Gitarrenfeuer beim Flamenco On Fire-Festival, das der baskischen Pelota Tribut zollt.

Ganz im Sinne seiner Verbindung zur Gastgeberregion war das baskische Pelota in diesem Jahr das ausgewählte Element für Flamenco On Fire, ein richtungsweisendes Festival dieses Genres , das vom 26. bis 31. August in Pamplona stattfand. Für den Uneingeweihten sind die beiden Disziplinen vielleicht nicht eng miteinander verwandt, aber die Teilnahme an der Partnerschaftszeremonie lässt die Entfernungen geringer erscheinen. Während der Veranstaltung, die auf dem Pelota-Platz in der Straße Mañueta stattfindet, nur wenige Meter vom Geburtshaus des Gitarristen Sabicas entfernt, dem Ursprungsort und Grund der Veranstaltung, fallen Worte, die Parallelen aufzeigen, zum Beispiel ihre Internationalisierung, aber, vielleicht am überraschendsten, die Präsenz der navarrischen Roma-Bevölkerung bei ihrer Ausübung. Historische Pelota-Spieler wurden gewürdigt, aber die größte Nähe entsteht vielleicht durch das Beobachten und Genießen beider: ein Pelota-Schauspiel, allerdings eines der wettbewerbsintensivsten, und ein Paar gut vorgetragener Flamenco-Gitarrenstile . Zwei Künste, die Anstrengung erfordern und für deren Genuss sie die gleiche Stille verlangen.

Dies war sozusagen der offizielle Startschuss dieser Ausgabe am vergangenen Mittwoch, die bereits Tage zuvor in Viana und Tudela stattgefunden hatte – mit dem Gesang von José Valencia bzw. Esperanza Fernández . Danach folgte eine ganze Woche mit intensivem Programm: ein halbes Dutzend Serien, die zusammen mit anderen außermusikalischen Aktivitäten mehr als dreißig Aufführungen ergeben, bei denen der Flamenco von Balkonen auf Plätze, Terrassen und verschiedene Bühnen ausgedehnt wird und eine Kostprobe der Vielfalt dieser Kunstform bietet: von der Tradition bis zum zeitgenössischen Schaffen.

Die Vielfalt der Vorschläge steht im Einklang mit der neuen Ära, die mit dieser Veranstaltung eingeläutet wird. Nach vier Jahren der Erforschung des Wesens des Flamenco und seiner drei Hauptdisziplinen – Gesang, Gitarrenspiel und Tanz – wird eine Trilogie angekündigt, die die Geschichte des Flamenco erzählen soll. Diesmal von seinen frühesten Erscheinungsformen (1830) bis zum Ende der Cafés Cantantes (1925), mit besonderem Schwerpunkt auf dem Erscheinen der ersten Tonaufnahmen im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts. Eine Zeit, die der Spezialist Carlos Martín Ballester mit einer Hörsitzung von Schieferplatten aus dieser Zeit, abgespielt auf Originalgrammophonen, in den Blick nehmen wird ( Buchhandlung Katakrak , Freitag, 29., 13:30 Uhr).

Dieses Festival, das zu Ehren des großen Agustín Castellón Sabicas (Pamplona, ​​​​1912 - New York, 1990) ins Leben gerufen wurde, erhält und stärkt jedes Jahr die Bedeutung der von ihm so hochgelobten Flamenco-Gitarre. Die Sonanta war bei der Eröffnung von Viana mit Juan Requena dabei und wird nächsten Sonntag bei der Abschlussveranstaltung mit Tomatito und seiner Gruppe dabei sein. Ihr symbolträchtiger Auftritt wird am Dienstagabend vom Balkon des Regierungspalastes von Navarra aus stattfinden. In diesem Jahr wurde der Veranstaltung am Nachmittag ein Prolog des derzeit beliebtesten Künstlers, Yerai Cortés , und seiner Show Guitarra Coral vorangestellt.

Unmittelbar danach betrat der Gitarrist Miguel Vargas aus der Extremadura den Balkon des Regierungspalastes und sorgte für einen Moment, der allen Ansprüchen an Magie genügt. Und das umso mehr, wenn die Musik so ist wie die des erfahrenen Gitarristen, voller Geschmack und Feingefühl. Eine zarte Seguiriya, eine tiefgründige Taranta und eine musikalische Granaína, in der er der Musik der historischen Pekenikes zunickte, gingen seiner Darbietung von Manuel Alejandros Ballade „Procuro Olvidarte “ voraus. Vargas hatte zusammen mit seinem Sohn Juan auch die Gelegenheit, die diesjährige Bühnenreihe Sabicas zu eröffnen. Er ist jemand, der den Stolz und die Ehre trägt, der Gitarre aus der Extremadura Charakter und Persönlichkeit verliehen und ihr einen eigenen Akzent gegeben zu haben, basierend auf Stilen seiner Heimat wie Tangos und Jaleos, die er zu einer klassizistischen Strenge bringt, die, mit Pausen und einem gewissen „pastuanischen“ Touch, jeden Stil, den er in Angriff nimmt, durchdringen kann, wie sein Konzert am Mittwoch deutlich machte.

