Im Iturbide-Palast wird endlich die vor drei Jahren angekündigte Ausstellung „El Chamaco Covarrubias“ gezeigt.

▲ Hier das Original des Cartoons, der 1932 in Vanity Fair veröffentlicht wurde und Prinzessin Marie von Rumänien und die Schauspielerin Mae West zeigt. Rechts ein Fragment eines von Bali inspirierten Werks von Covarrubias. Foto mit freundlicher Genehmigung von FCB

Fröhliche Macmasters

Zeitung La Jornada, Montag, 21. April 2025, S. 2

Die facettenreiche und faszinierende Karriere von Miguel El Chamaco Covarrubias (1904–1954) noch einmal zu betrachten, ist immer eine spannende Aufgabe voller Überraschungen und Entdeckungen. Ihn nur als Cartoonisten, Illustrator, Zeichner oder Maler zu definieren, ist einschränkend. Er war außerdem Kartograf, Bühnenbildner, Autor wertvoller Beiträge zu anthropologischen, ethnografischen und museografischen Studien, Sammler und Beamter, der den modernen Tanz in Mexiko förderte.

Er ist keineswegs ein vergessener Künstler, sondern einer, auf den sowohl Wissenschaftler als auch zeitgenössische Künstler immer wieder zurückkommen, um seine Facetten neu zu interpretieren.

Fomento Cultural Banamex (FCB) hat sich dieser Aufgabe angenommen und „Miguel Covarrubias: Ein Blick ohne Grenzen“ präsentiert, eine Ausstellung, die vor drei Jahren von der Direktorin dieser Organisation, Cándida Fernández (La Jornada, 28.12.22), angekündigt wurde und am Donnerstag endlich eröffnet wird.

Die Ausstellung, so heißt es in der Anzeige, erkundet das Leben und Werk des mexikanischen Künstlers, der mit Konventionen brach und Grenzen zwischen den Disziplinen überschritt: von der Kunst zur Anthropologie, vom Theater zum Editorial Design, von der Illustration zur Archäologie .

José Miguel Covarrubias Duclaud wurde am 22. November 1904 in Mexiko-Stadt geboren. Er besuchte die Nationale Vorbereitungsschule, brach das Studium jedoch ab, um eine Stelle als Kartenzeichner im Kommunikationsministerium anzunehmen; daher auch der Spitzname „ El Chamaco“ (Der Chamaco). Zu dieser Zeit kam auch sein Talent als Cartoonist zum Vorschein. Seine Zeichnungen zeichneten sich durch ihren subtilen Humor und ihre scharfe politische Kritik an der modernen Gesellschaft aus.

1920 veröffentlichte er seine ersten Werke in mexikanischen Zeitungen wie El Universal Ilustrado, Fantoche, El Heraldo und El Mundo. Seinen ersten Job als Buchillustrator erhielt er 1923 auf Einladung von Adolfo Best Maugard für die Veröffentlichung von El método de dibujo, mit einem Prolog des Dichters und Diplomaten José Juan Tablada und einem Schluss des dominikanischen Philosophen Pedro Henríquez Ureña, obwohl er nur eine der 275 Illustrationen signierte. Er arbeitete zusammen mit Best Maugard und Roberto Montenegro an dem iberoamerikanischen Wandgemälde im ehemaligen Tempel der Encarnación.

Um 1923 zog Covarrubias nach New York, wo er von Tablada unterstützt wurde, der dort lebte und ihm Kontakte zur journalistischen Welt vermittelte. Er verkehrte mit der New Yorker Elite, lernte Frank Crowninshield, den Herausgeber von Vanity Fair, kennen und begann, seine Cartoons und Illustrationen in dem renommierten Magazin zu veröffentlichen, wodurch er weltweite Berühmtheit erlangte. Er arbeitete auch für die Zeitschriften New Yorker und Fortune und war Illustrator für amerikanische Verlage.

Tanz und Bewegung

In der Stadt der Wolkenkratzer erlebte El Chamaco die volle Blüte des Jazz und die afroamerikanische Kultur Harlems, Aspekte, die sein künstlerisches Schaffen stark beeinflussten . 1925 veröffentlichte er „The Prince of Wales and other Famous Americans“, sein erstes Karikaturenbuch, und 1927 seine berühmten „Negro Drawings“. Obwohl die Übertreibung von Form und Verhalten eines der Kennzeichen der Karikatur ist, beinhalten Covarrubias‘ Bilder auch Tanz und Bewegung.

Laut FCB sind die Bilder von Covarrubias in seiner Rolle als Buchillustrator keine Nebenaufgabe zum Text, sondern vielmehr eine Ergänzung zur konzeptionellen Interpretation jedes Werks .

