Kendrick Lamar und SZA: Küsse und Kratzer unserer Zeit in einem kolossalen Konzert

Er ist kaum 1,68 Meter groß. Zweieinhalb Stunden lang schlüpft er nicht in seine lockere, straßenerfahrene, kettenbewehrte Garderobe. Seine Gesten sind gemäßigt, fast spärlich, alles andere als bombastisch, aber er ist eine dominante Kraft, und seine drahtige Gestalt zieht die Aufmerksamkeit auf sich, denn seine Stimme – wechselhaft, beweglich, auch aggressiv, manchmal warm, auch schnell wie eine Reihe von Beleidigungen, getrieben von Wut – beschwört den Geist der Musik, der Liebe, der Selbstbestätigung, der persönlichen Krisen und den Nachgeschmack der Sklaverei herauf. Sein Name ist Kendrick Lamar , und er ist einer der einflussreichsten Künstler der Gegenwart, der Geist einer Ära, ihr musikalisches Emblem im Stil des Hip-Hop, eines dominanten Stils. Und sie besitzt die Fähigkeit und die Vision zu verstehen, dass die Teilnahme einer Freundin, der Sängerin SZA , einer subtilen Interpretin des Rhythm and Blues , ihrer Show keineswegs schadet, sondern sie in einer Zusammenarbeit verstärkt, in der die Welten ihrer Musikstile ein Stadion und eine Zeit zum Leuchten bringen können. Was sie im Olympiastadion von Barcelona boten, war ein majestätisches, schillerndes und überwältigendes Beispiel zeitgenössischer Musik in einer außergewöhnlichen Show.

Alles war durchdacht, alles hatte einen Sinn, nichts war bloßer Zufall. Weder die Kostüme der Tanzgruppe noch die Beleuchtung, noch die Aufteilung der zweieinhalbstündigen Show in neun Akte, noch der Abschluss mit zwei Balladen, Luther und Gloria , ein majestätisches Konzert, bei dem die wechselnden Rhythmen zwischen den beiden Künstlern wechselten und sich in jeder Hinsicht ergänzten. Weil Kendrick Hip-Hop macht, aber unter den Rezitationen Rhythm and Blues und darüber hinaus Soul pulsiert, weil er rezitiert, aber auch singt, weil SZA, die eine außergewöhnliche Stimme hat, zu streicheln weiß, Love Galore die Leads der Sensibilität schmelzen, Rockgitarren wie in F2F durchdringen oder mit dem Lolli-Funky von Kiss Me More flirten kann. Zwei Hälften, die zusammenpassen, aber nicht geometrisch, sondern wie dieser von den Gezeiten aufgewühlte Raum, der mal Wasser ist und mal Sand wird. Eine Grenzwelt, ein fruchtbarer Raum.

Die Show begann bei Tageslicht, verlor aber nichts von ihrer Kraft oder ihrem Charakter. TV Off sorgte dafür, dass die Lichter der Euphorie bei den 48.000 Anwesenden angingen. Und von der ersten Minute an wurde ein großartiger Sound geboten, mit dröhnenden Bässen, die selbst die leichtesten Strukturen des Saals erzittern ließen, zusammen mit den Stimmen von Kendrick und SZA, die absolut klar klangen. Die Musiker waren versteckt, aber immer war der Sound einer Band zu hören, koexistierte mit digitalen Verstärkungen, die das Gefühl des direkten Klangs nicht verwässerten, mal roh ( DNA) , mal düster ( Like That) , raffiniert im magischen Trio des Konzerts mit Bitch Don't Kill My Vibe , Money Trees und Poetic Justice, bei dem der einzige klangliche Makel des Abends Janet Jacksons zarter Sampler war.

SZA ihrerseits klang ebenso überzeugend, mit einem Akustikgitarren-Opening von „Nobody Gets Me“ und der allgemeinen Wärme eines typischen Rhythm-and-Blues-Repertoires, bestehend aus Balladen mit einem rhythmischen Puls, der zum Rocken geboren ist. Pure Sinnlichkeit, die sich abschwächt, ohne das Verb und den Rhythmus von Kendrick aufzulösen, der in der Lage ist, die Keyboard-Arpeggios von „ Reincarnated“ mit Reimen zu attackieren oder das Publikum in „mAAd City“ zum Tanzen zu bringen und Moshing zu machen, wie Pogoing heute genannt wird. Es folgte „Alright“ , ein Soundtrack zu „Black Live Matters“, und es war ein herrliches Chaos.

Die Bildschirme und Visuals verdienen ein eigenes Kapitel, eher monochromatisch und im Streetstyle bei Kendrick und farbenfroher und rustikaler bei SZA. Die Einbettung des realen Bildes der Szene in das zuvor bearbeitete Bild, die verwendeten Ressourcen und Effekte, die Vervielfältigung desselben Bildes in einer anderen Verteilung der in Not Like Us verwendeten Bildschirme, um den choralen Sinn der Kritik an der Plattenindustrie zu betonen, die Eleganz bei der Verteilung von Farben und Formen, der ausgiebige Einsatz von pyrotechnischen Effekten und Leuchtraketen im Takt des Rhythmus während des gesamten Konzerts, die Verwendung erhöhter Plattformen, sodass die Stars zu einem anderen Zeitpunkt der Nacht gemeinsam, aber getrennt an entgegengesetzten Enden der Bühne All The Stars sangen, ergänzt durch die Taschenlampen ihrer Handys, waren alles Beispiele millimetergenauer Planung, die die Choreografie aufwertete. Und all dies, ohne dass das Konzert starr oder unnatürlich wirkte. Und all dies mit Dunkelheit erst ab dem vierten Akt, wobei SZA das Stadion mit einer Ballade wie Blind verflüssigt, Düsternis für eine bereits tote Beziehung.

Während zweieinhalb Stunden Musik zwischen zwei Künstlern vielleicht etwas abtörnend wirkten, verging der Abend auf den ersten Blick wie im Flug. Ist er schon vorbei?, könnte man sich nach der zweiten Hälfte von „TV Off“ fragen. Er endete zwar etwas später, aber die umfassendste der drei Shows, die Kendrick in Barcelona geboten hat, bleibt in Erinnerung. Der Auftritt bei Primavera del 23 war keine Kleinigkeit, ergänzt durch SZA, die den Abend keineswegs schmälerte, sondern ihn mit anderen, auf Balladen basierenden Texturen und Atmosphären eröffnete. Ein schlichtweg kolossales Konzert, ein Paradebeispiel zeitgenössischer Musik, dargeboten von Künstlern auf dem Höhepunkt ihrer Karriere. SZA signierte schließlich alles, was man ihr auf der Bühne zuwarf, kniete nieder und verschwand zusammen mit Kendrick im Auto, einem Buick GNX von 1987, der auch den Abend eröffnete und die Ambitionen, Vergangenheit und Gegenwart eines Künstlers und seiner Musik repräsentiert.