jean Luc-Godard, Francois Truffaut und der Schauspieler Jean Paul-Belmondo erlebten diesen Samstag bei den Filmfestspielen von Cannes mit „Nouvelle Vague“ eine Wiederauferstehung, einem Film des amerikanischen Regisseurs Richard Linklater, der mit Humor und Zuneigung erzählt, wie es war, „Außer Atem“ („À bout de souffle“) zu drehen. Linkaters Film konkurriert um die Goldene Palme.
Der 2022 verstorbene Jean-Luc Godard war Mitte der 1950er Jahre ein einfacher Kritiker der Zeitschrift Cahiers du cinéma und wollte unbedingt hinter die Kamera. Sein Kollege François Truffaut hatte gerade mit „Sie küssten und sie schlugen ihn“ die Weihe erfahren. Die Kamera von Richard Linklater, einer Figur des amerikanischen „Indie“-Kinos, wirft einen bedingungslosen Blick auf diesen jungen Godard der lapidaren Phrasen („alles ist verfilmbar“, „der Kurzfilm ist Anti-Kino“), der 1959 in 20 Tagen und mit kaum einem groben Drehbuchentwurf ein Meisterwerk drehen wird.
„Die ‚Nouvelle Vague‘ hat die Idee des Autorenfilms erfunden“, sagte der amerikanische Filmemacher, dessen Filmografie sehr vielfältig ist („Boyhood“, die „Before“-Trilogie usw.), gegenüber AFP. „‚Außer Atem‘ kann nur Godards Idee entsprungen sein“, sagt er. „Nouvelle Vague“ wurde in Schwarzweiß und auf Französisch gedreht und zeigt, wie der Regisseur in seinem ersten Film alles kontrollierte, insbesondere die Besetzung von Jean-Paul Belmondo, einem damals noch wenig bekannten Schauspieler, und Jean Seberg, einem aufsteigenden Stern nach anstrengenden Dreharbeiten. Die Zigarrenrauchwolken, die Improvisation und die Nachlässigkeit der ersten Schritte schweben über dem Set, aber Godard entscheidet alles.
. Er verweigert seiner Schauspielerin das Tragen von Make-up und ignoriert Kontinuitätsfehler zwischen den Aufnahmen während der Dreharbeiten. Es gibt Tage, an denen er die Dreharbeiten abrupt beendet, weil ihm „keine Ideen mehr einfallen“. „Wenn sie die neue Welle wollen, dann geben wir ihnen eine riesige Welle“, erklärt der Filmemacher, der seitdem zur Verkörperung des typisch französischen Kults des allmächtigen und allmächtigen Auteurs geworden ist.
Ein anderer Blick „Ein Shooting kann angenehm und versöhnlich sein und darf keinesfalls missbräuchlich sein“, glaubt Linklater. „Aber wie bei einer Symphonie braucht man einen Dirigenten“, fügt er hinzu. „Als Regisseur hat man den fertigen Film im Kopf, den Ton, den Look, das Gefühl.“ - „Zurück in die Zukunft“ – Für seine Hommage an den Schöpfer von „Außer Atem“ versuchte der Amerikaner, zum Geist seiner Anfänge zurückzukehren, unterstützt von einer Besetzung wenig bekannter französischer Schauspieler (Guillaume Marbeck, Aubry Dullin).
„Ich musste tatsächlich in Gedanken zurückgehen, alles verlernen, was ich über das Kino gelernt hatte, um in den Zustand zurückzukehren, in dem ich war, als ich meinen ersten Film drehte“, sagt der 64-jährige Regisseur. „Es war sehr befreiend, in die Vergangenheit zu reisen“, fügt er hinzu und versichert, dass er immer die Hoffnung gehabt habe, in Cannes ausgewählt zu werden.
Ein früherer Film über Godard, „Le Redoutable“ mit Louis Garrel als Regisseur von „Die Verachtung“, ging 2017 im Wettbewerb von Cannes leer aus. Für Linklater hat die Auswahl von „Nouvelle Vague“ im Rennen um die Goldene Palme eine besondere Bedeutung. Erstens, weil Godard eine verehrte Persönlichkeit beim Festival ist, wo er 2018 eine „besondere“ Goldene Palme erhielt. Aber auch, weil er an der Croisette Geschichte schrieb, indem er zur Absage der Ausgabe im Mai 1968 beitrug, als in Frankreich der soziale Sturm tobte. Im Film „Nouvelle Vague“ hört man einen der Filmemacher gegen die „alten Festivalrelikte“ von Cannes wettern. „Nouvelle Vague“ wäre allerdings beinahe nie erschienen. Seine Existenz verdankt er einzig und allein zwei französischen Produzenten, die dieses als zu „filmisch“ empfundene Projekt aus eigenen Mitteln auf die Beine stellten .
eltiempo