Das Paar heiratete 1930 die Tänzerin Rosa Rolanda und verbrachte seine Flitterwochen auf Bali, einer kleinen Vulkaninsel in Südostasien . Wieder einmal fühlte sich El Chamaco von einer Kultur fasziniert, die sich von seiner eigenen unterschied. Im Jahr 1933 erhielt er ein Stipendium der Guggenheim Foundation, um nach Südasien zurückzukehren und auf der Insel Bali zu zeichnen, zu malen und ethnografische Arbeiten durchzuführen.

Nach der Rückkehr nach New York zog das Paar nach Mexiko-Stadt, da Covarrubias' Eltern ein Haus in Tizapán, San Ángel, geerbt hatten. Der Künstler verbrachte das gesamte Jahr 1935 und einen Teil des Jahres 1936 mit der Vorbereitung seines Buches „Island of Bali“, das 114 Fotografien des Autors, fünf Gemälde und 90 Zeichnungen sowie weitere Fotografien seiner Frau Rosa enthält. Das 1937 veröffentlichte Buch war ein Bestseller.

Laut FCB gelang es Covarrubias durch seine Reisen über den Pazifik, sich in die Kartografie zu wagen. Er erstellte Karten mit Variationen, die seine Vision der jeweiligen Geopolitik zum Ausdruck brachten . Diese und weitere kartografische Projekte werden in „Ein Blick ohne Grenzen“ ausgestellt.

Im Jahr 1939 schuf der Künstler für die Golden Gate International Exposition in San Francisco sechs Wandkarten, eine Gruppe mit dem Titel „Parade of the Pacific“, um den Reichtum der asiatischen und amerikanischen Gebiete geographisch zu veranschaulichen. In Mexiko fertigte er weitere Wandkarten an; Eines davon, „Geographie der mexikanischen Volkskunst “ (1947), befand sich in der Lobby des inzwischen geschlossenen Hotels Del Prado, und ein weiteres im Jahr 1951 im ehemaligen Corpus-Christi-Tempel anlässlich der Einrichtung des Museums für Volkskunst und -industrie, das seit 2005 eine historische Sammlung des Allgemeinen Notararchivs ist.

Ein weiteres seiner Wandgemälde, Ein Sonntagnachmittag in Xochimilco (1947), befand sich in der Bar des Hotels Ritz. 1954 führte Covarrubias „Genesis: The Gift of Life“ im Stewart Building in Dallas, Texas auf.

Zurück in Mexiko im Jahr 1936 wuchs seine Faszination für die Archäologie, was neben seiner Lehr- und Forschungstätigkeit zur Anlage einer Sammlung von Artefakten und eines Archivs führte. Er lehrte Ethnographie an der National School of Anthropology and History. Er war Direktor der Tanzschule am National Institute of Fine Arts und Koordinator der Tanzabteilung. In diesen Jahren entwarf er Kostüme und Bühnenbilder für Ballette wie „Der Unsichtbare“, „Tózcatl“, „Zapata“ und „Die Hand Gottes“.

Nach seinem Tod hinterließ El Chamaco ein gewaltiges Erbe, das Grenzen überschritt und dessen Bedeutung uns noch immer in Erstaunen versetzt.

„Miguel Covarrubias: A View Without Borders“ wird am 24. April im Kulturpalast Citibanamex (Palast Iturbide, Madero 17, Historisches Zentrum) der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

▲ 240 Verlage beteiligten sich an dem Verkauf und boten Titel, Filme und CDs im Preisbereich von 10 bis 150 Pesos an. Foto: María Luisa Severiano

Reyes Martínez Torrijos

Zeitung La Jornada, Montag, 21. April 2025, S. 3

An diesem Sonntag endete die 19. Ausgabe des Großen Buch-, Schallplatten- und Filmverkaufs 2025, der ganzjährige Besucher ebenso zusammenbrachte wie die Vielzahl der Erstbesucher auf der Suche nach Musical- oder Filmtiteln bzw. -produktionen.

Paloma Saiz, Gründerin der Brigade zum Lesen in Freiheit und Organisatorin dieses Treffens, erklärte, dass es ein Erfolg gewesen sei und dass vom ersten Tag an eine große Anzahl von Menschen anwesend gewesen sei , obwohl die genauen Zahlen in einigen Tagen veröffentlicht werden.

Der große Ausverkauf, an dem sich 240 Verlage beteiligten und bei dem Titel, Filme und CDs zu Preisen zwischen 10 und 150 Pesos angeboten wurden, habe den Leuten bewusst gemacht, dass sie die Gelegenheit nutzen und gute Bücher viel billiger kaufen könnten , fügte der Kulturförderer hinzu.

