Nacho Duato Dance Company: Sprechen auf der Bühne

Die Bühne ist der Ort, an dem Nacho Duato sprechen sollte. Hier kommt sein wahres Talent zum Ausdruck: die Choreografie. Ein außergewöhnliches Talent, von dem das spanische Publikum während der zwanzig Jahre, in denen er die Compañía Nacional de Danza leitete, profitierte – mit ihren logischen Höhen und Tiefen, ihren vielen Licht- und Schattenseiten. Niemand kann die Rolle des valencianischen Künstlers als Katalysator für den Tanz in unserem Land leugnen, und es wäre ein Fehler, sein Repertoire, aus welchen Gründen auch immer, in der Schublade zu belassen.

Die Präsentation seiner Kompanie, der CDND, hat etwas von „das haben wir doch erst gestern gesagt“ (er musste das erste „D“ einfügen, da es mit dem Akronym der Nationalen Tanzkompanie selbst übereinstimmt); und das lag daran, dass das Albéniz-Theater in den 1990er Jahren Schauplatz vieler großartiger Abende war.

Der unkonventionelle Choreograf hat eine Kompanie auf Grundlage der Akademie gegründet, die er vor weniger als zwei Jahren in Madrid gegründet hat. Dem Programm zufolge besteht sie aus achtzehn Tänzern, die aufgrund ihres vorübergehenden und ausbildungsbedingten Aufenthalts anderen Kollegen Platz machen müssen. Nach dem, was am Premierenabend im Albéniz zu sehen war, haben Duato und sein Team – Emilia Jovanovich, Luis Martín Oya, Mar Baudesson und María Luisa Arias – fantastische Arbeit geleistet. Ihrer Jugend – die normalerweise Enthusiasmus, absolute Hingabe und Energie mit sich bringt – verleihen sie bemerkenswerte Qualität und passen perfekt zu Nacho Duatos unverwechselbarer Sprache.

Es ist wunderschön, das müssen wir betonen, in Madrid ein Programm mit Choreografien des valencianischen Komponisten zu sehen und Werke wie „Duende“, eines seiner besten, wiederaufzunehmen: sinnlich, faunistisch, impressionistisch … Eine wunderschöne Ode an die Natur. Dieses „naturalistische“ Duato, unverhüllt, lyrisch, ist auch in „Gnawa“ und „Liberté“ (einem Pas de deux aus „Rassemblement“ mit Musik des Haitianers Totó Bissainthe ) präsent. Neu im Programm ist „Cantus“, ein Werk, in dem der emotionale Choreograf auftritt, den Krieg beweint und seinen Blick auf die jungen Menschen richtet, deren Leben durch den Konflikt verkürzt wurde. Er tut dies mit Emotion, Mitteilungsfreude und Effektivität, obwohl das Stück formal ein Kompendium des „Duatian“-Vokabulars und eine Collage von Bewegungen aus früheren Stücken ist. Jedenfalls ein kleiner Makel für eine bewegende Choreografie.