Rosario Castellanos wurde vor 100 Jahren geboren und ihr Erbe wird bei zahlreichen Veranstaltungen neu erfunden.

▲ Rosario Castellanos im Jahr 1971. Foto aus dem Fotoarchiv der Mayo-Brüder im Generalarchiv der Nation. Foto

Daniel López Aguilar

Zeitung La Jornada, Sonntag, 25. Mai 2025, S. 2

Der Name Rosario Castellanos erstrahlt in der Literaturwelt in einer seltenen Bedeutung.

Anlässlich seines 100. Geburtstags an diesem Sonntag wird sein Erbe durch eine breite Palette von Ehrungen, Ausstellungen, Lesungen und Veröffentlichungsprojekten neu erfunden und wiederbelebt, die sich mit seinen Ideen zur Bewältigung aktueller Herausforderungen auseinandersetzen.

Dieser Zeitraum ist geprägt durch die offizielle Anerkennung des Kongresses des Bundesstaates Chiapas, der das Jahr 2025 zum Jahr des Schriftstellers aus Chiapas erklärte. In Comitán, dem Land, in dem sie aufwuchs, wurde ein Raum mit einer Puppe und Fragmenten ihrer eingravierten Verse vorbereitet, eine greifbare Verbindung zu dem Ort, der einen Großteil ihres literarischen Schaffens beflügelte.

Castellanos, eine Schriftstellerin, Dichterin, Feministin, Philosophin, Diplomatin, Journalistin, Professorin und Dramatikerin, verbrachte ihre Kindheit in dieser Stadt, wo ihre kritische Sicht auf soziale und kulturelle Ungleichheiten zur treibenden Kraft ihres künstlerischen Schaffens wurde. Dieser Hintergrund ermöglichte es ihr, eine wichtige Stimme zu entwickeln, um Machtstrukturen an der Schnittstelle von Geschlecht, Kultur und Klasse in Frage zu stellen.

Die nationale Feier wird durch Aktivitäten wie die Diskussion „Rosario Castellanos: Frau mit Blicken und Worten“ gestärkt, die heute im Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt die Schriftstellerin und Journalistin Elena Poniatowska, eine Freundin und intellektuelle Komplizin von Castellanos, zusammenbringen wird.

Dieses Treffen ist Teil eines Programms zur Förderung seines Erbes im In- und Ausland. In Madrid organisiert die Nationale und Internationale Akademie für Poesie von Mexiko – mit Sitz am Kulturinstitut von Mexiko in Spanien – einen Abend, um die Relevanz seines Denkens zu würdigen.

Im akademischen und kulturellen Bereich wird die Autonome Universität San Luis Potosí (UASLP) auf ihrem Universitätsradiosender ein Sonderprogramm ausstrahlen, begleitet von Lehrmaterialien für Netzwerke und Bildungszentren.

An der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko (UNAM) laden Ausstellungen und Leseclubs dazu ein, sein Werk aus neuen Perspektiven neu zu entdecken.

Die Ausstellung Ein Himmel ohne Grenzen. Rosario Castellanos: Unveröffentlichtes Archiv (1925–2025) im Antiguo Colegio de San Ildefonso zeigt mit Unterstützung ihres Sohnes Gabriel Guerra Castellanos Objekte, Manuskripte und Fotografien, die intime Aspekte ihres Lebens enthüllen und ihr kulturelles Erbe festigen.

Briefwettbewerb, Präsentationen, Essays

In der Verlagswelt hat die UNAM kürzlich zwei Bände veröffentlicht: eine von Orlando Mondragón kuratierte Gedichtauswahl und eine Kurzgeschichtensammlung mit einem Prolog von Olivia Teroba, die sich mit den Anliegen der neuen Generationen befassen. Gleichzeitig gibt der Briefwettbewerb „Cartas a Rosario“ die persönliche Stimme des Autors aus einer zeitgenössischen Perspektive wieder.

