Selva Almada: „Wir müssen der extremen Rechten und den Rechtsgegnern mit mehr Büchern antworten.“

Selva Almada ist schon lange keine vielversprechende Figur mehr in der argentinischen Literatur, sondern hat sich einen eigenen Namen gemacht: Sie ist Schöpferin eines persönlichen Universums, das sich mit den unbequemen Zonen der Existenz in ländlichen Regionen auseinandersetzt und zugleich poetisch und bedrohlich ist. Mit seiner Trilogie „The Wind That Sweeps Away“ (kürzlich von Paula Hernandez verfilmt), „Bricklayers“ und „This Is Not a River“ hat er es geschafft, eine Welt zu erschaffen, die auf minimalistischen Geschichten basiert, die sich mit dem Unausgesprochenen befassen. Sie stammt ursprünglich aus Villa Elisa, Entre Ríos, und ihre Wurzeln verflechten sich mit Jahren der Zusammenarbeit mit Alberto Laiseca , was zu einer oszillierenden Literatur geführt hat, die vom Gesang eines kleinen Vogels bis zum Ausbruch des schlimmsten Sturms reichen kann.

Das Jahr 2025 stand für sie ganz am Anfang, mit der Einführung von Laiseca, dem Meister . Ein intimes Porträt (Penguin Random House). Eine kollektive Biografie, geschrieben von zehn Personen zusammen mit vier weiteren Schülern von Meister Lai , die ihn bis zu seinen letzten Tagen begleiteten: Natalia Rodríguez Simón, Rusi Millán Pastori, Sebastián Pandolfelli und Guillermo Naveira. Darüber hinaus hat sie „Los inocentes (Sudamericana)“ neu aufgelegt, ein Buch mit sechs Geschichten für ein junges Publikum, in dem Kinder die Protagonisten sind, mit Illustrationen ihrer Schwester Lilian Almada.

Kurz nach ihrem Vortrag auf der Internationalen Buchmesse in Buenos Aires sprach sie mit Clarín über diese Veröffentlichungen, zukünftige Projekte – einen neuen Roman, der, wenn alles gut geht, noch in diesem Jahr erscheinen soll – und ihre Erfahrungen mit der kulturellen Gegenwart Argentiniens.

– Sie haben „Laiseca, der Meister“ zusammen mit vier von Lais engsten Schülern geschrieben. Wie war der Ablauf?

–Es war ziemlich komplex. Wir waren zu fünft und haben geschrieben, und die Idee war, eine gemeinsame Stimme zu finden, die Chanchín war. Der Text durchlief mehrere Phasen der Korrektur, Bearbeitung, Umschreibung und Verfeinerung, bis er schließlich diesen Ton annahm. Es war eines der schwierigsten Dinge in einem Gruppenprozess, in dem wir alle Autoren sind und jeder seinen eigenen Stil hat.

–Welche Dinge haben Sie beim Schreiben und Recherchieren entdeckt, die Sie überrascht haben?

–Lai sah sich selbst als den letzten Mann im Geschehen, als jemanden, der in der Szene der sechziger und siebziger Jahre unbemerkt geblieben war. Als wir Fernando Noy interviewten, der ihn damals kannte, bot er uns eine andere Perspektive. Wir sahen einen Lai, der tief in der alternativen Szene jener Jahre engagiert war, der an Aufführungen teilnahm, der ein Theaterstück geschrieben hatte und der in Betracht gezogen worden war. Später erfuhr ich durch die Geschichte der Mutter ihrer Tochter mehr über die gesamte Zeit, als sie in Escobar lebte, ihrem einzigen Zuhause. Er sprach mit großer Nostalgie von diesem Haus. Dann hat er es schließlich verkauft. Aus dieser Zeit gibt es nicht viele Einzelheiten. Darüber, wie dieses Haus aussah, und darüber, wie er in diesen Jahren mit dem Erbe aus dem Verkauf des Hauses seines Vaters einige Jahre nur dem Schreiben widmen konnte. Susanas Bericht über diese Zeit war sehr aufschlussreich: ein Lai, der sich endlich dem Schreiben widmen konnte, ohne viele Arbeiten, die er bis dahin erledigt hatte und die nichts mit dem Schreiben zu tun hatten, noch einmal machen zu müssen. Sie erinnerte sich daran, dass es für ihn eine Zeit großer Erfüllung war.

– Sie haben kürzlich bei Sudamericana ein Buch mit Kurzgeschichten für Kinder und Jugendliche mit dem Titel „Los inocentes“ neu aufgelegt. Es wurde ursprünglich von Editorial de la Provincia de Entre Ríos veröffentlicht. Wie kam es dazu?

