Kathryn Bigelow schlägt bei den Filmfestspielen von Venedig Atomalarm aus

Bei den Filmfestspielen von Venedig darf man keine Zeit verlieren. Das Programm ist voll von faszinierenden Filmen, viele überschneiden sich, und man muss sich entscheiden. Der schlimmste Fehler ist natürlich, ein Meisterwerk zu verpassen. Schade, aber für den Planeten verkraftbar. Auf der Mostra-Leinwand wurden an diesem Dienstag jedoch folgenschwere Entscheidungen getroffen. Und das in noch kürzerer Zeit: nur 19 Minuten, bis eine Atomrakete Chicago zerstört . Die gesamte Befehlskette der USA kennt das Notfallprotokoll auswendig, aber diesmal ist die Bedrohung real. Sie müssen sich im Wettlauf mit der Zeit entscheiden: Abwarten oder Vergeltung, Vorsicht oder atomare Apokalypse. Techniker, Beamte, Sekretäre und der Präsident selbst wägen die Optionen zur Rettung der Welt ab. Und gleichzeitig, jedem das Seine: Selbst inmitten solchen Chaos finden die Menschen Zeit, nach Hause zu telefonieren.

Trotz alledem hatte A House of Dynamite, Kathryn Bigelows Filmrückkehr, einen durchschlagenden Einfluss auf das Festival: Acht Jahre später, aber mit einem Paukenschlag. Er hinterließ keine filmischen Zweifel, sondern eher existenzielle. Es gibt bereits einige Spielfilme, die die menschliche Dummheit in den Vordergrund rücken. Das reicht, um darüber nachzudenken. Oder uns dazu zu bringen, sie anzuschauen.

„Ich bin in einer Zeit aufgewachsen, in der es zum Überlebensprotokoll eines Atomangriffs gehörte, sich unter dem Schreibtisch zu verstecken. So wurde es zunächst wahrgenommen. Seitdem hat sich die Bedrohung nur noch verschärft, ist aber aus dem öffentlichen Bewusstsein nahezu verschwunden. Mehrere Nationen verfügen über Arsenale, die ausreichen, um die Zivilisation innerhalb von Minuten auszulöschen, aber es herrscht eine gewisse Abstumpfung“, sagte die Regisseurin in Venedig. Vielleicht kann ihr Film, der in begrenzten Kinos gezeigt wird und am 24. Oktober auf Netflix verfügbar sein wird, diese Wahrnehmung etwas ändern.

Denn der Film basiert auf Besuchen bei Behörden, Experteninterviews und journalistischen Recherchen. Idris Elba , der den Präsidenten spielt, beschrieb die Dreharbeiten als „einen Dokumentarfilm“. Und was sie herausfanden, erschreckte sogar Drehbuchautor Noah Oppenheim: Die Wahrscheinlichkeit, einen solchen Angriff im Flug zu verhindern, liegt bei etwa 60 Prozent. „Ein verdammtes Glücksspiel“, heißt es im Film. „Wie eine Kugel mit der anderen zu treffen“, sagt ein Agent im Bild. Die Vorstellung, dass Donald Trump das letzte Wort in all dem haben würde, ist keine Erleichterung.

Doch Bigelow wollte es ihrem Publikum nie bequem machen. Im Gegenteil, nur wenige Filmemacher gehen so mit Thrillern um wie sie. Ihre gesamte Filmografie sollte denjenigen verschrieben werden, die immer noch glauben, dass filmisches Adrenalin Männern vorbehalten ist. Eine weitere, an diesem Punkt vielleicht unheilbare Dummheit. Die Erwartungen, die an „A House of Dynamite“ geknüpft sind, erklären das Prestige, das die Regisseurin erworben hat. Außerdem ist sie in Venedig besonders bekannt: Fast alle ihre Filme hatten dort ihre Premiere. Und sie hat jene Mischung aus Talent, Spannung, Stringenz, Subtext, Anprangerung, Politik und Menschlichkeit an den Tag gelegt, die ihr 2009 für ihren Film „Tödliches Kommando – The Hurt Locker“ über einen Elite-Bombenentschärfungsexperten im Irak den Oscar für die beste Regie einbrachte . Mit „Zero Dark Thirty“ filmte sie die lange Jagd der USA auf Bin Laden. Und sie hat sich, wenn möglich, selbst übertroffen. Ihr bisher letzter Spielfilm, Detroit , schildert einen brutalen Polizeieinsatz im Jahr 1967, der mit der Anklage gegen drei Polizisten wegen Mordes an Demonstranten endete. Bigelow erschüttert die Zuschauer und das System in seinen Grundfesten.

