Eine unbekannte Ana María Matute in voller Farbe

In jedem Schriftstellerhaus finden sich normalerweise Stifte, Federn und Tintenfässer, aber nicht unbedingt Buntstifte. Im Haus von Ana María Matute, einer der markantesten Stimmen der spanischen Literatur des 20. Jahrhunderts, stapelten sich verschiedene Schachteln Caran d'Ache, „eine ihrer Lieblingsmarken“, wie sich ihr Sohn Juan Pablo Goicoechea gegenüber La Vanguardia erinnert. „Auf Reisen kaufte sie immer Schreibwaren der beliebtesten Marke des Landes. Sie liebte alles, was mit Schreibwaren zu tun hatte.“

Sowohl Goicoechea als auch María Pilar, die jüngere Schwester der Autorin von Fireflies , waren diejenigen, die ihre Kunst am meisten genossen, da Matute ihnen stets alle Arten von Zeichnungen, Kunsthandwerk und Comics widmete. Dies ist jedoch eine Facette ihrer Arbeit, die vielen ihrer Leser unbekannt ist, da ihre künstlerischen Talente, abgesehen von einer illustrierten Ausgabe von Forgotten King Gudú , weitgehend privat geblieben sind.

„Die Zeichnungen liegen überall verstreut herum, da meine Mutter sie mir immer geschenkt hat, obwohl ich mich noch gut an den Pericón- Comic erinnere, den er schrieb und zeichnete, als ich etwa fünf Jahre alt war, und an ein russisches Ballett, das er aus Ausschnitten anfertigte.“ Beide werden zusammen mit anderen Illustrationen ab dem 25. Juni in der Ausstellung in der Jaume Fuster Library anlässlich seines 100. Geburtstags zu sehen sein.

María Paz Ortuño ist die Kuratorin der Ausstellung, die zuvor im Instituto Cervantes in Madrid zu sehen war und bis zum 11. Januar in der katalanischen Hauptstadt bleibt. Einige Tage vor der Eröffnung, als sie in der Agentur Carmen Balcells noch die Sachen für den Umzug verpackte, zeigte sie dieser Zeitung einige der kleinen Handarbeiten und Illustrationen, die in dieser Ausstellung zum ersten Mal zu sehen sind, wie etwa das Selbstporträt, das sie im Alter von 14 Jahren anfertigte. Mit starrem Blick, karminroten Lippen und Haaren, die mit der Umgebung verschmelzen, ist die Zeichnung aus dem Jahr 1946 eines der wenigen noch erhaltenen Werke der Künstlerin. In ihren Mappen befinden sich auch Karten, die sie für einige ihrer Romane angefertigt hat, und Skizzen, die sie im Alter von 13 Jahren schuf, wie etwa die von Tón und seiner Freundin Pín, der Dienerin.

„Illustrationen halfen ihm, sich Szenen vorzustellen und seinen Figuren ein Gesicht zu geben. In Olvidado Rey Gudú finden sich beispielsweise Porträts von Gudulín und Königin Ardid. Bilder waren eng mit Worten verknüpft“, betont Ortuño, während er den ausgewählten Teil des Archivs durchgeht. Zu den Highlights zählen Notizbücher mit einigen Originalen aus seiner Jugend, wie zum Beispiel Tormenta.

Sowohl diese als auch andere Geschichten aus dieser Zeit sind handgeschrieben und mit Illustrationen versehen. Einige von ihnen erinnern an die des britischen Künstlers Arthur Rackham, den die Autorin aufgrund der von ihm geschaffenen Welten und weil er ihr künstlerisches und literarisches Werk beeinflusste, als ihren „Traumschöpfer“ bezeichnete. Rackham ließ ihre Fantasie mit Elfen, Gnomen und anderen fantastischen Wesen beflügeln, die in der Literatur normalerweise die Wälder bewohnen. Ihre erste Geschichte, die sie mit fünf Jahren schrieb, trug den Titel „Die Elfe und das Kind “ und zeigte bereits, wie klar ihre Vorstellungen von dem waren, was sie schreiben wollte.

„Matutes geistiges Universum war in dem Alter, in dem er anfing zu lesen und zu schreiben, fast definiert“, sagte Moix.