Zu diesen Vorschlägen kommt das Buch „Rosario Castellanos: Materia que arde“ von Sara Uribe hinzu, das eine fragmentarische und lyrische Lesart aus feministischer Perspektive bietet und an die Autorin erinnert, die den Weg für die Kritik an Geschlechternormen ebnete. Sein Denken findet in diesen neuen Schriften seinen Widerhall und bleibt eine wesentliche Referenz für Debatten über Identität, Macht und soziale Gerechtigkeit.

Ihre Gedichte, eine tiefgründige Widerspiegelung ihrer Vision und Erfahrung, werden mittlerweile in 18 indigene Sprachen von Chiapas und Guatemala übersetzt, um ihr Engagement für kulturelle Vielfalt und sprachliche Gerechtigkeit zu würdigen. Zu diesem Projekt gehört eine Website mit Audioarchiven auf Spanisch und indigenen Sprachen, die es ihm ermöglichen, seine Arbeit einem neuen Publikum zugänglich zu machen und dem Vergessen entgegenzutreten.

Auf der Bühne definiert die rituelle Montage „Prendida de las lámparas“ ihre Texte mit einem kritischen und lyrischen Ansatz neu.

Auf der Leinwand porträtiert Los adioses (2018) unter der Regie von Natalia Beristáin und mit Karina Gidi in der Hauptrolle eine komplexe und leidenschaftliche Figur, die sich mit den Konflikten ihres intellektuellen und persönlichen Lebens auseinandersetzt. Der Film erfreut sich neuer Popularität und wird in Universitätskinos und auf digitalen Plattformen gezeigt.

Das Nationale Institut für Schöne Künste und Literatur (INBAL) gab kürzlich den Abschluss der Restaurierungsarbeiten am Mausoleum von Rosario Castellanos in der Rotunde der berühmten Persönlichkeiten im Zivilpantheon von Dolores in der Hauptstadt des Landes bekannt.

Ein entscheidender Moment in ihrer akademischen Laufbahn ereignete sich am 23. Juni 1950, als die Fakultät für Philosophie und Geisteswissenschaften der höchsten Bildungseinrichtung ihre Magisterarbeit einstimmig annahm.

Diese klare und ausführliche Betrachtung mit dem Titel „Gibt es eine weibliche Kultur?“ bewahrt ihren Charakter als Aufzeichnung des Denkens einer Ära und stellt ein grundlegendes Archiv zum Verständnis ihres Beitrags zur Literatur, zum Feminismus und zum öffentlichen Leben Mexikos dar.

In diesem Essay stellte der Autor Fragen, die in aktuellen Debatten über Identität, Kultur und Geschlecht weiterhin relevant sind.

Sein Denken inspiriert neue Generationen, die in seinen Worten einen Aufruf zum Widerstand, zur Besinnung und zur Hoffnung finden. In einem Satz, der noch immer seine ganze Kraft behält, sagte sie selbst:

Mein Blut erhitzt sich wie das einer Meute Hunde, die Beute und Zerstörung wittern. Doch unter Deiner Stimme verwandelt sich mein Herz in ergebene und unterwürfige Tauben . Dieses hundertjährige Jubiläum bestätigt, dass diese Stimme weiterhin erklingt, unverzichtbar und präsent ist.

▲ Elena Poniatowska hielt den Vortrag Rosario Castellanos zum Gedenken an Elena vor einem aufmerksamen Publikum, das im Simón Bolívar Amphitheater voll war. Foto Marco Peláez

Reyes Martínez Torrijos

Zeitung La Jornada, Sonntag, 25. Mai 2025, S. 3

Die Schriftstellerin Elena Poniatowska erklärte, dass das, was den Palästinensern widerfährt, sehr schmerzhaft sei. Ich bin völlig bereit, Israel zu verurteilen , da es unmöglich ist, das Leid dieser Menschen zu ignorieren, sagte sie.

