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Werner Segarra porträtiert die Schönheit und Stärke der Cowboys der Sierra Alta von Sonora.

Werner Segarra porträtiert die Schönheit und Stärke der Cowboys der Sierra Alta von Sonora.

Werner Segarra porträtiert die Schönheit und Stärke der Cowboys der Sierra Alta von Sonora.

Eine Lebensweise, deren Ursprünge bis ins 16. Jahrhundert zurückreichen, koexistiert mit einer diskreten Modernität in der Ausstellung, die heute im Nationalmuseum für Anthropologie eröffnet wird.

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Sanquintin Ranch. Chejo, Chuyito und Pilo . Roter Schnapper (2017). Foto ©Werner Segarra

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Der weiße Felsen. Mamo und Miguel Agustín, Pollo und Nico . Huásabas (2018) Foto ©Werner Segarra

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Sanquintin Ranch. Porfirio Gámez Gómez . Huachinera (2017) Foto ©Werner Segarra

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Im Haus von Tiófila Sánchez Quijada . Huachinera (2016). Foto ©Werner Segarra

Alondra Flores Soto

La Jornada Zeitung, Mittwoch, 25. Juni 2025, S. 2

Seit Jahrzehnten dokumentiert Werner Segarra das unkonventionelle Leben der Cowboys in der Sierra Alta in Sonora. Es ist wunderschön zu fotografieren, etwas Unglaubliches. Doch so zu leben, ist etwas ganz anderes; es ist überhaupt nicht bequem. Viele Cowboys lieben die Freiheit auf dem Land. Es hat etwas Schönes. „Ich glaube, sie verstehen es, aber gleichzeitig ist es auch mit Leid verbunden“ , kommentiert er in einem Telefoninterview diese in Mexiko fast unbekannte Lebensweise, als stamme sie direkt aus einem Westernfilm.

In kontrastreichen Schwarz-Weiß-Bildern sind Panoramaansichten von Bergen und Schluchten zu sehen, in denen Pferde in den natürlichen, unbewohnten Weiten wie Geister wirken, während Farbschnappschüsse die Intimität von Häusern zeigen.

Das Nationalmuseum für Anthropologie eröffnet heute die Ausstellung „Vaqueros de la Cruz del Diablo“ (Cowboys des Teufelskreuzes) . Sie zeigt Landschaften und Porträts von Gemeinden im Norden Sonoras, die Segarra seit über 30 Jahren fotografiert.

Durch die Linse offenbart sich eine Erzählung jenseits aller Klischees, die die Komplexität, Würde und Menschlichkeit des modernen Cowboys zeigt . So wird die Ausstellung beschrieben, die aus einer Auswahl von 20 großformatigen gedruckten Bildern besteht.

Die Viehzucht begann im 16. Jahrhundert im Norden Sonoras und verbreitete sich von dort in andere Teile Mexikos. Die Herden werden über Berge, Flussufer und Täler getrieben, wie es seit Jahrhunderten üblich ist. Als er einmal sein Portfolio in Mexiko-Stadt präsentierte, rief jemand aus: „Ich wusste nicht, dass es sie in unserem Land gibt !“

Ich möchte nicht, dass meine Kinder das tun.

Segarra sagt: „Es gibt noch viel Vieh, und die Landwirtschaft ist ein großes Geschäft, aber für die Menschen in Sonora ist es sehr schwierig. Es hat seit anderthalb Jahren nicht geregnet, und viele der kleinen Ranches leiden. Es gibt immer wieder Eltern, die sagen: ‚Ich möchte nicht, dass meine Kinder das machen. Ich möchte, dass sie dort studieren und arbeiten.‘ Denn das ist nicht jedermanns Sache“, erklärt er auf Spanisch mit starkem puerto-ricanischen Akzent.

Werner Segarra wurde in Puerto Rico geboren und verbrachte dort seine Kindheit. Als Kind fantasierte er von den Vaqueros ( Cowboys) des Wilden Westens, wie denen des Goldrauschs im 18. und 19. Jahrhundert. Als seine deutschstämmige Mutter einen Amerikaner heiratete, zogen sie zunächst nach Saudi-Arabien, und dann wurde er zum Besuch der High School nach Sedona, Arizona, geschickt, weil er reiten wollte. Seinem Traum getreu, kam er im Alter von 14 Jahren im Rahmen eines Schüleraustauschs in eine abgelegene Cowboy-Gemeinde in Sonora. Das war 1982; es gab noch keine befestigten Straßen oder Ähnliches .

