Tamara Silva Bernaschina: literarischer Führer durch die geheimnisvolle ländliche Landschaft Uruguays

„Alles ist vorbei oder tot, und wenn wir zurückkehren, müssen wir nur noch wieder aufbauen und nach Spuren der Dinge suchen, die waren“, schreibt Tamara Silva Bernaschina in ihrer Erzählung „No Camping, No Boarding“, einem Paradebeispiel ihres Stils. Prahlerei, Beunruhigung, ein unheilvoller Nachhall und eine gewisse Melancholie vereinen sich in einem einzigen Satz. Sie ist Uruguayerin und stammt ursprünglich aus Minas, der Hauptstadt des Departements Lavallejas, einer Stadt im Süden des Landes, in der rund 39.000 Menschen leben. Gegenüber Viva – aus Barcelona, ​​wo sie „Larvas“ vorstellt, ihren neuesten Kurzgeschichtenband, der bei Páginas de espuma erschienen ist – erzählte sie jedoch, dass ihr Territorium das Land sei. Im Ländlichen, in den Randgebieten. Tiere, Käfer, Läuse und kleine fantastische Einbrüche bevölkern diese acht Geschichten, die voller Zärtlichkeit, aber auch Brutalität sind.

Ihr Debütbuch „Naturkatastrophen“ (2023) gewann zwei Bartolomé-Hidalgo-Preise (Belletristik und Newcomer). Außerdem gewann sie den Nationalen Literaturpreis in der Kategorie Erstlingswerk. Ein Jahr später veröffentlichte sie ihren ersten Roman „ Saison der Wale “, der im Literaturwettbewerb Juan Carlos Onetti eine lobende Erwähnung erhielt. Vielleicht aus diesem Grund und weil sie in der Kategorie 2000 antrat, nannten viele sie „das junge Versprechen der uruguayischen Literatur“.

Eine Kategorie, die sie, wie sie verrät, ein wenig stört: „Ich verstehe nicht wirklich, wann etwas kein Versprechen mehr ist. Ein Versprechen ist wie eine Zukunft. Etwas, das noch nicht eingelöst wurde. Ich frage mich immer, was passieren würde, wenn jemand anderes an meiner Stelle wäre, wenn ich nicht 24 wäre, wenn ich keine Frau wäre.“

In diesem Vortrag analysiert sie bestimmte Themen ihrer neuesten Kurzgeschichtensammlung , die, wie sie verrät, ihren Leserkreis erweitert und sie in einen Katalog aufgenommen hat, der sie ehrt: „Die Kurzgeschichten werden in Gebieten gelesen, in denen sie bisher nicht erschienen sind, wie Spanien und Lateinamerika jenseits von Uruguay und Argentinien. Das ist es, was mich an der ganzen Sache am meisten begeistert. Außerdem macht es mich stolz, Teil eines so wunderbaren Katalogs zu sein.“

– Sie haben Literaturwissenschaften studiert und einen Abschluss als Lektorat gemacht. Wie hat Ihnen das beim Schreiben geholfen?

Ich habe schon geschrieben, lange bevor ich an Workshops teilnahm, und natürlich schon bevor ich an der Universität ankam. Es stimmt, dass das College und insbesondere meine Literaturausbildung mir eine literarische Perspektive nicht nur auf Lateinamerika, sondern auch auf die Welt eröffneten und mir Werkzeuge für Lesarten vermittelten, die mir vorher nicht zur Verfügung standen. Es stimmt, dass die Erweiterung meines Lesehorizonts direkte Auswirkungen auf mein Schreiben hatte. Alle Autoren, die ich während des Colleges entdeckte und die ich allein nicht so leicht gefunden hätte, sind unglaubliche Entdeckungen. Ich habe an vielen Literaturworkshops teilgenommen. Einen, den ich immer erwähne, weil er für die Veröffentlichung von Natural Disasters entscheidend war, war der von Horacio Cavallo. Obwohl das Buch seinen eigenen Prozess durchlief und ich einige Texte außerhalb davon verfasste, kam daher der Impuls zur Veröffentlichung.