Während der Rosario-Konferenz zum Gedenken an Elena sagte der Journalist auch, dass der Dichter und Erzähler Rosario Castellanos, der von 1971 bis 1974 Botschafter in Israel war, nicht akzeptieren oder tolerieren könne, was dieses Land gegen die Palästinenser tue, die die Eigentümer dieses Landes seien und sich als Erste auf diesem Land befänden .

Am Colegio de San Ildefonso stellte Poniatowska das Gedicht Memorial de Tlatelolco von Castellanos (1925–1974) auf die Probe: ein Zeugnis dessen, was sie in diesem berüchtigten Krieg gegen Palästina aufrechterhalten würde .

Er behauptete: „Wenn sie sich selbst völlig treu ist und die Person ist, die wir lieben, würde Rosario auf der Seite Palästinas stehen. So wie ich sie gut kenne, würde sie nicht auf der Seite Israels stehen. Ich könnte meine Hand ins Feuer legen.“

Dieser Raum soll neben Palästina liegen. Es ist ein Universitätsraum, der aus Ihnen allen besteht, mit einem reinen Geist und einem aufrechten Leben, und zwar aus uns allen. Wir können alle stolz sagen: Wir stehen an der Seite Palästinas.

Die La Jornada -Autorin erwähnte, dass sie nicht verstehe, was mit Israel und den Juden geschehe. Wenn sie in den Konzentrationslagern so viel gelitten haben, wenn sie Opfer Hitlers waren, erinnern sie sich dann nicht an ihre Vorfahren, ihre Großeltern? Warum also kehren sie zu dem zurück, was sie erlitten haben: Sie werden zu Henkern und Verrätern der besten Seiten der Menschheit?

Eine halbe Stunde bevor das Gespräch zwischen Poniatowska und der Schriftstellerin und Menschenrechtsaktivistin María Cortina begann, waren die Hallen der Universität voll mit überwiegend jungen Leuten, die dem drohenden Regen, dem ausgedehnten Lehrerlager rund um den Zócalo und dem Verkehr trotzten, um das Simón Bolívar Amphitheater zu füllen.

Ein gemischtes Publikum war begierig darauf, Poniatowskas Zeugnis darüber zu hören, was für eine großartige Frau Castellanos war, in einer Atmosphäre der Kameradschaft, Bewunderung, Zuneigung und des Respekts für die Schriftstellerin.

Die Sitzung wurde mit stehenden Ovationen eröffnet. Es wurde ständig gelacht und es war eine Möglichkeit, eine Verbindung zu der Persönlichkeit aufzubauen, deren hundertster Geburtstag am 25. Mai gefeiert wird.

Es war im Leben vieler Frauen von wesentlicher Bedeutung

Elena Poniatowska erinnerte daran, dass Castellanos einen großartigen Sinn für Humor hatte, der im Leben vieler Frauen von wesentlicher Bedeutung war und sie einander näher brachte. Er war empört darüber, dass es beispielsweise den Ureinwohnern nicht erlaubt war, auf dem Bürgersteig zu gehen, sie wurden misshandelt .

Sie sagte, dass Rosario sich eigentlich immer über sich selbst lustig machte, über ihre Frisuren, ihre Kleider und darüber lachte, was die Leute zu ihr sagten. Er lachte auch viel mit seinen Schülern. Sie war eine absolut zugängliche Frau. Er sprach viel mehr über all die Fehler, die er gemacht hatte, als über seine Triumphe. Er musste sehr mutig sein, als er Dr. Ignacio Chávez gegenübertreten musste .

Der Autor von „Die Nacht von Tlatelolco“ sagte, als Castellanos gesagt wurde, dass er zu einer Party gehen würde, seien alle hingegangen, weil sie Spaß haben wollten. Obwohl sie eine Intellektuelle, eine Schriftstellerin und eine große Dichterin war, litt sie sehr für einen Mann. Ich sage euch allen: Leidet niemals für einen Menschen. Machen Sie diesen Fehler nicht .