Dort fand er eine Rancherfamilie, die ihn und seinen besten Freund herzlich willkommen hieß, sowie eine Gemeinschaft mit reicher Kultur, Traditionen, religiösen Ritualen und starkem Zusammenhalt. Sie gaben ihm sogar ein Stück Land, um sein Haus zu bauen, das ich noch heute besitze . Als er im darauffolgenden Sommer zurückkehrte, holte ihn ein Lastwagen am Flughafen ab, und nach einer achtstündigen Fahrt von Hermosillo kam er in der unwirtlichen Region Nordmexiko an, um Teil einer Lebensweise zu werden, die kurz vor dem Verschwinden stand.

Auf die Frage nach der Schwierigkeit, eine unzugängliche Gruppe von Menschen zu fotografieren, antwortet Segarra, dass ihm diese Frage schon oft gestellt wurde. „Ich bin mit ihnen aufgewachsen, kleide mich und sehe aus wie sie, reite überall hin und habe eine sehr enge Beziehung zu ihnen, manchmal sogar, obwohl ich sie gerade erst kennengelernt habe. Dank der Technologie kennen die Leute mich bereits .“

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Die Feigenbaumecke . Huachinera (2011). Foto ©Werner Segarra

Seit 2011 gibt sie ihnen häufig die Fotos. Aber das bringt mir Ärger mit den Großmüttern ein, denn jedes Mal, wenn ich einen Großvater oder einen von ihnen fotografiere, sagen mir alle Kinder, dass sie ein Foto wollen, und es sind fast immer neun oder zehn Kinder .

Vor einigen Jahren hörte er auf, Cowboys allein zu fotografieren, um Generationengeschichten festzuhalten. Er fügt hinzu, dass man, um teilzunehmen, auch Respekt vor ihnen und ihrer Kultur haben müsse, was ich liebe. Sie sind Freunde; es ist alles eine echte Entspannung .

2018 erschien das Buch „Vaqueros de la Cruz del Diablo“ (Cowboys des Teufelskreuzes) , das der Ausstellung ihren Namen gibt. Herausgegeben von Trillas und herausgegeben von Deborah Holtz, zeigt es den mexikanischen Cowboy aus der Perspektive derer, die ihn kennen und Teil dieser fernab der Städte leben, wo stille Zeit mit diskreter Modernität zu koexistieren scheint. Dieser fremde Weiße fand in Städten wie Huásabas eine neue Familie. „Die Berge wurden nicht fotografiert, einfach weil sie unzugänglich sind “, heißt es auf der Rückseite des Bandes.

Segarra ist ein professioneller Werbefotograf in Puerto Rico und den USA und hat viele Kunden im lateinamerikanischen Katalogmarkt. Eines Tages fand seine Mutter alte Fotos aus seinem früheren Leben in Sonora, wohin er seit seiner Jugend seine Kamera mitgenommen hatte. Als er diese Bilder mit Nostalgie betrachtete, verspürte er das Bedürfnis, eine nachhaltigere, künstlerischere Seite zu entwickeln und seine Cowboy-Heimat zu porträtieren. Er wollte Kollegen und Mentoren, die er bewundert, ehren: Sebastião Salgado, in dessen Stil er sich verliebte, als er sein Buch „Workers“ kaufte, Ansel Adams und Patrick Demarchelier.

Schwarz-weiße Landschaften; Intimität in Farbe

Er benutzt eine Mittelformatkamera und fotografiert, ohne es zu merken, die Landschaften in Schwarzweiß, während er die Intimität der Häuser in Farbe einfängt. Er hat sich selbst bestimmte Regeln auferlegt, wie zum Beispiel den Verzicht auf Filter oder künstliches Licht; auch Photoshop verwendet er nicht, um Elemente hinzuzufügen. „Ich habe jetzt Hunderte erstklassiger Fotos, die ich in Museen ausstellen kann. Ich reise immer weiter weg; oft ist es unmöglich, mit dem Auto oder Pickup dorthin zu gelangen. Ich war auf Ranches, zu denen man elf Stunden reiten muss.“

Es gibt auch andere Ranches entlang der Straße. Ich suche die ältesten Häuser mit Strohdächern und noch immer aus Lehmziegeln. Aber nach und nach verschwinden diese; sie werden moderner. Es wird für mich zunehmend schwieriger, Porträts zu machen. Ich habe etwa sieben Jahre damit verbracht, bevor sie verschwanden .

