Eine Karte, um den Charme der japanischen Literatur zu entdecken

Der Aufschwung der japanischen Literatur erklingt mit neuer Kraft in den jüngsten Übersetzungen mehr oder weniger etablierter Autoren, die das Vergnügen bieten, in eine andere Sicht der Realität einzutauchen. Das heißt, es handelt sich nicht bloß um die Literatur eines weit entfernten Gebiets, sondern die Schriften dieser Region verkörpern eine Art und Weise, den Körper, Beziehungen und die Welt zu konstruieren und zu bewohnen.

Einige von ihnen, wie Yasunari Kawabata oder die neueren Banana Yoshimoto und Haruki Murakami, sind schon seit langem im Umlauf und erfreuen sich der Bewunderung ihrer Leser. So sehr, dass seine Werke eine Brücke zu anderen, weniger bekannten Autoren bilden und eine Art geheimen Kult für die japanische Literatur bilden.

Mit einer Wirkung, die nur die Klassiker erreichen können, ist „Die Jahre des Wartens“ der Schriftstellerin Fumiko Enchi eines der großen Werke des 20. Jahrhunderts. Und heute kann es in einer kristallklaren Übersetzung direkt aus dem Japanischen von Matias Chiappe Ippolito gelesen werden.

Die Geschichte folgt dem Leben von Tomo, einer Figur, die von der Großmutter des Autors inspiriert wurde . Und es erzählt von den Erfahrungen einer traditionellen Ehefrau im späten 19. Jahrhundert, die durch ihren strengen Gerechtigkeitssinn und ihre gewissenhafte Intelligenz die Last der Tradition auf japanischen Frauen offenlegt. Ihr Mann ist ein hochrangiger Regierungsbeamter und sie ist bereit, ihn zufriedenzustellen, selbst wenn das bedeutet, dass sie sich vor ihm auf die Knie beugen muss.

Der Roman beginnt, als Tomo nach Jahren der Ehe gezwungen ist, eine Konkubine für ihren Mann zu finden, sie in ihrem Haus willkommen zu heißen und das Zusammenleben als etwas Natürliches zu akzeptieren. Natürlich wird dies nicht das einzige Opfer sein, das er bringt. Die Szenen tauchen in den Familienalltag ein und enthüllen insbesondere die Machtbeziehungen, die im innersten Kern der Familie verwoben sind und auf die Gesellschaft der damaligen Zeit projiziert werden.

Enchis eleganter Schreibstil fängt die psychologische Komplexität der Charaktere ein ; verbindet die Erzählung mit einer Sensibilität, die alle Dimensionen einer Erfahrung zu entdecken vermag, die von der Starrheit der Mandate durchzogen ist.

Der vielschichtige Stil der Bedeutung erinnert an eine andere zeitgenössische japanische Autorin, die außergewöhnliche Minae Mizumura, die die Tradition ihres Landes neu interpretiert und mit westlichen Klassikern kombiniert, um Geschichten zu schaffen, die ebenso bewegend sind wie das fesselnde „A True Novel“ .

Darin taucht er in die Geschichte einer Liebe ein, die Epochen, Klassen und Vorurteile überwindet , und spielt mit Standpunkten in einem Kaleidoskop von Bedeutungen, das den tiefsten Teil des Geistes berührt.

Dieser Tage erscheint übrigens Mizumuras Erstlingswerk „Light and Darkness“. Eine Fortsetzung (2025, A.Hache). Der Autor nahm die Herausforderung an, sich ein mögliches Ende für „Licht und Dunkelheit“ vorzustellen, den Roman, den Natsume Sōseki (1867–1916), einer der bedeutendsten Schriftsteller des modernen Japans, mit seinem Tod unvollendet hinterließ.

In Japan wurde viel darüber spekuliert , wie die langsame Zerstörung der Ehe von Tsuda und O-Nobu, wie sie in der Originalgeschichte erzählt wird, enden könnte . Die Fortsetzung, die unabhängig gelesen werden kann, spielt in einem Bergdorf der 1920er Jahre, wohin sich der Protagonist zur Erholung zurückzog. Dort trifft er seine erste Liebe.