Er beklagte die große Ungerechtigkeit, dass Castellanos nie ins El Colegio Nacional aufgenommen wurde, wo alle großen Denker und Intellektuellen Mexikos studieren, aber er ebnete beispielsweise Beatriz de la Fuente den Weg für den späteren Eintritt. Sie wusste viel über Archäologie und Anthropologie, und heute kann man danach streben .

María Cortina sagte, sie freue sich darauf, mit Elena Poniatowska zusammenzuarbeiten, die Castellanos in- und auswendig kenne, ihn beschreibe und besser verstehe. Er hat es mir gezeigt, ich habe alles gelesen, was er darüber geschrieben hat .

Er betonte, dass es sich bei der Person, der gedacht wird, um den vollkommensten, intelligentesten und einfühlsamsten mexikanischen Schriftsteller handele, und zwar um den vielseitigsten, zumindest des 20. Jahrhunderts. Sie war Dichterin, Romanautorin, Essayistin, Dramatikerin, Journalistin, Philosophin, großartige Universitätslehrerin und Diplomatin, die unser Land in Israel auf professionelle und außergewöhnliche Weise repräsentierte .

Eduardo Vázquez Martín, Koordinator des Colegio de San Ildefonso, hob die Anwesenheit von Elena Poniatowska hervor, die lauten Applaus hervorrief. Er verwies auch auf die Trauer über die Ermordung von Ximena Guzmán und José Muñoz am vergangenen Dienstag.

Hier gibt es Kunst und Kultur, die Widerstand leisten, uns unsere Menschlichkeit zurückgeben und uns zeigen, dass wir am Leben sind und das Leben lebenswert ist , fügte er hinzu.

▲ Das Blas Galindo Auditorium war Schauplatz einer Gala des China National Opera House. Foto: Roberto García Ortiz

Daniel López Aguilar

Zeitung La Jornada, Sonntag, 25. Mai 2025, S. 4

Weder der anhaltende Regen noch die Stromausfälle verhinderten einen Abend, an dem Musik und Poesie mit unerwarteter Zartheit miteinander verschmolzen.

Letzten Mittwoch fand im Blas Galindo Auditorium des National Center for the Arts (Cenart) eine Gala klassischer Poesie statt, die vom China National Opera House ausgerichtet wurde.

Neun Stimmen – darunter Soprane, Tenöre und Baritone – boten, begleitet vom Pianisten Qiu Lanxi, ein Konzert, das trotz technischer Mängel das Publikum bewegte und eine Welle des Applauses auslöste – eine intime Antwort auf die Stille, die die Dunkelheit manchmal auferlegte.

Ab 19 Uhr Ab diesem Zeitpunkt erschwerten Stromausfälle die Aufführung. Die Bühnenlichter flackerten wie Laternen im Sturm und manchmal mussten die Sänger die abrupte Stille und plötzliche Dunkelheit überwinden.

Das Publikum, überwiegend ältere Erwachsene, darunter Landsleute der Künstler und treue Opernfans, reagierte jedoch mit Geduld und Zuneigung und erhellte den Zuschauerraum mit dem schwachen Licht ihrer Mobiltelefone.

Das Repertoire navigierte durch die inneren und natürlichen Geographien der alten chinesischen Poesie. Es wurden Stücke wie Sima Xiangru‘s Pheonix‘s Courtship of a Male Phoenix to a Female Phoenix aufgeführt, in denen das Verlangen nicht durch Worte, sondern durch eine Laute ausgedrückt wird; Singende Turteltauben (Guan ju), eine Beschwörung der idealen Jungfrau, und Couplet der Yué-Eingeborenen, eine mündliche Überlieferung aus der Zeit vor der Qin-Dynastie, die von Flusswanderungen erzählt.