–Es entstand auf Wunsch von Fernando Kosiak, der 2019 gemeinsam mit meiner Schwester Lilian, einer bildenden Künstlerin, die Leitung des Verlags innehatte. Es sollte in den Schulen der Provinz verteilt werden. Ich hatte diese Kurzgeschichten, die ich in verschiedenen Formaten für verschiedene Medien geschrieben hatte, und in allen waren Kinder die Protagonisten. Einige davon habe ich überarbeitet, noch etwas weiter bearbeitet und zwei neue hinzugefügt („The Lights“ und „Benita and the Cats“).

– Haben Sie einen Unterschied zum Schreiben von Literatur für Erwachsene bemerkt?

-Nicht wirklich. Ich meine, natürlich gibt es bestimmte Bereiche, bestimmte Wörter, von denen jeder mit ein bisschen gesundem Menschenverstand weiß, dass sie in Geschichten, die von Elf- oder Zwölfjährigen gelesen werden, nicht verwendet werden dürfen. Aber die Wahrheit ist, dass ich so gearbeitet habe, wie ich an jedem meiner Bücher arbeite. Da hatte ich kurz Horacio Quiroga im Visier, mit seinen Dschungelgeschichten, die ich als Mädchen geliebt habe. Für die Neuauflage haben wir sie noch einmal mit dem Herausgeber besprochen, aber abgesehen vom Layout wurden keine wesentlichen Änderungen vorgenommen. Das Layout ist anders. Meine Schwester hat neue Illustrationen gemacht. Wir sind glücklich und gespannt, was es bei einer Leserschaft bewirken wird, die wir bisher nicht erreicht haben. Als das Buch in der Provinz herauskam, gab es jede Menge Ideen für die Schulen der Kinder, aber dann kam die Pandemie und diese Projekte konnten nicht verwirklicht werden.

–Was löst die Kindheit in Ihnen im Hinblick auf Literatur aus?

–Die Kindheit ist in allen meinen Büchern sehr präsent, es gibt immer Szenen mit Kindern. Eines meiner ersten Bücher heißt „Children“ und ist eine Art Erinnerung an meine eigene Kindheit. Es ist immer ein Universum, ein Bereich, der mir sehr präsent ist. Für mich ist die Kindheit der grundlegendste Moment unseres Lebens. Dort begegnen wir allem, was im Leben als Nächstes auf uns zukommt. Es ist wie eine Zeit der Entdeckungen und des Lernens, die sich in nur wenigen Lebensjahren abspielt, uns jedoch für den Rest unseres Lebens nachhaltig prägt. Flannery O'Connor sagte, dass die Erlebnisse in der Kindheit ausreichen, um ein Leben lang darüber zu schreiben. Es ist ein Universum, das ich schon immer besucht habe.

–Das Buch enthält Illustrationen von Lilian Almada, Ihrer Schwester. Was hat es Ihnen bedeutet, mit ihr an diesem Projekt zu arbeiten?

–Lilian und ich wollten schon seit einiger Zeit gemeinsam an einem Buch arbeiten. Wir hatten einen Job, als ich Teil eines kleinen Verlags namens Carne Argentina war, und wir veröffentlichten Laisecas Sadomasochistic Porn Manual. Für diese Ausgabe hatte Lilian um 2007 eine Reihe von Puppenskulpturen angefertigt, die von Lais Texten inspiriert waren. Allerdings nicht als Autorin, sondern als Herausgeberin. Danach träumen wir immer davon, gemeinsam ein Bucherlebnis zu machen. Als dieser Vorschlag des Provinzverlags auftauchte, war das sofort wie eine Verlinkung. Wir haben sehr eng zusammengearbeitet, sowohl an den Geschichten, die ich geschrieben habe, als auch an den Dingen, die sie mir erzählt hat, und an ihren Illustrationen. Es war eine wunderbare Aufgabe, mit meiner Schwester zusammenzuarbeiten, zu der ich eine sehr enge und starke Beziehung habe. Ich liebe, was sie als Künstlerin macht, und die Tatsache, dass das alles in einem Buch gelandet ist, war für uns großartig. Für meine Mutter kann ich mir das gar nicht vorstellen.

– Sie nehmen an zwei Aktivitäten auf der Messe teil: der offiziellen Präsentation von „The Innocents“ im Penguin Space mit Horacio Convertini und „Das indigene Wort. Dialog mit indigenen Schriftstellern. Wichí in der Poesie. Gespräch mit Lecko Zamora.“ Was können Sie über die beiden sagen?