Frühmorgens machte sich eine Gruppe aus zwei Erwachsenen und drei Minderjährigen zum ersten Mal auf den Weg zum Bücherflohmarkt. Die Kleinen wirkten unterwegs aufgeregt. Auf der Plaza de la Revolución angekommen, sagte eines der Mädchen: „Zuerst möchte ich das Denkmal sehen “, doch da das Revolutionsdenkmal von Zäunen umgeben war und der Eingang etwas weiter entfernt war, beschlossen sie, sich zunächst Bücher anzuschauen.

Die Mädchen konzentrierten sich sofort auf den ersten Büchertisch, den sie sahen. So beginnt der Tag für sie, die zu den Hunderten gehören, die sich am letzten Tag dieser Ausgabe seit vormittags auf dem Auktionsgelände aufhalten.

Ab 12 Uhr verzeichnen wir einen zunehmenden Zustrom an Lesern. Einige haben bereits fünf oder sechs Exemplare ausgewählt; Andere wiederum führen, je nach Preis, zwei oder sind bei der Auswahl sorgfältiger.

Einer der Stände, an dem Schallplatten, CDs und Filme für 10 Pesos verkauft werden, ist voll mit Käufern, die Schlange stehen, um Kiste für Kiste zu durchsuchen und einen kleinen musikalischen oder filmischen Schatz zu finden. Einige von ihnen haben etwa 10 Stück.

Der Vater der Familie Reyes erzählt La Jornada , dass seine Töchter gerne lesen und begeistert sind. Sie kommen mit großen Erwartungen aus den Gemeinden Chimalhuacán und Texcoco im Bundesstaat Mexiko. Wir kommen gerne zu diesen Treffen, um Schätze zu erschwinglichen Preisen zu finden . An diesem letzten Auktionstag werden voraussichtlich insgesamt rund 25 Bücher ersteigert.

Vielzahl von Lesern

Es gibt alle Arten von Lesern. Das Paar mit T-Shirts mit Katzenaufdruck; Freunde mit Musikinstrumenten; die älteren Ehemänner, die geduldig an jedem Stand vorbeigehen; der einsame Leser mit einem großen Rucksack; Gruppen glücklicher Teenager; das Brautpaar und sie als Spinnenfrau verkleidet; der Vater, der mit seinen Kindern Kisten voller Comics durchgeht. Sie kommen zu Fuß, mit dem Motorrad oder mit öffentlichen Verkehrsmitteln. Plötzlich sind es Tausende von ihnen unter den über 210 Ständen der großen Auktion.

Es sind 10 Radfahrer der Gruppe Soy Movilidad aus Atizapán de Zaragoza und Tlaloques Bike aus Tlanepantla, die speziell zur großen Auktion gekommen sind. Im Durchschnitt nahm jeder von ihnen 10 Bücher mit. Es ist das erste Mal, dass sie gemeinsam teilnehmen.

Einer der Leiter sagte, es sei eine sehr gute und freundliche Möglichkeit, Zugang zur Kultur zu erhalten. Wir kehrten glücklich zurück , obwohl Autoren fehlten, da sie nach Büchern von José Emilio Pacheco, Gedichtanthologien und einigen Büchern auf Italienisch suchten.

David Palacios vom Fondo de Cultura Económica berichtete, dass man bei dieser Gelegenheit bis Samstag knapp 5.000 Exemplare verkauft habe. Sie prognostizierten, dass sie an diesem Sonntag etwa 1.200 weitere Exemplare verkaufen könnten. Diese Ausgabe verzeichnete einen Rückgang von knapp 50 Prozent im Vergleich zum Vorjahr. Er sagte, dies könne auf die Unsicherheit zurückzuführen sein, die durch die Androhung von Zöllen durch die US-Regierung und andere Gründe verursacht worden sei.

Claudia Sánchez von der Brigade zum Lesen in Freiheit sagte, sie sei nach Büchern der Autoren Eduardo Galeano, Mario Vargas Llosa und Gabriel García Márquez gefragt worden. Sie haben sie nicht, weil es sich immer noch um Autoren handelt, deren Preise nicht unter 150 Pesos liegen, es sei denn, sie gehören zu den gebrauchten Büchern. Die Leute kommen aus verschiedenen Staaten, um Bücher zu bekommen. Für sie ist es eine schöne Messe .

Er berichtete, dass auf der Website der Brigade etwa 250 Bücher zum kostenlosen und legalen Download zur Verfügung stünden.

Im weiteren Verlauf des Nachmittags erfreuen sich Kinder und Jugendliche an den Wasserspielen der tanzenden Fontänen auf der Ostseite des Platzes. Sie jubeln vor Freude, wenn sie sich an diesem heißen Tag abkühlen. Bücher bleiben das Objekt der Begierde unter der Sonne.