So sah es auch Ana María Moix, die im Prolog ihrer Kindheitsgeschichtensammlung schreibt: „Ana María Matutes geistiges und sprachliches Universum war bereits in dem Alter, in dem sie zu lesen und zu schreiben begann, nahezu definiert.“ Sie betont auch ihre Sensibilität für bestimmte Themen in so frühem Alter: „Es ist überraschend, wie die Sensibilität eines fünfjährigen Mädchens, das in einer bürgerlichen, finanziell gut gestellten Familie geboren und aufgewachsen ist, bereits von den schmerzhaften Spuren geprägt ist, die die Entdeckung der Armut bei ihr hinterlassen hat.“

Diese emotionale Qualität behielt sie bis zu ihrem Lebensende, so wie sie das Kind in sich nie verbarg. Die Autorin selbst schrieb dazu später: „Nur Erwachsene, die etwas von dem Kind in sich behalten, das sie einst waren, bleiben vor Mittelmäßigkeit und Niedertracht der Gefühle bewahrt.“ Dieses Motto brachte sie sowohl in ihren Schriften als auch in ihren Zeichnungen zum Ausdruck, die jene Fantasiewelten wiedergaben, die sich seit ihrer Kindheit entwickelt hatten und die neben Rackham auch viele Erinnerungen an die Wälder von Mansilla de la Sierra in La Rioja widerspiegelten, wo sie die Sommer bei ihren Großeltern verbrachte.

„Die Zeichnungen halfen ihm, sich die Szenen vorzustellen und seinen Figuren ein Gesicht zu geben“, sagt Ortuño.

Natürlich, betont Ortuño, „bedeutet die Tatsache, dass er diese fantastischen und später mittelalterlichen Universen nachbildete und seine Geschichten mit den in Kindergeschichten so häufig vorkommenden Kreaturen bevölkerte, nicht, dass seine Romane Kindergeschichten waren. Er nutzte all diese Bilder, um komplexere Themen und die oft harte Realität darzustellen.“

Neben seiner literarischen Tätigkeit zeichnete Matute auch in seinem Alltag als Ausdrucksmittel. Die Briefe, die er an seine Mutter schrieb und in denen er von seinem Baby sprach, enthielten oft Porträts des Neugeborenen, das er liebevoll „Manzanita“ nannte. „Einige der Skizzen, da er wusste, dass die Post eine Weile dauern konnte, stellten sich Juan Pablo als älteren Mann vor. Er zeichnete die Gegenwart und die Zukunft, er traute sich alles“, so der Kurator.

Zwar hörte Matute nie ganz mit dem Malen auf, doch es ist bemerkenswert, dass er gleichzeitig mit dem Schreiben eine kurze Pause einlegte. „Er widmete sich mehr dem Kunsthandwerk. Er baute kleine Städte mit allen möglichen Materialien nach.“

Im Barcelonaer Café El Turia gewann Matute seinen ersten Literaturpreis.

Neben den Zeichnungen, von denen die meisten unbekannt sind, zeigt Ortuño La Vanguardia auch eine Zeitschrift namens Tertulia del Turia , deren Inhalt bisher nicht öffentlich zugänglich war, unter anderem, weil „nur sehr wenige Exemplare existieren“. Sie behält eines davon und wird ermutigt, die Geschichte der Publikation zu erklären, da „sie völlig unbekannt ist“.

An einigen Freitagen im Februar 1951 trafen sich mehrere Intellektuelle im alten Café El Turia, Rambla Catalunya 41. Unter den Anwesenden waren Carlos Barral, Juan Goytisolo, John Richardson und Fernando Fernán Gómez sowie Ana María. Jeder musste den anderen eine Geschichte, ein Gedicht oder ein Theaterstück vorstellen. Der Gewinner erhielt 15 Peseten, da jeder Teilnehmer eine Peseta beisteuern musste. Sieger war Matute mit der Geschichte Tu nichts . Den zweiten Platz belegte Goytisolo mit der Geschichte Der Dieb .

Obwohl symbolisch, war dies Matutes erste Auszeichnung. „Von da an gewann er alles. Den Nadal, den Nationalen Erzählpreis … und später weitere wie den Ciutat de Barcelona und den Cervantes“, erinnert sich Ortuño und zeigt ein Notizbuch mit dem handgeschriebenen Text von „Pequeño teatro“ , das 1954 den Planeta-Preis gewann.

Sie hatte es schon lange zuvor geschrieben. Sie reichte es bei der Zeitschrift Destino ein, und man bat sie, es abzutippen. Als man es las, erkannten sie ihr Talent, trauten sich aber noch nicht, es zu veröffentlichen, da man sie als Erste bekannt machen wollte. Also begann sie, wöchentlich für die Zeitschrift zu schreiben, und ihre erste Geschichte hieß „Der Junge von nebenan “. Sie rannte zum Zeitungskiosk, um mehrere Exemplare zu kaufen. Es war das erste Mal, dass sie ihren Namen in einer Publikation dieses Kalibers gedruckt sah, und sie war begeistert. Einige Zeit später, mit 21 Jahren, erschien ihr erster Roman „Los Abel “. Er galt als literarische Offenbarung und erhielt 1947 eine besondere Erwähnung beim Nadal-Preis. Eine Schriftstellerin war gerade geboren worden, und ihr Vermächtnis lebt bis heute weiter.“