Der Abend endete mit der mit Spannung erwarteten Show Alzapúa III , einer Produktion des Festivals selbst, die ein Erlebnis abschließt, das 2023 begann, dem Jahr, das dem Spielen und als Hommage an die Flamenco-Konzertgitarre gewidmet ist. Bei dieser ersten Alzapúa traten die jüngsten Künstler der Stunde auf: Alejandro Hurtado, David de Arahal, Víctor Franco und José del Tomate unter der Leitung von Rycardo Moreno . Das großartige Ergebnis des Treffens ermutigte die Organisation, einen Schritt in der Zeit nach oben zu gehen und einen Blick auf die Millennials der Gitarre zu werfen, nämlich Dani de Morón , Diego del Morao, Rycardo Moreno und Josemi Carmona, der als Regisseur fungierte. Es war eine Herausforderung, in der Rangliste noch weiter nach oben zu klettern und die Trilogie mit vier aktuellen Gitarristen auf dem Höhepunkt ihrer Karriere zu vervollständigen. Dies gelang jedoch dank der großzügigen Beteiligung von vier etablierten Künstlern: Rafael Riqueni, Gerardo Núñez , José Antonio Rodríguez und Manolo Franco unter der Leitung von José Manuel Gamboa .

Es besteht kein Zweifel, dass dieses jüngste Alzapúa ein beneidenswertes Panorama vervollständigt, auch wenn es angesichts der Bandbreite und des Wissens der vier Mitglieder einer Generation, die unmittelbar auf das einzigartige Trio bestehend aus Paco de Lucía , Manolo Sanlúcar und Víctor Monge Serranito folgte und die deren Arbeit fortsetzten, die Grenzen der Flamencogitarre zu erweitern, nicht an Überraschungen mangelt. Das daraus resultierende Konzert, bei dem Antonio Canales tanzte und Montse Cortés sang, war etwas uneinheitlich, bot jedoch Momente von unwiederholbarer Intensität: die unterstützende Interpretation des Marsches Amargura von Franco und Riqueni war einer davon. Die Teufelei von Núñez und Rodríguez auf einer Soleá por Bulerías des Erstgenannten hätte ein weiterer sein können, obwohl es noch mehr gab. Den krönenden Abschluss der Zusammenkunft bildete der Besuch des (vor)letzten Mitglieds der vorherigen Generation, des großartigen Pepe Habichuela, Botschafter der Veranstaltung, der den Abend mit seiner kanonischen Soleá beendete.

Ein Ort für den Tanz: die Antonio Najarro Company

Bei einer Veranstaltung mit diesem gitarrenbasierten und straßenorientierten Schwerpunkt finden Tanz und Performance ihren eigenen, kuratierten Raum, wenn auch begrenzt. Als das Wetter am Donnerstag es zuließ, dass Balkone und Terrassen für Gesang und Gitarre geöffnet wurden, wurden auch für die genannten Disziplinen Plätze reserviert. Die Antonio Najarro Company kam mit ihrer neuesten Produktion ins Baluarte, Romance sonámbulo (Sonámbulo Romance ), ein Titel, der einem Gedicht von García Lorca entnommen ist und als Leitfaden für eine Reise durch andere Werke Lorcas dienen wird, die alle eine nächtliche Zeit gemeinsam haben. Diese Gedichte sind die Inspiration für die Konstruktion von fünf kunstvollen Tableaus, die auf der Bühne fast ohne Pause aufeinander folgen, mit einer Abfolge von Tanzdisziplinen: Die stilisierte, die vorherrschend ist, ermöglicht Ausflüge in die spanische Klassik, den Flamenco und die Folklore.

Alles wird durch eine dynamische Choreografie stimmig präsentiert, die Raum für individuelle Brillanz lässt. Die Dramaturgie ermöglicht eine Interpretation der beabsichtigten Erzählung, geleitet von der unschätzbaren Arbeit der Sängerin María Mezcle und der stimmungsvollen Musik des Gitarristen José Luis Montón , der die Szene mit seiner berühmten musikalischen Wärme umhüllt. Ergänzt werden diese Elemente durch makellose Kostüme und eine Tanzgruppe mit ausreichend Ausdruckskraft, um die Kraft der Geschichte durch ihren Tanz zu vermitteln. Das Ergebnis war zweifellos wunderschön.