Sechs wichtige Fakten über Arteba, die beliebteste Messe für zeitgenössische Kunst des Landes.

arteba , Argentiniens beliebteste Messe für zeitgenössische Kunst , kehrt 2025 mit einer Neuauflage zurück, die ihre Bedeutung im Kulturkalender bestätigt, aber auch die Spannungen des Kontexts hervorhebt. Obwohl es ihr gelang, institutionelle Unterstützung zu gewinnen und ihre internationale Reichweite zu bewahren, sah sich die Organisation mit internem Widerstand, bemerkenswerten Abwesenheiten und einem schwierigen wirtschaftlichen Klima konfrontiert, das sich direkt auf den Kunstmarkt auswirkt.

Mit 70 bestätigten Galerien und einem Programm zur Stärkung des lokalen Sammelns findet die arteba vom 29. bis 31. August in Costa Salguero statt. Im Folgenden besprechen wir die wichtigsten Aspekte dieser Ausgabe in sechs Fragen und Antworten.

Die Arteba 2025, die wichtigste Messe für zeitgenössische Kunst des Landes , bereitet sich auf ihre Eröffnung in Costa Salguero vor. Trotz der Begeisterung, die diese Veranstaltung normalerweise umgibt, war die Vorbereitung hektisch: Interne Diskussionen, wirtschaftliche Spannungen und das Fehlen mehrerer historischer Galerien prägten das Klima im Vorfeld einer Ausgabe, die auch im Kontext einer schweren nationalen Krise ihren Platz im lokalen und internationalen Kunstkalender behaupten will.

Die Ausgabe 2025 findet vom 29. bis 31. August an der Costa Salguero statt und ist von 12 bis 20 Uhr geöffnet. Die exklusive Voreröffnung für Presse und Fachpublikum findet am 27. und 28. August statt. Rund 70 Galerien werden teilnehmen, der internationale Anteil liegt bei etwa 20 %.

Weil die Arteba ein zentrales Schaufenster für das argentinische Kunst-Ökosystem ist. Die Teilnahme (oder Nichtteilnahme) hat konkrete Konsequenzen: Sichtbarkeit für Künstler, Umsatz für Galerien und Legitimität für neue Projekte. Darüber hinaus ist die Aufrechterhaltung der Messe mit 70 Galerien (15 davon international) in einem Jahr, in dem der Kunstmarkt – wie andere Branchen auch – schwächelte, an sich schon ein Zeichen des kulturellen Überlebens. Diese Ausgabe zeichnet sich zudem durch ihre Bemühungen zur Förderung junger Sammler und die Gewinnung institutioneller Unterstützung trotz des widrigen Wirtschaftsklimas aus.

Die Kosten für eine Ausstellung auf der arteba sind beträchtlich. Ein 60 Quadratmeter großer Stand kostet inklusive Aufbau über 40.000 Dollar. In einem Land, in dem Devisen nur schwer zugänglich sind und die Wirtschaft Anzeichen einer Schwäche zeigt, haben sich viele Galerien dazu entschieden, ihre Ausstellungsfläche im Vergleich zum Vorjahr um 40 Prozent zu reduzieren. Bei der Auswahl ihrer Werke gehen die Galeristen jedoch hohe Risiken ein: Sie stellen herausragende Werke ihrer Künstler aus, um ein kleines, aber anspruchsvolles Publikum anzusprechen.

Der Hintergrund ist komplex. Wirtschaftliche Schwierigkeiten betreffen nicht nur Veranstalter und Galeriebesitzer, sondern auch die Käuferschaft. Manche Sammler investieren im Ausland, weil ihnen das Vertrauen in die lokale Wirtschaft fehlt. Andere wollen einfach kein Geld ausgeben. Dennoch setzt sich arteba für ein zugänglicheres Angebot ein: Das Auswahlkomitee bevorzugte Künstler in der Mitte ihrer Karriere, deren Werke große Museen aufnehmen könnten, aber auch attraktive Preise für neue Käufer bieten.

Die größte Herausforderung besteht darin, eine Kunstszene am Leben zu erhalten , die wie viele andere weltweit eine Zeit der Unsicherheit durchlebt. Die Gewinnung neuer Sammler, nachhaltiges Sponsoring und der Aufbau einer Community sind zentrale Säulen für die Kontinuität der Messe. Wie Andrés Buhar betonte, ist es notwendig, „Gemeinschaft zu schaffen“ und Menschen zu ermutigen, lokale Kunst zu teilen und zu unterstützen . In Zeiten, in denen Kulturinstitutionen sich durch ein „Minenfeld“ bewegen, wie Andreani es selbst formulierte, ist jede erfolgreiche Ausgabe an sich schon ein Sieg.