Von Torrox nach London: So entsteht der neue Flamenco, der die Theater auf der ganzen Welt füllt.

Eingebettet in die Almijara-Bergkette liegt ein charmantes weiß getünchtes Haus, das über enge, steile Straßen schwer zu erreichen ist. Auf dem höchsten Punkt der Gemeinde Torrox in Málaga, unauffällig aber dennoch sicher über dem Meer gelegen, könnte es unbemerkt bleiben, da es sich um eines der vielen Häuser der großen ausländischen Bevölkerung handelt, die diesen Ort in Andalusien als ihren ständigen Wohnsitz gewählt hat, angezogen vom Versprechen des „besten Klimas in Europa“, mit dem Torrox auf Touristenrouten vermarktet wird. Drinnen sind jedoch im Takt Klatschen und Absätze zu hören. In der Ferne ist ein „Saeta“ zu hören und ein reges Treiben von Rüschenröcken, die in der Sonne trocknen.

Dieses durch das persönliche Engagement des Gründers und Leiters des Flamenco-Festivals von London und New York, Miguel Marín aus Cordoba, erbaute Haus mitten in der Natur, das zur Kontemplation und Einkehr einlädt, ist der Hauptsitz von In-Progress , dem kreativen Residenzprogramm, das von der Stadtverwaltung von Torrox und dem Flamenco-Festival in Zusammenarbeit mit dem Kulturministerium und der Stiftung Concienciarte gefördert wird.

Diese Initiative unterstützt das zeitgenössische Flamenco-Kreativität und hat sich seit ihrer Gründung im Jahr 2022 zu einem wichtigen Inkubator entwickelt, in dem die ehrgeizigsten neuen Flamenco-Projekte entwickelt werden, die dann auf die großen nationalen und internationalen Bühnen und Festivals reisen.

Der Besuch von EL PAÍS bei dieser in der nationalen Kunstszene einzigartigen Residenz fällt mit dem Abschied der aus Cádiz stammenden María Moreno aus der Kompanie zusammen, einer der brillantesten und einzigartigsten Flamencotänzerinnen der Gegenwart, die zwei Wochen zurückgezogen verbracht hat, um die Kreation ihrer neuen Show Magnificat abzuschließen, die am 24. Mai im Stadttheater Villa de Torrox ihre Premiere hatte, kurz vor ihrer offiziellen Premiere bei der nächsten Ausgabe der Madrider Flamenco-Biennale (nächsten Mittwoch, 4. Juni, im Centro Danza Matadero).

Moreno und ihr Team reisen nach Tagen des Zusammenlebens ab – „wir haben uns gegenseitig eingequetscht“, gab sie zu, während sie das Auto mit Koffern belud – und drei Tänzerinnen kommen herein, die ebenfalls die freiesten Seiten des neuen Flamenco-Tanzes schreiben: die Sevillanerin Paula Comitre, die Chilenin Florencia Oz und die valencianische Tänzerin Carmen Angulo.

Den drei Künstlern stand eine Woche Arbeit in diesem klösterlichen Rahmen bevor, um mit der Kreation von Reflections on the Fates zu beginnen, einer Show, die in Koproduktion mit dem Teatros del Canal entstand und im September in Madrid Premiere feiern wird. Eine Vorpremiere war bereits an diesem Wochenende beim London Flamenco Festival zu sehen, das im symbolträchtigen Sadler’s Wells Theatre stattfindet, dem großen Tanztempel der britischen Hauptstadt seit seiner Erbauung im Jahr 1683 im Stadtteil Islington.

EL PAÍS nimmt sie mit auf diese komplette Reise von Torrox nach London, um in diese neue kreative Methode einzutauchen, mit der Promoter Miguel Marín den mutigsten Flamenco-Künstlern von heute ermöglicht, „frei zu experimentieren und ihrer Fantasie und Kreativität freien Lauf zu lassen, ohne dem Druck, sofortige oder fertige Ergebnisse zu erzielen“, erklärt er auf der Veranda der Residenz. „Wir haben eine glokale Vision, das heißt, wir versuchen, Kreativität außerhalb großer urbaner Zentren zu fördern. In-Progress ist mehr als nur ein Aufenthalt, es ist ein Raum für individuelle und kollektive Transformation.“

So stellen es sich Paula Comitre (Sevilla, 30 Jahre), Florencia Oz (Santiago de Chile, 38 Jahre) und Carmen Angulo (Valencia, 48 Jahre) vor, die nach Torrox gekommen sind „mit dem tiefen Wunsch, zu dritt gemeinsam horizontal zu arbeiten und Regie und Choreografie zu teilen“, erklärt Angulo beim Betreten des großen, bunkerartig am Hang des Hauses gebauten Probenraums.

