Die Theatershows, die Sie beim Grec Festival 2025 in Barcelona nicht verpassen sollten.

Sommer für Sommer hinterlässt das Grec Festival in Barcelona einen bleibenden Eindruck und belebt die ganze Stadt mit erstklassigen Aufführungen . Hier konzentrieren wir uns auf die Theaterproduktionen, die das Herzstück des Festivals bilden. Paradoxerweise ist das Amphitheater Montjuïc ein komplexer Veranstaltungsort für textbasiertes Theater, weshalb der neue Direktor das Angebot auf zwei Theaterproduktionen reduziert hat. Der Rest besteht aus Musik und Tanz .

Auf der Montjuïc-Bühne wird Shakespeares „Zwei Herren aus Verona“ in der Fassung von Declan Donnellan und Nick Ormerod mit der National Classical Theatre Company aufgeführt (18.–19.7.). Und „Hécube, pas Hécube“ von Tiago Rodrigues mit der Comédie Française, das einen Theateressay oder vielleicht eine polizeiliche Ermittlung präsentiert. Der Direktor des Avignon-Festivals hatte die Premiere im vergangenen Sommer ebenfalls in einem Steinbruch, wie dem, in dem nun die Produktion in Barcelona stattfinden wird (28.–29.7.).

Ohne den Berg zu verlassen, erzählt William Kentridge im Saal Fabià Puigserver des Teatre Lliure diesmal mithilfe der Puppen der Handspring Puppet Company in Kombination mit echten Darstellern die Geschichte von Faustus in Afrika! (27.-28./VI). La Tristura präsentiert Renacimiento, eine Produktion, in der Techniker und andere in der darstellenden Kunst Tätige ihre Perspektive auf ein halbes Jahrhundert spanischer Demokratie darlegen (5.-6./VII). Carolina Bianchi und Cara de Cavalo kehren mit dem zweiten Teil der Trilogie über sexuelle Gewalt Cadela Força zum Festival zurück, diesmal mit The Brotherhood, das sich auf männliche Kodizes und Pakte konzentriert, zu deren Vokabular sexuelle Gewalt gehört (11.-12./VII).

Lisaboa Houbrechts und KVS präsentieren außerdem Bertolt Brechts „Mütterlicher Mut“ , das Antikriegsstück in einer für das 21. Jahrhundert neu interpretierten Fassung (16.-17.7.). Milo Rau bringt mit dem NTGent „Medeas Kinderen“ zur Uraufführung, ein Stück, das sich mit der Gewalt gegen Kinder beschäftigt und auf einem Polizeifall basiert (21.-22.7.).

Michael Cunninghams Roman „The Hours“ wird im TNC mit Eline Arbo und dem International Theater Amsterdam aufgeführt. Basierend auf Virginia Woolf und Mrs. Dalloway kämpfen drei Frauen aus verschiedenen Epochen des 20. Jahrhunderts darum, in einer Welt, die sie einschränkt, sie selbst zu sein (4.–6.7.).

Die katalanische Version von „Nelken“ von Emma Riverola mit Abel Folk und Silvia Marsó in den Hauptrollen feierte bereits im Goya Theater Premiere. Das Stück beleuchtet ein halbes Jahrhundert Demokratie auf der Iberischen Halbinsel, beginnend mit der Nelkenrevolution in Portugal (bis 6. Juli). Es folgt „El cuarto de atrás“, eine Adaption des Romans von Carmen Martín Gaite von María Folguera mit Emma Suárez in der Hauptrolle, anlässlich des 100. Geburtstags der Schriftstellerin (9.-27. Juli).

Lluïsa Cunillé bringt „Compto cada passa meva sobre la terra“ mit Oriol Genís unter der Regie von Albertí im Atrium zur Uraufführung

Im Teatro La Biblioteca inszeniert Oriol Broggi Shakespeares Der Sturm mit Lluís Soler und Clara de Ramon in den Rollen von Prosper und Miranda (bis 29. Juli). Und im Romea spielt Josep Maria Pou den Schriftsteller Roald Dahl in Mark Rosenblatts Gegant unter der Regie von Josep Maria Mestres, einem hochaktuellen und in London sehr erfolgreichen Stück über die Meinungsfreiheit und ihre Folgen, basierend auf dem Fall des Autors von Matilda (5.-8. Juli).