–Am 7. Mai werde ich den Dichter Lecko Zamora begleiten, einen Wichí-Dichter in der. Zunächst zu den Gesprächen, der Eröffnung von Dialogen mit indigenen Völkern, die meiner Meinung nach eine großartige Ergänzung zum Programm der Messe darstellen. Es begann letztes Jahr. Fabián Martínez Siccardi war die treibende Kraft hinter einem, wie ich glaube, unverzeihlichen Fehler: So wie es in den Provinzen lateinamerikanische Dialoge gab, gab es kein Programm für indigene Dialoge, insbesondere mit prominenten Vertretern und mit einer wachsenden Zahl sehr bedeutender Autoren aus indigenen Völkern. Ich finde es großartig, dass auch die lesende Öffentlichkeit Zugang zu diesen Büchern hat, den Autoren näher kommt und sie kennenlernt, denn manchmal bleiben ihre Werke ein wenig unbeachtet. Wir werden uns ein wenig mit Zamora unterhalten und vor allem zuhören – ihm zuhören, was er zu sagen hat und ihm beim Lesen zuhören –, was meiner Meinung nach eine wunderbare Erfahrung sein wird. Am 8. Mai präsentieren wir „The Innocents“ mit Horacio Convertini, der auch als Autor des Hauses tätig ist. Wir kennen uns seit vielen Jahren. Er kam einmal zu den Schreibkliniken, die wir mit Julián López koordinierten, sodass wir seit langem eine von Zuneigung geprägte Beziehung pflegen, in der wir uns gegenseitig lesen und unsere Arbeiten diskutieren. Es wird also auch großartig.

–Arbeiten Sie an weiteren Projekten? Schreibst du etwas?

–Ja, ich arbeite an einem Roman. Die Idee ist, dass es noch dieses Jahr veröffentlicht werden kann, also stecke ich viel Mühe in das Schreiben. Eigentlich habe ich schon vor einiger Zeit damit angefangen, während eines Aufenthalts in Frankreich im Jahr 2022. Da ist der erste Funke gesprungen. Ich habe immer wieder darüber nachgedacht, habe in dieser Zeit viel darüber nachgedacht und konzentriere mich jetzt auf das Schreiben.

– Abschließend: Wie beurteilen Sie dieses Geschenk im Hinblick auf die Kultur und Literatur unseres Landes?

– Dies sind schreckliche Zeiten für unser Land, nicht nur in kultureller Hinsicht, sondern allgemein. Aber gleichzeitig glaube ich, dass in dunklen und schlimmen Zeiten wie diesen. Das Schlimmste, was wir tun können, ist, mit der Kulturproduktion aufzuhören, mit der Arbeit aufzuhören und nicht mehr über Bücher nachzudenken, die Türen zu anderen Lebens- und Denkweisen öffnen können – und darum geht es in der Literatur. Zeigen Sie uns andere mögliche Universen, andere mögliche Seinsweisen. Ich denke, in diesem Sinne war Lesen – zumindest für mich, da ich schon seit meiner Kindheit lese – immer ein kreativer Akt und die Fähigkeit zu lesen war immer ein befreiender Akt. Lesen macht uns weniger gemein, weil es uns viele Panoramen und mögliche Welten zeigt. Es zwingt Sie, die Enge Ihres Lebens, Ihrer Umgebung und Ihres Wissens hinter sich zu lassen. Das ist das Wunderbarste an der Literatur, und in einer Zeit, in der die Freiheit im Namen der Freiheit immer weiter eingeschränkt wird, kann das Lesen eine gute Möglichkeit sein, den Glauben daran aufrechtzuerhalten, dass eine andere Welt möglich ist. Ich beanspruche dieses Recht, weil Lesen ein Recht ist. Das Recht zu lesen und auch das Recht auf den Wunsch zu schreiben. Wir müssen der extremen Rechten und den Menschenrechtsgegnern mit mehr Büchern, mehr Dichterlesungen und mehr Versammlungen begegnen, bei denen wir über andere Dinge diskutieren und auch zusammenkommen können, um über ein Land nachzudenken, das ein bisschen gerechter, ehrlicher, großzügiger, partizipativer und integrativer ist. All das verlieren wir leider auf sehr beunruhigende und erschreckende Weise.

Selva Almada ist morgen, Freitag, um 19:00 Uhr dabei. bei der Präsentation ihres Buches „Die Unschuldigen“ im Dialog mit Horacio Convertini im Ernesto Sabato Room.