Und er tut es auch mit seinem neuesten Film. Eine Zuschauerin gestand, sie habe nach der Vorführung noch immer gezittert. Rasantes Tempo, harter Realismus, aber auch emotionale Akzente: Das Publikum sitzt bald mitten in einem Krisenstab. Doch was dort eigentlich diskutiert wird, führt nur in eine Sackgasse: Die einzige Option ist „Kapitulation oder Selbstmord“, wie sie dem Präsidenten vorschlagen. Der Film fragt, wie die Welt in dieses Schlamassel geraten ist. Und ob es nicht an der Zeit ist, einen Rückzieher zu machen, bevor es zu spät ist. „Wie kann die Vernichtung des Planeten eine gute Verteidigungsmaßnahme sein?“, fragt Bigelow.

„Es ist ehrlich gesagt ein Wunder, dass noch nichts Schreckliches passiert ist. Viele dieser Waffen sind schussbereit, und in Ländern wie unserem genehmigt ein Einzelner, der Präsident, mit seiner alleinigen Autorität ihren Einsatz“, fügte Oppenheim hinzu. Der Autor erklärte, dass A House of Dynamite nicht mit diesem historischen und geopolitischen Moment zusammenhängt, sondern mit der Atomdebatte im Allgemeinen . Es bleibt abzuwarten, ob die Diskussion darüber rechtzeitig wiederbelebt wird. Inzwischen ist Bigelow zurückgekehrt. Und das ist keine Kleinigkeit. Unter Applaus aus dem Presseraum sagte sie: „Ich würde gerne jeden Tag so beginnen. Ich sollte mehr Filme machen.“ Bitte.

Entsprechend groß war die Begeisterung auf der Mostra. Auch für Gus Van Sants außer Konkurrenz gelaufenen Dead’s Man Wire . Der Filmemacher, der sich nicht einordnen lässt, ist diesmal sogar über seine eigenen Vorstellungen hinausgegangen: Er dachte, er drehte einen Thriller, doch es wurde eine schwarze Komödie, wie er selbst der Presse erzählte. Die Geschichte basiert auf einer wahren Begebenheit: Ein armer Mann, der von einer Hypothekenbank betrogen wird, beschließt, den Eigentümer zu entführen. Doch an diesem Tag ist nur der Sohn, der Vizepräsident, anwesend. Pech: Ihm fällt die Schlinge um den Hals.

Im wahrsten Sinne des Wortes, denn Tony hält seinen Gefangenen mit einem Kabel fest, das mit einer Schrotflinte verbunden ist: Jede plötzliche Bewegung würde den Abzug betätigen. Der Film zeichnet die Rettungsaktion und die Verhandlungen bis zu ihrem Abschluss nach. Gleichzeitig reflektiert er über einen Punkt ohne Wiederkehr, an dem beide Opfer sind. Die Frage ist erneut, wie es dazu kommen konnte. Das Publikum fällte zwei Urteile. Es applaudierte dem Film und noch mehr einer Nachricht auf der Leinwand, die das wahre Schicksal des Unternehmens enthüllte: Nach diesem Ereignis ging es bankrott.

Der Tag brachte noch mehr Filme: Marc by Sofia zeigte den Couturier Jacobs, gesehen von seinem Freund , dem Regisseur Coppola . Ein Blick auf das Modegenie, seine Inspirationen, seine Geschichte und die der 1990er Jahre, die Phase seines Aufstiegs. Der Film zeigt, wie er seine Kreationen vorbereitet, erzählt Anekdoten und feiert die Verbindung zwischen den beiden. Die Reise in die Gedankenwelt des Designers bietet anregende Momente und Bilder. Doch inmitten so viel Schönheit fehlt ein wenig Einfachheit und Wagemut, vor allem angesichts ihrer persönlichen Beziehung. Es ist klar, dass sie Stars sind. Sonst würde niemand den Titel der Dokumentation verstehen. Aber jeder hat Freunde, und man liebt sie nicht immer.

Schließlich lief François Ozons Der Fremde im offiziellen Wettbewerb. Der Regisseur basierte seine Filme oft auf Romanen, wenn auch weniger bekannten. Er selbst verriet, dass er schon lange davon geträumt habe, Albert Camus ' berühmten Roman zu adaptieren, der während der französischen Kolonialisierung Algeriens spielt. So kehrte der Mann, der nichts fühlt, nie weiß, sich langweilt und teilnahmslos an Liebe, Heirat oder der Beerdigung seiner Mutter teilnimmt, einfach weil es so ist, auf die Leinwand zurück. Die Figur verschwendet lieber keine Worte und verabscheut Lügen. Daher respektiere ich ein synthetisches und ehrliches Urteil über den Film eher: Er ist flach.