Rain Town von Santiago Savi, ein visuelles Angebot, das man hören kann

▲ Santiago Savi vor seinem Wandgemälde „Das Universum des Kornfeldes“, 5 Meter breit und 2,5 Meter hoch. Foto: María Luisa Severiano

Daniel López Aguilar

La Jornada Zeitung, Samstag, 14. Juni 2025, S. 2

Auf den Leinwänden von Santiago Savi finden sich Samen. Manche keimen in Form von Maiskolben mit Augen und einem Lächeln, andere blühen auf wie sprechende Blumen, Schlangen, die über gepflügte Felder schweben, Jaguare, die über den Schlaf der Erde wachen, oder Großmütter aus Rauch, die zwischen den Furchen wandeln.

Alles wächst mit andächtiger Langsamkeit, als sei jeder Strich eher dazu bestimmt, etwas zu beschwören als zu illustrieren. So entfaltet sich „Rain Village“, eine Ausstellung im Foyer der Vasconcelos-Bibliothek, ein visuelles Angebot, das man hören kann.

Der mixtekische Maler, der 1980 in Abasolo del Valle, Veracruz, geboren wurde, aber ursprünglich aus San Juan Mixtepec in der Region Ñuu Savi stammt, meidet idyllische Landschaften und Erinnerungen, um Symbole zu kultivieren.

„Seit meiner Kindheit haben mir meine Eltern beigebracht, dass Mais heilig ist“ , erinnerte er sich in einem Interview mit La Jornada .

Wenn die Hühner nicht alle Körner fraßen, mussten wir sie einsammeln, reinigen und lagern, sagte uns meine Mutter, denn sonst würde uns der Mais böse werden und beim nächsten Mal keine gute Ernte bringen.

Diese liebevolle Geste, Lebensmittel vor der Gleichgültigkeit der Erde zu bewahren, wird jetzt wiederholt, allerdings mit Pigmenten.

Langsame Keimung statt sofortiger

Bei der Eröffnung flüsterte Kurator Esteban Soto inmitten von Hunderten von Menschen, die durch die Farben schritten und vor dem mit Sternen übersäten Wandgemälde „Das Universum der Milpa“ – fünf Meter breit und 2,5 Meter hoch – stehen blieben, um es mit ihren Augen zu lesen, einen Satz, der eher Wurzeln schlagen als Wirkung erzielen wollte.

Hier, wie in fruchtbarem Boden, kommt es auf langsames Keimen an, nicht auf Unmittelbarkeit . Das Publikum schien Verständnis zu haben. Niemand ging vorbei. Das Tempo der Besucher war das von Spaziergängern zwischen den Furchen: Schauen, Verweilen, nochmals Schauen.

Die Ausstellung umfasst 54 Werke: Ölgemälde, Acrylbilder auf Leinwand, Naturtinten, Keramiken, bestickte Textilien und illustrierte Lehrbücher. Sie alle haben eines gemeinsam: Sie sind nicht auf ihr Medium beschränkt. Selbst die Rahmen und der Boden, auf dem die Skulpturen ruhen, scheinen Teil des Werks zu sein.

„Ich bewirtschafte das Kornfeld nicht mehr, aber ich male es weiterhin“ , fügte der Künstler hinzu.

In Nahual Pensador ist eine kraftvolle Vision konzentriert: eine menschliche Figur mit tierischen Zügen, die in Trance vor einem Copal-Lagerfeuer blickt, während ein Jaguar schweigend zuhört.

„Seit meiner Kindheit habe ich gehört, dass manche Menschen Nahuales sind, also zur Wandlung fähig sind und über die Weisheit ihrer Vorfahren verfügen: Sie heilten, kannten Pflanzen, führten Reinigungen durch … Deshalb stelle ich sie mit tiefem Respekt dar“, erzählte der Maler.

Diese stillen Präsenzen werden in ständigem Dialog, Metamorphose und Ritual gezeigt und kommunizieren in Tu'un Savi, einer Mixtekensprache, die ihre enge Beziehung zum Land und zur Tradition widerspiegelt.

In einem anderen Werk koexistieren der Hirsch, der Adler, die Schlange und der Jaguar, Symbole, die das Universum gemäß der Weltanschauung der Ñuu Savi erschaffen, wie sich die Mixteken selbst nennen: Volk des Regens .

Savi erklärte, dass er ein Jahrhunderte altes Dokument in der Palafoxiana-Bibliothek lesen konnte, in dem beschrieben wird, dass unsere ersten Väter und Mütter dieselben Wesen waren.

Diese Geschichte ist mit Cochenille-Tinte festgehalten, Töne, die die Erinnerung an die Vorfahren lebendig halten.

Kurator Esteban Soto betonte, dass diese malerische Initiative nicht inszeniert, sondern gesät wurde und wie jede Aussaat auf den Regen wartet, der aus dem Herzen sprießt .