Ein weiteres Meisterwerk, das in einer neuen spanischen Ausgabe vorliegt, ist das berühmte „Sandschloss“ , eine Schlüsselgeschichte von Seicho Matsumoto, einem der großen Autoren japanischer Kriminalromane.

Der ursprünglich 1961 veröffentlichte Film erzählt die Geschichte des Polizeiinspektors Imanishi, der mit einem beunruhigenden Fall konfrontiert wird : Auf einem Bahnhof in Tokio taucht die Leiche eines Mannes mit entstelltem Gesicht auf. Also muss der Inspektor seine Bonsais und Haikus verlassen, um sich in den Fall zu vertiefen. Und nachdem sie wochenlang falschen Spuren nachgegangen sind, schließen sie den Fall ab, aber er gibt nicht auf und bleibt hartnäckig. Durch den Protagonisten und seine Frau zeigt Matsumoto das Japan des 20. Jahrhunderts, seine Gastronomie, Kunst, Gesellschaft und Kultur in einer Landschaft aus Städten.

Dazu gesellt sich „Dorayaki“ , der Roman von Durian Sukegawa , der mit leiser Stimme zu uns zu sprechen scheint und zum ersten Mal auf Spanisch gelesen werden kann. Auf den ersten Blick scheint es sich um eine unbedeutende Geschichte zu handeln ; man muss nur weiterlesen, um zu entdecken, dass es einen subtilen Weg zu den tiefsten Fragen der menschlichen Existenz vorschlägt.

Sentaro ist ein einsamer Mann, der das Dorayaki-Kuchengeschäft betreibt, um mit seiner Arbeit Schulden abzubezahlen. Dabei scheint alles mechanisch abzulaufen, bis er Tokue begegnet, einer ganz besonderen alten Frau, die ihm anbietet, ihr Angestellter zu werden. Natürlich verändert diese Begegnung Sentaros Leben schrittweise und tiefgreifend . Es ist eine Geschichte, die auf subtile Weise eine philosophische Perspektive verkörpert, die Menschen bewegen kann.

Im Kurzgenre können Sie die verstörenden Geschichten von Child Hunting von der verstörenden Taeko Kōno lesen. Es handelt sich um eine Reihe von Geschichten, die verstörende Details des Alltagslebens schildern und dabei mit einer Respektlosigkeit die Unannehmlichkeiten ansprechen, die mit der Ablehnung der Mutterschaft einhergehen, sowie die Beziehung zum Tod, eine abnorme Sexualität und Kindheitstraumata. All diese Themen ziehen sich mit einer Grausamkeit durch sein Werk, die keine Betrachtung duldet.

Mit eher unbekannten, aber ebenso bedeutenden Autoren widmet der Verlag También el Caracol die Sammlung „Bamboo Forest“ ausschließlich japanischen Autoren. Darunter ragen zwei grundlegende Geschichtenbücher hervor, die die japanische Schreibweise erneuerten: „Der Frühling kommt in einem Pferdewagen“ und „Köpfe und Bauch“ , beide von Riichi Yokomitsu (1898-1947).

Der Schriftsteller war Kawabatas Lehrer , dennoch ist er praktisch unbekannt. In seinen Geschichten erzählt er von seinem eigenen, manchmal selbstverschuldeten Leid und auch von dem anderer. Gleichzeitig enthüllt er die Fragilität eines Territoriums und einer Kultur im Übergang zu einem vermeintlichen Fortschritt.

Auch wenn diese Autoren nicht alle sind, die heute im Land kursieren, demonstrieren sie gemeinsam den Reichtum einer Tradition, die eine Vielfalt an Stimmen, Genres und Ästhetiken umfasst , die über alle Vorurteile gegenüber dem Osten hinausgehen. Gleichzeitig verkörpern sie in ihrer Lesart die Möglichkeit, die Grenzen unserer Realität hin zu anderen Lebensweisen zu erweitern, die vom Reichtum des Unbekannten erfüllt sind.