– Sie haben mehrere Auszeichnungen gewonnen. Was bedeuteten sie Ihnen?

– Es war unglaublich. Das Buch blieb monatelang in Buchhandlungen und vor allem in der Presse erhalten. Die Interviews, die Rezensionen, die Einladungen zu Podiumsdiskussionen auf der Buchmesse, sogar auf internationalen Messen – Buenos Aires, Guadalajara. Das hat etwas Fantastisches, und genau dann tragen die Auszeichnungen dazu bei, das Buch bekannter zu machen. Ein Preis hat dann auch noch eine monetäre Dimension, und das ist wirklich nützlich. Auch etwas Intimeres, eine Art … ich weiß nicht. Das war mein erstes Buch, es war mein erstes Buch. Diese Auszeichnungen zu erhalten, bedeutete fast wie eine Legitimation, obwohl das Wort irgendwie seltsam ist, und es in diesem Kontext zu verwenden, liegt auch daran, dass Auszeichnungen eine seltsame Welt sind.

–Wie sind die Geschichten in Larvas entstanden?

Es ist ein Kurzgeschichtenband, über den ich von Anfang an nachgedacht habe. Ich habe etwas gemacht, was ich beim vorherigen nicht getan hatte – ich hatte viele Texte, habe sie ausgewählt, und das Buch nahm Gestalt an. Die Idee war schon da, ich wusste bereits, dass es in Páginas de espuma erscheinen würde, aber ich hatte noch keine klare Richtung. Aber der Ton war etwas Besonderes, Elemente, die ich in die Geschichten einbauen wollte. Als Juan Casamayor mich kontaktierte, weil ihm „Naturkatastrophen“ sehr gefiel, hatte ich noch kein Projekt für eine Kurzgeschichtensammlung. Als ich es hatte, teilte ich es ihm mit. Aber der Schreibprozess von „Larvas“ unterscheidet sich deutlich von den vorherigen Büchern. Das liegt daran, dass ich nicht mehr nur einen uruguayischen und möglicherweise argentinischen Leser, sondern einen lateinamerikanischen und spanischen Leser im Blick hatte, und auch an etwas viel Fokussierterem im Prozess. Von Grund auf über einen Kurzgeschichtenband nachzudenken, zu sehen, was die Geschichten gemeinsam haben, was ich erzählen möchte, wohin sie führen. Es war sehr interessant.“ Vor allem das Tempo, mit dem ich dieses Buch geschrieben habe. Es waren mehrere Monate intensiver Arbeit erforderlich, in denen ich eine Geschichte nach der anderen geschrieben habe, mit einem sehr interessanten Gespür für poetische Überschneidungen.

– Ihr Buch beginnt mit einem Zitat des argentinischen Musikers Dillom. Die Geschichte spielt in Iruya, einer argentinischen Stadt in der Provinz Jujuy. Welche Beziehung haben Sie zur argentinischen Kultur?

Ein Großteil der Literatur, die ich lese und liebe, stammt aus Argentinien. Ich finde die literarische Tradition, insbesondere aus der Region des Río de la Plata, sehr einflussreich und dynamisch. Autorinnen wie Gabriela Cabezón Cámara und Samanta Schweblin. Das hat etwas Unglaubliches, das ich sehr genieße. Da sind Dillom, Musik, Kino und Lucrecia Martel, die mir in vielerlei Hinsicht wie ein Leuchtturm erscheint. Die argentinische Kultur ist in mir sehr präsent.

– In mehreren Artikeln werden Sie als „vielversprechende junge Künstlerin“ bezeichnet. Sie wurden im Jahr 2000 geboren. Stört Sie dieses Etikett oder ist es Ihnen unangenehm?