Als er gerade von Arizona nach Mexiko-Stadt fliegen wollte, um die Ausstellung zu besuchen, erinnerte er sich daran, wie sein Vater ihn, seine Geschwister und seine Mutter 1975 ins Anthropologische Museum mitgenommen hatte. Trotz der langen Zeit erinnert er sich lebhaft an diesen Besuch und den Eindruck, den der monumentale Sonnenstein oder Aztekenkalender (wie viele diesen von den Mexikanern geschaffenen Monolithen kennen) auf ihn gemacht hatte. Ein halbes Jahrhundert später erhielt dieser Ort seine Ausstellung, die in Monterrey und anderen Museen der USA gezeigt wurde. Dies geschah auch kurz nach dem Ende von Salgados Amazonas-Ausstellung und seinem tragischen Tod.

„Cowboys of the Devil's Cross“ wird heute um 19:00 Uhr in der Galerie im ersten Stock des Nationalmuseums für Anthropologie (Paseo de la Reforma, erster Abschnitt des Chapultepec-Parks, Mexiko-Stadt) eröffnet. Die Ausstellung bleibt bis zum 17. August geöffnet.

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Studie: Das Erbe der ägyptischen Pharaonin Hatschepsut wurde nicht wegen ihres Geschlechts zerstört

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▲ Mumifizierte Überreste von Königin Hatschepsut, der berühmtesten Pharaonin des alten Ägypten, ausgestellt im Kairoer Museum. Foto: AFP

AFP

La Jornada Zeitung, Mittwoch, 25. Juni 2025, S. 4

Toronto. Sie war eine der erfolgreichsten Herrscherinnen des alten Ägypten und eine der wenigen weiblichen Pharaoninnen, die Kleopatra um 1.500 Jahre vorausgingen. Doch das Erbe von Königin Hatschepsut wurde nach ihrem Tod von ihrem Stiefsohn und Nachfolger systematisch ausgelöscht.

Die Frage, warum ihre Herrschaft so systematisch unterdrückt wurde, hat heftige Debatten ausgelöst. Eine von Jun Wong von der Universität Toronto veröffentlichte Studie argumentiert jedoch, dass ihrem Geschlecht zu viel Bedeutung beigemessen wurde.

„Das ist eine ziemlich romantische Frage: Warum wurde diese Pharaonin nach ihrem Tod angegriffen?“, sagte Wong gegenüber AFP und erklärte damit sein Interesse an einer Monarchin, die das alte Ägypten während einer Zeit außergewöhnlichen Wohlstands regierte.

Frühe Gelehrte glaubten, dass Hatschepsuts Stiefsohn Thutmosis III. aus Rache und Hass eine posthume Verleumdungskampagne gegen sie startete, nicht zuletzt, weil er jede Vorstellung ausmerzen wollte, dass eine Frau erfolgreich regieren könnte.

Die Interpretation der Herrschaft Hatschepsuts sei immer von ihrem Geschlecht geprägt gewesen , sagte Wong und verwies dabei auf die Annahme, dass Thutmosis III. sie möglicherweise als eine Art böse Stiefmutter betrachtet habe.

Ihre Forschung, die auf anderen aktuellen Studien aufbaut und in der archäologischen Fachzeitschrift Antiquity veröffentlicht wird, kommt zu dem Schluss, dass die Motive von Thutmosis III. weitaus differenzierter waren, was weitere Zweifel an der Theorie einer Vergeltungsmaßnahme gegen eine Frau auf dem Thron aufkommen lässt.

Hatschepsut regierte Ägypten vor etwa 3.500 Jahren, nach dem Tod ihres Mannes Thutmosis II.