In Reflections on the Fates möchten die drei Tänzerinnen die Idee der weiblichen Triade in verschiedenen westlichen Kulturen zum Tanzen bringen. „Es gibt viele Versionen: die Dreifaltige Göttin, die Drei Grazien, die Nornen. In der nordischen Mythologie hat jede Zivilisation ihnen einen Namen gegeben, aber wir sind bei den Schicksalsgöttinnen geblieben, den Schöpferinnen des Schicksals, die Leben schenken“, erklärt Comitre, bevor sie mit ihrer ersten gemeinsamen Probe beginnen.

„Wir möchten, dass alles sehr handwerklich ist und die Ideen, die wir bei unserer ersten Tischarbeit eingefangen haben, hier in Torrox verwirklichen. Wir werden sehen, welche Identität die Show hat, welche Codes und welchen Ton sie hat, wie sie riecht …“, sinniert Angulo, der Älteste der drei, die, getreu dem Mythos, den sie wieder aufgreifen, jeweils eine andere Generation repräsentieren. „In ‚Die Schicksale‘ gibt es eine junge Frau, die den Faden des Schicksals webt, eine Frau mittleren Alters, die seine Länge an der Länge jedes Lebens misst, und eine ältere Frau, die ihn am Ende durchtrennt. Und wir haben tatsächlich zehn Jahre Altersunterschied; diese Synchronizität ist wunderschön“, sagt Comitre, die Tänzerin, deren Karriere seit ihrem Beitritt zum Ballet Flamenco de Andalucía vor gerade einmal zehn Jahren, 2013, unter der Leitung von Rafaela Carrasco steil bergauf geht.

Paula, Florencia und Carmen lernten sich vor über einem Jahrzehnt in der Tanzgruppe der Show Nacida sombra von Carrascos Kompanie kennen. „Seitdem hegen wir dieses Bedürfnis, zusammenzukommen und gemeinsam etwas zu schaffen, bei dem wir drei im Einklang arbeiten, ohne dass einer von uns den Prozess leitet und der Rest von uns tanzt, sondern wo alles horizontal und kollektiv ist. In 10 Jahren verändert man sich als Künstler sehr, und wir haben uns seitdem nicht mehr gesehen, aber wir wollen die Welt erkunden und sehen, was dabei herauskommt“, wagte Florencia, die Mitte von The Fates .

Eine Woche später zeigten Paula, Florencia und Carmen im Sadler’s Wells Theatre in London die Ergebnisse ihrer Tage intensiver Arbeit in Torrox, wo „man frühstückt, zu Mittag isst und sich ausruht, über die Show spricht, seine Meinung äußert, Dinge diskutiert – man ist ständig im Kreativmodus“, scherzt die Sevillanerin.

Es ist eine vierzigminütige Show, in der die drei eine Montage von enormer Symbolkraft präsentiert haben. Zu Beginn führt die sehr junge Sängerin aus Córdoba, Rocío Luna, eine eindringliche Saeta auf, während die drei Frauen um einen Wollstrang, den Faden des Lebens, tanzen. Sie verschmelzen und machen den Tanz zu einer wahren Dreifaltigkeit, manchmal so, als wäre er ein einziger Körper, in einer wunderschönen Symbiose zwischen Comitres ausgeprägter Flamenco-Vision des Tanzes, Oz‘ zeitgenössischerer Vision und Angulos traditioneller spanischer Vision.

Obwohl diese vorläufige Aufführung am vergangenen Samstag, dem 31. Mai, in London als vollständige und vollständige Produktion stattfand – mit einem begeisterten Publikum, das den jungen Künstlern enthusiastisch applaudierte und zujubelte – waren sich alle einig, dass „es zwischen uns dreien noch viel zu entdecken und zu erforschen gibt“. Aber sie werden alleine weitermachen, nachdem Miguel Marín sie auf der Londoner Bühne begleitet und sie „an den kreativen Ort“ gebracht hat, nach dem sie gesucht haben.

Und wie der Kreislauf des Lebens, von dem Parcas spricht, haben Florencia, Paula und Carmen Torrox verlassen, um Platz für Susana Lupiáñez, La Lupi, zu machen, die Tänzerin aus Malaga, mit der das Flamenco-Festival die kreativen In-Progress -Residenzen dieser Saison abschließt. La Lupi hat zwei Wochen Ausgangssperre vor sich, endlose Ruhe und einen einzigartigen Blick auf das Mittelmeer vom Hügel dieses magischen Hauses aus, um mit der Gestaltung von „Lo inédito“ , dem Titel ihrer nächsten Show, zu beginnen.