– Irgendwie finde ich das komisch. Einen anderen Teil verstehe ich nicht, und wenn es auf eine bestimmte Weise verwendet wird, ist es mir auch etwas unangenehm. Diese Versprechenssache, die es schon seit „Natural Disasters“ , meinem dritten Buch, gibt, hat etwas an sich. Die Kombination dieser beiden Wörter macht mich etwas unruhig. Obwohl ich verstehe, worauf sie sich beziehen und worauf sie im Allgemeinen hinauslaufen.

– Das ergibt sich aus der vorherigen Frage: Die Jugend erscheint in den Geschichten von Larvas als treibende Kraft. Sehen Sie das auch so? Inspiriert Sie das zum Erfinden von Geschichten?

Die Stimmen von Kindern und Jugendlichen haben für mich etwas Kraftvolles und Mögliches. Sie ermöglichen es, den Fokus zu verschieben und zu sehen, wie die Welt aussieht, wie etwas, das wir bereits kennen und das uns langweilt, aus der Perspektive eines Kindes aussieht. Welches Spiel spielt es? Welche Formveränderung kann das Beobachtete annehmen? Das gefällt mir sehr, und auch sprachlich erscheint mir die Vorstellung, wie ein Kind sprechen würde, unglaublich bereichernd, wie die Magie auf viel natürlichere Weise ins Spiel kommt. Wenn ich dann an die Adoleszenz denke, ist sie wie ein Zustand völliger Deformierung, im positiven Sinne. Das interessiert mich, dieser Übergang, dieser Übergang.

–Es gibt auch eine Art offene Tür zum Fantastischen, manchmal fast wie magischer Realismus. Merken Sie das?

Es war etwas anderes, das schon vor den Texten existierte. Es gab Bilder, Dinge, von denen ich wusste, dass sie nicht zu einer mimetischen Darstellung der Realität gehörten, und ich wollte sie als Einbrüche des Fantastischen sehen, selbst wenn sie sehr klein oder scheinbar symbolisch waren. Es fällt mir schwer, im Bereich des Symbolischen zu denken.

–Ich denke, alles, was in einem fiktiven Text passiert, passiert tatsächlich. Es sei denn, man liest etwas sehr Allegorisches. Wenn ich zum Beispiel eine Stute beschreibe, die von den Toten aufersteht, meine ich damit, dass eine Stute von den Toten aufersteht. Ich wollte damit spielen.

Es gibt auch eine Erkundung von Gebieten jenseits des Städtischen – ländliche Gebiete, Berggebiete, Flussgebiete. Woher kommt das?

Die Gebiete jenseits des städtischen Raums sind mein Territorium. Wie man sagt – und es stimmt (wenn man sich den Menschen öffnet, entdeckt man Landschaften) –, handelt es sich um die uruguayische Landschaft. Ich wurde in Minas Gerais geboren, einer Stadt im Landesinneren, lebte aber in einem Vorort. Dann zog ich aufs Land und lebte dort, bis ich zum Studium nach Montevideo zog. Etwas von diesem Territorium ist tief in mir verwurzelt; es ist Teil meiner Persönlichkeit, meiner Art, meiner Bewegungen, meiner Gedanken und Gefühle. Dies sind die Gebiete meiner Literatur in den drei Büchern, die ich geschrieben habe.

Ein weiteres Thema, das sich herauskristallisiert, ist Sexualität und das weibliche Universum, insbesondere durch Erkundung, Neugier und vorurteilsfreie Selbstfindung. Wie berührt Sie das?

Ich glaube, hinter all diesen Geschichten und Themen steckt Sehnsucht. Die Suche nach Sehnsucht und vor allem, ihr zu folgen. Das war eine der Richtungen des Buches: Es ging um den Körper und vor allem um dieses Etwas, das schlägt und sich vorwärts bewegt. Das fordert mich persönlich heraus. Wenn eine Geschichte von Sehnsucht durchzogen wird, geschehen gute Dinge.

Larven , von Tamara Silva Bernaschina (Schaumstoffseiten).