In La Villarroel wird Grand Canyon von Sergi Pompermayer uraufgeführt, eine Art Fortsetzung von Amèrica unter der Regie von Pere Arquillué. Ein Stück über unerfüllte Träume und zweite Chancen, mit einer Besetzung unter der Leitung von Joan Carreras, Mireia Aixalà und Guillem Balart (6. Juni – 8. Juni). Im Rahmen des Poliorama per València-Zyklus „Amunt el teló“ (Amunt el teló) präsentiert das Rambla-Theater drei Stücke von valencianischen Ensembles zur Unterstützung der durch den Hurrikan verursachten Verwüstung: Waterloo von Albena Teatre (bis 29. Juni); Hoy no prerenamos (Hoy no prerenamos), von L'Om Imprebís (30. Juni – 4. Juni); und L'últim Ball (Ultimativer Ball) im L'Horta Teatre (7.-11. Juni).

In der Sala Beckett läuft ein katalanischer Doppelfilm mit Helena Tornero und „Tu em vas prometre una història d'amor“ unter der Regie von Israel Solà, eine Komödie über die Schwierigkeiten, Liebesgeschichten im 21. Jahrhundert zu schreiben (bis 27. Juli). Josep Maria Miró präsentiert außerdem „El monstre“ über das individuelle und kollektive Bedürfnis, Angst zu haben, basierend auf einer Nacherzählung von Ereignissen, die sich in einem Dorf in der Vergangenheit zugetragen haben (3.-27. Juni).

Mit „Grand Canyon“ setzt Sergi Pompermayer die Geschichte fort, die in „Amèrica“ in La Villarroel begann

Der Veranstaltungsort Atrium vereint während des Festivals zwei Shows. Einerseits Decadència von Steven Berkoff, „ein Vorschlag aus dem Jahr 1981, der einen fast anthropologischen Blick auf die Oberschicht mit einer modernen Interpretation wirft; es ist ein herzzerreißendes und exzessives, sogar obszönes Werk“, erklärt Glòria Balañà, die bei Carles Martínez und Míriam Alamany (1-27/VII) Regie führt. Und an zwei Montagen und Dienstagen Lluïsa Cunillés neues Werk Compto cada passa meva sobre la terra über die Hell-Dunkel-Lichter, die in einem scheinbar langweiligen Leben verborgen sind. Xavier Albertí führt Regie bei Oriol Genís, für den Cunillé die Figur schrieb (14-15, 21-22/VII). Der Veranstaltungsort Consell de Cent endet mit einer Version von Moreno Bernardis Odyssee (29-31/VII).

Josep Maria Miró präsentiert im Beckett Theatre die Premiere von „Das Monster“, einem Stück über das individuelle und kollektive Bedürfnis, Angst zu haben.

In der Fundació Brossa präsentiert Irene Vicente Salas Oasi, eine Installation auf einem Stadtplatz. Die Installation kann ganztägig besichtigt werden, außer während der Aufführungszeiten (3.–6.7.). Außerdem gibt es die Doppelausstellung Autòpsia von Roberto Fratini und Autoritat von Roger Bernat und Søren Evinson (4.–5.7.).

Im Akadèmia Theatre läuft das Abenteuer der Verbannung des Schiffs Massilia nach Buenos Aires von Albert Boronat und Maria Donoso, Regie Nelson Valente (bis 6.7.). Im La Gleva gibt Ferran Madico mit El somni de la senyora Macbeth eine zeitgenössische Interpretation von Shakespeares Klassiker über die Macht, mit Choreografie und Performance von Àngela Boix (bis 7.7.). Und im Heartbreak Hotel Theatre führt Dafnis Balduz unter der Regie von Pau Roca Édouard Louis’ Monolog Qui va matar el meu pare auf, in dem er den französischen Präsidenten Emmanuel Macron für das Unglück seines Vaters verantwortlich macht (1.-3.7.).

Irene Vicente Salas präsentiert in der Fundació Brossa die Installation „Oasi“, wie ein Platz in einer Stadt

Im Mercat de les Flors gestaltet der albanischstämmige Dramatiker Mario Banushi in Mami ein visuelles Gedicht über die Beziehung zwischen Mutter und Sohn (22.–23. Juni). Oriol Bellvitge ist im Espai Lliure mit Gènesi zu sehen, einer Familienshow, die eine Stunde lang spielerisch Wege erkundet, wie man durch Verantwortung und Umweltschutz eine neue Welt schaffen kann (11.–12. Juni).

In Barcelona nutzt das Kulunka Teatro die stille Sprache der Masken, um in Forever (23.-27. Juni) Zärtlichkeit und Rohheit zu verbinden. Im Teatre Lliure de Gràcia finden Auftritte von Alberto Cortés, Roberto Martín und der Señor Serrano Group statt. Bei SAT!, La Maquiné Teatro und La Petita Malamaluga. Lali Álvarez tritt im La Badabadoc auf...