Sie diente zunächst als Regentin für ihren Stiefsohn, den Kronprinzen, festigte dann aber ihre Macht und etablierte sich selbst als Königin-Pharao.

Experten zufolge erweiterte er Handelswege und gab den Bau außergewöhnlicher Bauwerke in Auftrag, darunter ein einzigartiges Grabmal im Tal der Könige am Westufer des Nils.

Wong bewertete eine Reihe von Materialien aus beschädigten Statuen neu, die bei Ausgrabungen zwischen 1922 und 1928 entdeckt wurden.

Er erklärte, es bestehe kein Zweifel daran, dass Thutmosis III. daran arbeitete, Beweise für Hatschepsuts Errungenschaften zu beseitigen, doch seien seine Bemühungen möglicherweise eher durch rituelle Notwendigkeit als durch offene Abneigung motiviert gewesen .

Thutmosis III. hätte versuchen können, die Macht seines Vorgängers auf praktische und routinemäßige Weise zu neutralisieren, statt aus Bosheit.

Er stellte außerdem fest, dass einige der Hatschepsut-Statuen wahrscheinlich beschädigt wurden, weil spätere Generationen sie als Baumaterial wiederverwenden wollten.

Man sei lange davon ausgegangen, dass die Statuen der Hatschepsut aus Rache angegriffen worden seien , bemerkte Wong und argumentierte, eine neue Überprüfung der Archive lege nahe, dass dies nicht der Fall sei .

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London eröffnet Museum und Bar in Tunneln aus dem Zweiten Weltkrieg

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La Jornada Zeitung, Mittwoch, 25. Juni 2025, S. 4

London. Es gibt einen geschichtsträchtigen Teil Londons, den nur wenige Menschen kennen. Wo sich die Stadt auf den Blitzkrieg vorbereitete und geheime Botschaften zwischen Washington und Moskau ausgetauscht wurden, fand der Schöpfer von James Bond Inspiration.

Es handelt sich um ein Tunnelnetz 30 Meter unter den Straßen, das jahrzehntelang geheim war, aber das nächste große Touristenziel der Stadt werden könnte. Die lokalen Behörden haben Pläne für die Errichtung eines Geheimdienstmuseums, eines interaktiven Denkmals für den Zweiten Weltkrieg und einer der tiefsten Untergrundbars der Welt auf dem 8.400 Quadratmeter großen Gelände genehmigt.

„Es ist ein unglaublicher Ort “, sagte Angus Murray, Geschäftsführer der London Tunnels, während die U-Bahn-Züge über ihm dahinrumpelten. „Und ich finde, er erzählt eine wunderbare Geschichte .“

Die Tunnel liegen direkt unter der Central Line der Londoner U-Bahn im Stadtteil Holborn. Die Arbeiten begannen 1940 heimlich, als Großbritannien eine Invasion Nazi-Deutschlands befürchtete. Sie sollten in zwei parallelen Tunneln mit einer Breite von fünf Metern und einer Länge von 400 Metern bis zu 8.000 Menschen beherbergen.

Die Tunnel wurden nie zu diesem Zweck genutzt. Als sie 1942 fertiggestellt wurden, war das Schlimmste des Blitzkriegs bereits vorüber, und die U-Bahn-Chefs nutzten ihre Stationen als Luftschutzbunker für die Londoner.

Stattdessen wurden die Tunnel zu einem Kommunikationszentrum der Regierung und zu einer Basis des Special Operations Executive (SOE), einer geheimen Einheit, die auf Befehl von Premierminister Winston Churchill Agenten, darunter viele Frauen, auf gefährliche Sabotagemissionen in von den Nazis besetztes Gebiet schickte, um Europa in Brand zu setzen .

Ein Marineoffizier namens Ian Fleming, der als Verbindungsmann zum SOE fungierte, könnte im unterirdischen Hauptquartier Inspiration für die von ihm geschaffene Welt des Geheimagenten 007 gefunden haben.