Die Ausstellung umfasst von Savi illustrierte Bücher aus dem SEP sowie Gedichte von Celerina Sánchez und José Luis Feliciano, beide Mixteken aus dem Regendorf und enge Mitarbeiter, was den kollektiven Charakter des Projekts unterstreicht.

Keramik, bestickte Textilien und Stücke, die an neu interpretierte prähispanische Kodizes erinnern, runden das Angebot ab. Es gibt keine touristischen Nachbildungen; Rohheit, Intensität und ungekünstelte Liebe dominieren.

„In meiner Gemeinde werden noch immer Kürbisse geschnitzt, Keramik hergestellt und Textilien auf einem Rückenbandwebstuhl gewebt, und zwar mit einer Detailgenauigkeit und Farbgebung, die mich inspiriert“ , sagt der Künstler, der einen agronomischen Hintergrund hat und dieses technische Wissen mit der Weisheit seiner Vorfahren verbindet.

Deshalb repräsentiert es auch das Unsichtbare: Mykorrhiza, Insekten und Mikroorganismen, die das Leben erhalten.

Meine Arbeit greift eine Wurzel auf, die noch immer in den Furchen und im Blut meines Volkes pulsiert. Es ist keine Nostalgie oder Rückkehr in die Vergangenheit; es ist eine kollektive Aussaat, ein Pakt mit der lebendigen Erinnerung. Hier geht es nicht um Tragödien oder Folklore, sondern um eine Genealogie, die wieder aufblühen will , schloss er.

Das Regendorf kann montags bis sonntags von 8 bis 20 Uhr in der Bibliothek Vasconcelos (Eje ​​1 Norte s/n, Stadtteil Buenavista, Cuauhtémoc City) besichtigt werden. Der Eintritt ist frei und endet am 6. Juli.

▲ Cmet hat sich gegen eine Festanstellung in seiner Heimatstadt Córdoba entschieden und stattdessen Einladungen angenommen, Regie im Ausland zu führen. Foto: Cristina Rodríguez

Eirinet Gómez

La Jornada Zeitung, Samstag, 14. Juni 2025, S. 3

„Das symphonische Repertoire ist für Kinder nicht langweilig; es kommt darauf an, wie man es vermittelt“ , sagte die argentinische Dirigentin Laura Cmet, die an diesem Wochenende ihr Debüt an der Spitze des Philharmonischen Orchesters von Mexiko-Stadt (OFCM) gibt. Die ausgebildete Pianistin und Komponistin widmet sich seit zehn Jahren der Leitung eines Bildungsprojekts, das mittlerweile über 200 Kinder und junge Musiker zusammenbringt.

„Schon als meine Kinder klein waren, wurde mir klar, wie wichtig es für sie ist, Musik nicht nur als Disziplin, sondern als gemeinsame Leidenschaft zu erleben“ , sagte er in einem Interview mit La Jornada. So entstand die Schulorchester-Initiative, die den traditionellen akademischen Musikunterricht verändern und zugängliche, gemeinsame Räume für neue Generationen schaffen will.

„Wenn der Raum nicht vorhanden ist, muss er oft geschaffen werden“ , sagte die Dirigentin. Ihre Lehrstrategie bestehe darin, den Schülern bereits in der ersten Stunde das Orchesterrepertoire näherzubringen, sie mit professionellen Orchestern in Kontakt zu bringen und mit ihnen durch Argentinien zu touren.

In den letzten Jahren, erklärte Cmet, hätten sich die Anliegen von Kindern und Jugendlichen mit dem technologischen Fortschritt verändert. Sie lernen durch digitale Anwendungen. Lehrer und Schulen müssten überlegen, wie sie diese in den Lehr- und Lernprozess integrieren und ihnen einen Mehrwert bieten können .

Eine ihrer größten Genugtuungen war es, zu sehen, wie einige ihrer ersten Schüler, die mittlerweile im Universitätsalter sind und ihren Musikunterricht fortsetzen, zu Mentoren für die Kleinen wurden.

Über den musikalischen Aspekt hinaus lernen Kinder im Orchester Werte wie Teamwork, Disziplin, Respekt und Zuhören. Diese Lektionen bleiben ein Leben lang erhalten , bemerkte er.

Obwohl ihre Karriere eng mit Córdoba verbunden ist – wo sie professionelle und universitäre Orchester dirigierte oder assistierte – hat sich Cmet gegen eine Festanstellung entschieden und stattdessen Einladungen als Dirigentin außerhalb ihres Landes angenommen, beispielsweise zu einem Besuch in Mexiko-Stadt, wo sie zwei Wochenenden lang das OFCM leiten wird.

Das erste Programm, das sie leiten wird, umfasst zwei Stücke: Max Bruchs Schottische Fantasie op. 46 und Felix Mendelssohns Schottische Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56, die laut der Dirigentin ein Orchester in all seinen Farben erstrahlen lassen .