In einem Interview mit La Jornada äußerte sich die Sopranistin Yao Hong, Vizepräsidentin des China Opera Theaters, zu den Emotionen, die die Werke vermitteln sollen: „Obwohl die Gedichte Jahrhunderte alt sind, wurde die Musik, die sie begleitet, erst vor kurzem komponiert.“ Es ist ein Dialog zwischen den Zeiten, in dem menschliche Gefühle von der Antike zu unserer modernen Sensibilität reisen .

Ihre Partnerin You Hongfei wiederum gab zu, dass es sie besonders berührt, den Phönix mit einem Haarnadelornament zu spielen. Es ist die Geschichte einer tragischen Liebe. Liebe ist ein ewiges Thema und ich wünschte, die mexikanische Öffentlichkeit könnte ihre Schönheit und Tiefe schätzen .

Tenor Xu Sen sprach über die interpretatorische Strenge von Stücken wie „The Majestic Mountains“. Dabei ist es wichtig, sich die Figur und ihr Umfeld vorzustellen und sich emotional in die Rolle hineinzuversetzen. So singt man aus dem Herzen .

Trotz der technischen Zwischenfälle entging den Zuschauern kein Detail. In der teilweisen Dunkelheit nahmen einige mit ihren Handys auf; Andere beugten sich nach vorne, um die Stimmen ohne Verstärkung besser zu hören. Eine ältere Frau murmelte sichtlich bewegt: „Das kommt einer Zeremonie aus einer anderen Zeit am nächsten .“ Und er hatte Recht: Jede Aufführung verlief, als hätten die Worte antiker Dichter Jahrhunderte darauf gewartet, an diesem Ort gehört zu werden, in einer Sprache ohne Grenzen: Musik.

Die Gala endete mit dem Chorthema „Wann enden Frühling und Herbst?“, einer Frage, die in der Luft lag und zum Nachdenken einlud. Am Ende hielt der Applaus noch mehrere Minuten an.

Für die Künstler war die Erfahrung auch eine Lernerfahrung. You Hongfei betonte: „Wir sind überrascht über das Interesse, das die Mexikaner an unserer Kultur zeigen.“ Wir hoffen, dass dies nur der Anfang ist, damit noch mehr Menschen China kennenlernen und uns noch mehr mexikanische Künstler besuchen . Die Präsentation wurde durch die Botschaft der Volksrepublik China in Mexiko ermöglicht.

▲ Gestern fand im ostfranzösischen Reims eine Trauerzeremonie zu Ehren von Sebastião Salgado statt, dem gefeierten brasilianischen Fotografen und Umweltschützer, der letzten Freitag im Alter von 81 Jahren verstarb. Seine Witwe, Lélia Wanick Salgado (Bild), und seine Söhne Juliano (ganz links) und Rodrigo (links) wohnten der Eröffnung einer Kunstausstellung bei, in der die Werke des Fotografen gezeigt wurden. Die Veranstaltung wurde zu einer Hommage an den verstorbenen Künstler. „Ich erinnere mich an so viele Dinge über Sebastião“ , sagte Wanick. Er war ein sehr lebhafter Mensch. Er liebte das Leben . In der voll besetzten Halle wurde eine Schweigeminute eingelegt, in der sich Freunde, Bewunderer und Kollegen versammelten, um dem Aktivisten die letzte Ehre zu erweisen. Sebastião Salgado, dessen eindrucksvolle Schwarz-Weiß-Fotografien das Leid und die Würde der Menschen auf der ganzen Welt einfingen, lebte mehr als fünf Jahrzehnte in Paris. Der Künstler kämpfte gegen Leukämie und hatte in letzter Zeit mit anderen gesundheitlichen Problemen zu kämpfen, sagte seine Familie. Ganz rechts Flavio Salgado, ein weiteres Familienmitglied. Foto und Informationen von Ap

Zeitung La Jornada, Sonntag, 25. Mai 2025, S. 4