Nach dem Krieg wurden dem Komplex weitere Tunnel hinzugefügt, und der Standort wurde zu einem sicheren Telefonknotenpunkt. Ab Mitte der 1950er Jahre war hier das Ende des ersten transatlantischen Untersee-Telefonkabels. Nachdem die Kubakrise 1962 die Welt an den Rand eines Atomkriegs gebracht hatte, wurde eine Hotline zwischen dem Pentagon und dem Kreml eingerichtet, die durch die Tunnel führte.

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▲ Diese als Luftschutzbunker konzipierten Räume wurden zu einem Kommunikationszentrum der britischen Regierung. Sie sollen sich nun zu einem wichtigen Touristenziel der Stadt entwickeln. Foto: Bilder von der Projektwebsite

Bis zu 200 Menschen arbeiteten unter Tage und waren zur Geheimhaltung verpflichtet, erhielten jedoch als Gegenleistung eine Cafeteria und eine Bar vor Ort. Eine Zeit lang befand sich auf dem Gelände auch ein Bunker, der im Falle eines Atomkriegs von der Regierung genutzt werden sollte.

In den 1980er Jahren war die Technologie fortgeschritten und British Telecom zog ein. Die Tunnel gerieten weitgehend in Vergessenheit, bis BT sie 2023 an Murrays Private-Equity-Gruppe verkaufte.

Ihre Pläne für die Tunnel umfassen ein Denkmal für die über 40.000 Zivilisten, die im Krieg durch deutsche Bombenangriffe getötet wurden, kulturelle Ausstellungen und einen Nachtclub, der, wie Murray prahlt , die tiefste Bar der Welt in einer Stadt sein wird.

Es wird auch das britische Militärgeheimdienstmuseum beherbergen, das derzeit auf einem Militärstützpunkt nördlich von London untergebracht ist und nur eingeschränkt öffentlich zugänglich ist. Die Museumsleitung hat sich bereit erklärt, eine über 300 Jahre alte Sammlung in die Tunnel zu verlegen und so einer Geschichte, die ihrer Meinung nach erzählt werden muss, eine deutlich größere Bedeutung zu verleihen.

Es richtet sich nicht an Leute, die sich ohnehin für militärische Themen interessieren , sagte der Vorsitzende des Kuratoriums des Museums, der wegen der Verbindung des Museums zu den britischen Streitkräften nur seinen Vornamen Alistair nannte.

Ein wichtiges Thema, das sich durch das neue Museum ziehen wird, ist, dass der militärische Geheimdienst über Jahre und Jahrhunderte hinweg Fähigkeiten und Werkzeuge entwickelt hat … und die grundlegende Frage ist: „Wie unterscheidet man Wahrheit von Lüge?“, betonte er.

Das Museum wird auch die geheime Geschichte des SOE näher erläutern. Die Sammlung des Museums umfasst Agentennachrichten, Vorräte, Waffen und Sabotageausrüstung aus Kriegszeiten.

Die London Tunnels sollen 2028 eröffnet werden und jährlich bis zu 4,2 Millionen Touristen anziehen. Das mag ehrgeizig klingen, aber Murray sagt, die Mischung aus Geschichte, Kulturerbe und Neuheit mache den Ort zu einer einzigartigen Attraktion.

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Richter ordnet Stopp des Abrisses der Stadt der Künste an

Aus der Redaktion

La Jornada Zeitung, Mittwoch, 25. Juni 2025, S. 4

Ein Bundesrichter mit Sitz in Nayarit hat eine vorläufige Aussetzung gewährt, die den Abriss der Stadt der Künste in Tepic und den Bau des Fußballstadions Nicolás Álvarez Ortega an ihrer Stelle verhindern soll, ein Projekt der Landesregierung.

Er ordnete außerdem an, dass alles so belassen werden solle, wie es ist, und dass die verbleibenden Bäume in dem Gebiet im Stadtteil Estadios nicht weiter abgerissen oder abgeholzt werden dürften.

Junge Verteidiger der Stadt der Künste äußerten in den sozialen Medien ihre Zufriedenheit und wiesen darauf hin, dass auch 15 weitere Einrichtungen für diese vorübergehende Aussetzung in Betracht gezogen würden.

Die Anwälte der Aktivisten erwähnten, dass es zwei einstweilige Verfügungen des Bundes zum Schutz der Demonstranten und zwei weitere gibt, um den Abriss des Kulturzentrums zu verhindern.

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