Das zweite Programm umfasst zwei Werke, die Cmet besonders am Herzen liegen: Concertone in C-Dur für zwei Violinen und Orchester in C-Dur, KV 190, von Wolfgang Amadeus Mozart; Sinfonie Nr. 3 in g-Moll, op. 36, von der französischen Komponistin Louise Farrenc; und Tänze aus dem Ballett Estancia, op. 8a, vom argentinischen Komponisten Alberto Ginastera.

Farrencs Musik wurde erst kürzlich wiederentdeckt und neu bewertet. Die 3. Sinfonie ist ein fantastisches Werk, das mich überrascht und mich fragen lässt: Wer war diese Frau, die so meisterhafte Werke schrieb?

Zu Ginastera bemerkte er: „Die Tänze, die wir aufgenommen haben, stammen aus einer nationalistischen Periode, in der er versuchte, die argentinische Identität durch Musik widerzuspiegeln. Es handelt sich um eine sehr bukolische Bewegung, die an das Argentinien der großen Ebenen und der offenen Natur erinnert. Diese Atmosphäre wird sehr gut eingefangen .“

Zum Schlusstanz , Malambo, betonte er: „Es ist ein sehr ungewöhnliches Musikstück, getanzt von argentinischen Gauchos, eine Art Duell zwischen Männern mit komplexen Schritten, energischer Beinarbeit und viel Kraft. In der Orchesterversion spiegelt sich diese Kraft deutlich in den Blechbläsern und der rhythmischen Intensität wider .“

Nach der zweiten Probe mit dem OFCM freut sich der Dirigent auf eine großartige Zusammenarbeit. „Am Anfang ist es, als würde man zum ersten Mal ein Instrument in die Hand nehmen; man weiß nicht, wie es klingen wird. Jedes Orchester hat seinen eigenen Klang. In diesem Fall lief alles sehr gut; es ist eine Freude, mit professionellen Musikern zusammenzuarbeiten, von denen fast alle Solisten sind. Es ist ein großartiges Kammerensemble .“

Cmet, der Gruppen wie das Syracuse University Wind Ensemble in New York und das Sonora Philharmonic Orchestra in Mexiko leitete, ist überzeugt, dass Dirigieren weit über Musik hinausgeht. Es geht um Energiemanagement: Man muss sicherstellen, dass die Leute beim Spielen entspannt sind und alles fließt. Es ist eine lebendige Kunst .

Sie erinnerte sich, dass ihre Lehrer ihr zu Beginn ihrer Karriere sagten, sie könne als Frau niemals ein Orchester dirigieren. Doch ich blieb hartnäckig, denn ich war überzeugt, dass ich nicht nur wegen meines Geschlechts dafür geboren war. Ich wusste, dass ich dort meine besten Leistungen erbringen würde .

Es fehlt noch die Öffnung

Obwohl sie vor 15 Jahren praktisch keine anderen Regisseurinnen kannte, begann sie nach und nach, sie zu identifizieren und Kontakt aufzunehmen, darunter auch die Brasilianerin Ligia Amadio. Ab 2018 nahm sie am Symposium für Regisseurinnen teil, das Amadio alle zwei Jahre organisiert.

Sie erklärte, sie habe in den letzten Jahren einige Fortschritte bei der Frauenförderung beobachtet: Musikerinnen hinterfragen nicht mehr, ob sie ein bestimmtes Instrument spielen oder Dirigieren studieren können. Das sei sehr positiv, müsse aber in professionelleren Orchestern offener gestaltet werden, da nur zwei Prozent der Dirigierkandidaten Frauen seien .

Cmet führt die OFCM heute und am 21. Juni um 18:00 Uhr sowie an den Sonntagen, dem 15. und 22., um 12:30 Uhr im Saal Silvestre Revueltas des Kulturzentrums Ollin Yoliztli (Periférico Sur 5141, Mexiko-Stadt) durch.

Über das Konzerterlebnis sagte er: „Zusätzlich zur Energie des Orchesters auf der Bühne ist da auch die Energie des Publikums. Manchmal ist diese Stille eine Art Komplizenschaft mit den Musikern. Es ist sehr schön zu sehen, wie sie sich engagieren und – mit welchem ​​Verständnis auch immer – teilen, was wir tun.“

In einer Botschaft an das Publikum forderte Cmet: „Haben Sie keine Angst vor diesem Repertoire. Nutzen Sie die Gelegenheit, Live-Musik zu hören. Ich weiß, wir sind an elektronische Geräte gewöhnt, und sie sind fantastisch, aber es gibt nichts Besseres, als Live-Musik zu hören und diese unglaublichen Künstler zu sehen. Musik kommt, wie Beethoven sagte, aus dem Herzen und erreicht das Herz .“