„I Love Peru“, „Fires on the Plain“, „Valensole 1965“… Kinostarts am Mittwoch, den 9. Juli

♦ Ich liebe Peru **

von Hugo David und Raphaël Quenard

Dokumentarfilm, 1 Stunde 9 Minuten

Mitten im Erfolg wird Raphaël Quenard von einer Trennung getroffen und träumt von einer Wiedergeburt als Kondor. Dieser Traum führt ihn nach Peru, auf der Suche nach dem edlen Tier – auf eine spirituelle und persönliche Reise. Begleitet wird er von Hugo David, einem Freund, den er am Set von Jean-Baptiste Durands „Chickentrap“ kennenlernte, während dieser den Making-of-Film drehte.

Der Allround-Schauspieler, der gerade seinen ersten Roman „ Clamser à Tataouine“ geschrieben hat, spielt die Hauptrolle in einem Dokumentarfilm mit fiktivem Charakter. Der absurde und unkonventionelle Film wechselt zwischen Improvisationen von Raphaël Quenard und dokumentarischen Szenen, in denen er als Anfänger versuchte, sich von etablierten Regisseuren und Schauspielern des französischen Kinos beraten zu lassen.

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♦ Brände in der Ebene **

von Ji Zhang

Chinesischer Film, 1 Stunde 41 Minuten

Im Dezember 1997 wurden im Nordosten Chinas zwei Taxifahrer erdrosselt aufgefunden, ihr Auto brannte innerhalb weniger Wochen aus. Ihre Kollegen forderten die Polizei auf, die Mörder umgehend zu identifizieren und zu verhaften. Jiang, ein Ermittler, übernahm den Fall, doch die Morde gingen weiter und erfüllten die Stadt Fentun und Umgebung mit einer Atmosphäre der Angst und des Misstrauens.

Ji Zhang inszeniert einen visuell hervorragenden Film mit einer meisterhaften Lichtführung in den Nachtszenen. Eindrucksvoll zeichnet er das Porträt eines zerstörten, industrialisierten Nordchinas, dessen Bevölkerung durch die Krise in Opfer und Profiteure gespalten ist. Seine vertrackte Erzählung verliert den Zuschauer manchmal. Untermalt vom wiederkehrenden Motiv des Feuers, Symbol für Licht und Zerstörung, zeigt dieser Thriller, wie wirtschaftliche Gewalt in physische Brutalität gegenüber den Schwächsten umschlägt. Herzzerreißend wird der Film, wenn er vor dem Hintergrund der Armut eine romantische Note annimmt, mit zwei Schauspielern, Zhou Dongyu (Li Fei) und Liu Haoran (Zhuang Shu), deren Chemie ebenso zurückhaltend wie glühend ist.

» LESEN SIE DIE REZENSION: „Feuer in der Ebene“: Zerbrochene Schicksale in einem sich verändernden China

♦ Valensole 1965 *

von Dominique Fihol

Französischer Film, 1 Stunde 30 Minuten

Am 1. Juli 1965 erlebte Maurice Masse, ein auf Lavendel spezialisierter Bauer, im Morgengrauen eine seltsame Begegnung auf seinem Feld: Ein eiförmiges Flugobjekt flog mit schrillem Pfeifen und blendendem Licht davon. Sechzig Jahre nach den Ereignissen hat Regisseur Dominique Filhol die Aussagen des Zeugen festgehalten und bleibt dabei seinem Lieblingsthema, den UFOs, treu. Zuvor hatte er für Canal+ die Dokumentarfilme „OVNIS, une affaire d'États“ (2020) und „Le Bureau des OVNIS “ gedreht.

Valensole 1965 behandelt das ernsteste Thema der französischen Ufologie mit einer gewissen traumähnlichen Note. Es verwendet eine Flut prächtiger Bilder, die an die Technik von Terrence Malicks „Baum des Lebens“ erinnern. Diese künstlerische Wahl hebt die Lavendelfelder hervor, steht aber im Kontrast zu den pagnolesken Farbtönen der Dorfchronik.

» LESEN SIE DIE REZENSION: „Valensole 1965“, ein UFO in den Lavendelfeldern

♦ Buffalo Kids **

von Pedro Solis und JJ Garcia Galocha

Spanischer Animationsfilm, 1 Stunde 23 Minuten

„ Nick muss nicht reden, er sagt alles mit seinen Augen .“ Das lernen Mary und Tom, zwei Waisen und Migranten irischer Herkunft, als ihre Reise von Ost nach West durch die Vereinigten Staaten die des gelähmten Nick kreuzt. Mit seinen neuen Freunden erlebt er das große Abenteuer im Wilden Westen des 19. Jahrhunderts.

Trotz einer sehr linearen Erzählweise wird Buffalo Kids von der Präzision der Figur Nick getragen, die direkt vom Sohn des Co-Regisseurs Pedro Solis inspiriert ist, der 2022 starb und ebenfalls behindert war. Ohne sich wirklich zu bewegen oder zu sprechen, berührt uns diese Figur mit ihrer sensiblen Beobachtung anderer. Dank cleverer Drehbuchideen etabliert sich das Kind als eine der zentralen Figuren des Films. Ein wunderschönes Werk, das diejenigen auf die Leinwand bringt, die die Geschichte gerne vergisst.

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