▲ Einer der Munal-Hallen, in dessen Warteschlangen sich Hunderte von Menschen befanden. Foto Reyes Martínez Torrijos

Reyes Martínez Torrijos und Nayelli Ramírez

Zeitung La Jornada, Montag, 21. April 2025, S. 3

Der Palace of Fine Arts (PBA) im Dallas Museum of Art erlebte gestern eine ausverkaufte Ausstellung mit dem Titel „Impressionist Revolution: From Monet to Matisse“ , die seit ihrer Eröffnung von etwas mehr als 110.000 Menschen besucht wurde. Einige Besucher berichteten, dass sie mittags etwa 40 Minuten in der Schlange standen, um den Veranstaltungsort zu betreten, obwohl der Eintritt frei war.

Auch das Nationale Kunstmuseum (Munal) empfing an diesem Tag viele Besucher. Zeitweise waren es bis zu hundert Menschen. Die Mehrzahl der Besucher dieses Veranstaltungsortes waren Einheimische, die von den dortigen Sammlungen angezogen wurden. Von Donnerstag bis Samstag der Karwoche betrugen die Besucherzahlen 3.430, 3.169 und 3.140.

Bei der PBA bildeten junge Leute, ganze Familien, Paare und sogar Senioren eine lange Schlange, die den Veranstaltungsort fast umgab. Mit einem Regenschirm in der Hand, um die 28 Grad zu erträglicher zu machen, erwähnte Frau Amparo, dass sie noch nie dort gewesen sei und dass ihre Familie sie dazu ermutigt habe, weil Sonntag sei: „Ich war noch nie hier und ich weiß, dass der Eintritt heute frei ist, deshalb bin ich gekommen .“ In anderen Fällen sagten sie, sie hätten ihren letzten Ruhetag genutzt, um ihn zu besuchen, oder sie seien in der Gegend gewesen und hätten beschlossen, bei ihm vorbeizuschauen.

Ein Paar erzählte dieser Zeitung, dass es die europäische Kunstausstellung anziehe, weil es dort immer etwas Neues entdecke. Es ist wichtig, etwas mehr über die Kultur zu wissen .

Um den massiven und konstanten Besucherstrom zu beschleunigen, war in der Schlange ein komplettes System installiert. Das Museumsteam forderte wiederholt ein jederzeit sichtbares Siegel .

Andrea Arenas Embarcadero und Daniel Cebada aus Ayotla, Ixtapaluca, Mitglieder der Theatergruppe Pahpaki, sagten gegenüber La Jornada , dass sie Kunst lieben und den Impressionismus als eine der besten künstlerischen Bewegungen betrachten. Sie hatten geplant , die Ausstellung „Amazônia“ des brasilianischen Fotografen Sebastião Salgado im Nationalmuseum für Anthropologie zu besuchen, doch aufgrund des großen Andrangs der Besucher bei Bellas Artes war ihnen dies nicht möglich. Sie räumten ein, dass es in Mexiko-Stadt ein sehr gutes kulturelles Angebot gebe, meinten jedoch, dass die Straßenaktivitäten verstärkt werden müssten.

Vorbei an Eje Central integriert das Munal eine Ausstellungsdualität mit Bildender Kunst. Viele Menschen sagten, sie seien von diesem Museum angezogen worden und hätten die Dauerausstellung mit Kunststücken entdeckt.

Die Schlange vor diesem Veranstaltungsort umfasste knapp hundert Personen und es herrschte ständiger Zulauf. Die Besucher kommen hauptsächlich aus dem Tal von Mexiko, es gibt jedoch auch ausländische Touristen. Sie besichtigten die kühlen Räume und waren von den riesigen Gemälden des Vizekönigs von Mexiko beeindruckt.

Zusätzlich zu den Dauerführungen zeigt das Museum auch die Wechselausstellung „Germán List Arzubide: Das Leben steckt in Briefen“, die gestern zu Ende ging. Dieses widmet sich der Avantgarde und dem kulturellen Leben des 20. Jahrhunderts in Mexiko, ebenso wie „Mexiac: Legacy of Freedom“, das dem Maler, Wandmaler und Kupferstecher Tribut zollt.

Eine junge Frau sagte gegenüber dieser Zeitung gerührt, dass sie die Gemälde sehr schön finde. Bei diesem ersten Besuch gefiel ihm besonders das riesige Ölgemälde „Erscheinung der Jungfrau mit Kind vor dem Heiligen Franziskus“ von José Juárez. Auf dem Weg nach draußen, sagte er, würde er zu Bellas Artes gehen, um sich die Ausstellung „Die impressionistische Revolution“ anzusehen. Beide Veranstaltungsorte bildeten für ein breites Publikum ein interessantes Duo.