Manuel Segade bei der Präsentation der Reina Sofía-Saison: „Unsere González-Torres-Ausstellung wird nicht weniger wichtig sein als die von Veronese im Prado.“

Der gerade begonnene Kurs wird für das Museo Reina Sofía von großer Bedeutung sein: Im Februar 2028 wird das Zentrum für zeitgenössische Kunst des Kulturministeriums die Umstrukturierung seiner Dauerausstellung abschließen. 217 zwischen 1975 und 2025 aktive Künstler (ihre Namen sind noch unbekannt) werden die vierte Etage des Sabatini-Gebäudes beziehen, was auch dessen inneres Erscheinungsbild verändern wird. Der Bildhauer Xabier Salaberria und der Architekt Patxi Eguiluz arbeiten an der Schaffung einer neuen Landschaft, die laut Manuel Segade, dem Direktor des Reina Sofía, „sehr streng“ sein wird, sodass sie paradoxerweise die Präsentation der Vielfalt und Unordnung der zeitgenössischen Kunst ermöglicht. Heute Morgen, bei der Präsentation der neuen Saison des Museums, zeigte Segade ein Bild des kommenden neuen Erscheinungsbilds, das sich auf das gesamte Zentrum erstrecken wird: dunkle Böden und Decken, graue Paneele, segmentierte Räume … Die Idee des Museums als weiße Box steckt in der Krise.

Das kommende Jahr wird für das Reina Sofía Museum von großer Bedeutung sein, nicht nur wegen der Umgestaltung seiner Einrichtung. Mit der Eröffnung der vierten Etage mit dem Titel „ Zeitgenössische Kunst: 1975 bis heute“ schließt Manuel Borja-Villels zu Beginn des Jahrzehnts begonnenen Prozess ab, der darin bestand, den Museumskatalog aufzugeben und die Dauerausstellung in Kapitel zu gliedern – Erzählungen der Welt, ausgedrückt durch Kunstwerke. Im Jahr 2026 wird das Reina Sofía Museum diese Kapitel in den oberen Stockwerken des Sabatini-Gebäudes zeigen und die Erdgeschosse und das Nouvel-Gebäude für temporäre Ausstellungen reservieren.

Welche Wechselausstellungen? Der Reihe nach: Maruja Mallo am 8. Oktober. Juan Uslé am 26. November. Andrea Canepa am 13. Januar. Alberto Greco am 11. Februar. Aurèlia Muñoz am 29. April. Und Félix González-Torres am 27. Mai . Über Maruja Mallo sagte Segade, sie sei „die große Bildschöpferin der Generation 27“ gewesen und betonte, der Wert ihrer Arbeit sei noch nicht gewürdigt worden. Über Juan Uslé erinnerte er daran, dass seine Arbeiten bereits vor 20 Jahren im Reina zu sehen waren, die neue Ausstellung sie jedoch einem jüngeren Kurator (Ángel Calvo Ulloa) zugänglich macht und dass dies ein willkommener Anreiz sei. Über Aurèlia Muñoz sagte er, ihr Auftritt im Reina werde der Textilkunst, die traditionell „feminisiert und verbannt“ sei, etwas zurückzahlen. Und über den Kubaner Félix González-Torres sagte er, seine Ausstellung werde „nicht weniger wichtig sein als die von Veronese [im Prado-Museum]. Das ist meine Meinung; ich arbeite im Bereich zeitgenössische Kunst, aber ich bin sicher, dass es viele Spezialisten gibt, die die gleiche Meinung teilen.“

Der Vergleich mit Veronese kam auf, als Segade gefragt wurde, warum das Reina nicht mehr solche internationalen Blockbuster -Ausstellungen wie Dalí: All the Poetic Suggestions und All the Plastic Possibilities (2013) oder Lichtenstein and Pop Art (2004) zeigt. „Das Problem ist nicht, dass wir Maruja Mallo ins Programm nehmen, das Problem ist, dass es das noch nie gegeben hat und dass es Leute gibt, die Maruja Mallo immer noch nicht kennen “, sagte der Direktor des Reina. Für Segade ist diese Verteidigung fast eine persönliche: Das diesjährige Programm ist das erste, das nicht übernommen wurde, das nicht 2023 entworfen wurde, als er die Leitung übernahm und Borja-Villel ablöste. „Nur die Alberto-Greco- Ausstellung stammt aus der vorherigen Periode. Ich bin begeistert davon.“ Greco (Buenos Aires, 1931, Barcelona, ​​​​​​1965) war ein Pionier der „lebendigen Kunst“ in der hispanischen Welt und wurde in Spanien unter anderem mit Millares und Eduardo Arroyo in Verbindung gebracht. Segade stellte übrigens fest, dass die Besucherzahlen des Museums im vergangenen Jahr um 9 % gestiegen sind, schneller als in anderen Museen in Madrid.

Und das ist noch nicht alles auf dem Programm des Reina Sofía. Der Filmemacher Oliver Laxe wird im Kinosaal ein Videokunstwerk mit dem Titel Hu. Tanz, als ob niemand zuschaute vorstellen , das mit Sirat in Verbindung zu stehen scheint. Und im März wird das Museum eine Serie mit dem Titel History Doesn't Repeat Itself, But It Rhymes präsentieren, in der Picassos Guernica in Dialog mit anderen Werken gesetzt wird. Den Auftakt macht African Guernica des Südafrikaners Dumile Feni, das 1967, während der Apartheid, entstand. Drei Tage nach der Aussetzung des Radrennens Vuelta a España, das nur wenige Meter vom Reina Sofía entfernt stattfindet, ist die Versuchung groß, diese Serie als Manifest zu lesen, in dem es unter anderem um die Zerstörung des Gazastreifens geht. Wird diese Bedeutung deutlich? Segade sagte, Guernica sei seit Vietnam in jedem Krieg als Botschaft verwendet worden, die „Nein zum Krieg“ sagt, und es sei natürlich, dass dies auch jetzt noch getan werde, da Kunst nichts Statisches sei. Es ist etwas, das Teil unseres Lebens ist.