Der Arthouse-Hit, der als Inspiration für eine klassische <em>Simpsons</em> -Folge diente, kommt jetzt in die Criterion Collection

Als „Thirty Two Short Films About Glenn Gould“ 1993 in die Kinos kam, war Gould kaum ein Jahrzehnt tot. Die Erinnerungen an den exzentrischen Pianisten – einen meisterhaften Bach-Interpreten, der bekanntlich mit 31 Jahren seine Konzertkarriere aufgab – waren bei vielen Klassikfans noch frisch. François Girards einzigartiger Film verzichtete auf die klassischen Biopic-Klischees zugunsten eines pointillistischen Porträts und erzählte die Geschichte Goulds durch Erzähltexte, dokumentarische Frage-und-Antwort-Runden, Animationen und Orchesterdarbietungen – und zeigte sogar einmal den Tonstreifen des Films in der Bildmitte .

Jetzt erhält eine neue Generation die Gelegenheit, Gould und sein Werk kennenzulernen: Girards kühnes Experiment wird in die Criterion Collection aufgenommen . Ich sprach mit Girard darüber, wie er auf seine innovative Struktur kam, warum er Gould nie Klavier spielend zeigt und was er von der Hommage der Simpsons an seinen Film hält. Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.

Dan Kois: Waren es während der gesamten Entwicklung immer 32 Kurzfilme? Gab es jemals einen Zeitpunkt, als das Projekt nur ein langer Film über Glenn Gould war?

François Girard: Nein, aber es gab eine Zeit, in der es ein Theaterstück war, weil ich eingeladen wurde, ein Stück für ein Theater in Toronto zu schreiben und zu inszenieren. Meine Idee – erinnern Sie sich an den Film „Gould trifft Gould“?

Ja, die frühe Sequenz, in der sich zwei Glenn Goulds gegenseitig interviewen.

Ich begann daran zu arbeiten, und dann übernahm meine Filmnatur die Oberhand, und ich sah die Thirty Two Short Films . Das geschah schon sehr früh im Entstehungsprozess, als mir klar wurde, wie gut die Diskografie mit den Goldberg-Variationen harmonierte. Und das brachte mich auf die Idee – genau die Idee braucht man, wenn man ein Biopic dreht, nicht wahr? Wenn man einen Film über Glenn Gould dreht, dann sollten Ästhetik, Struktur, Inhalt, Stimmung und Seele gouldianisch sein.

Es war erfrischend, diesen Film zu sehen, nachdem man sich nun 30 Jahre lang Biopics über verschiedene Musiker angeschaut hatte. Dieser Film verzichtet auf so ziemlich den ganzen Unsinn, den die meisten Biopics meinen, einbauen zu müssen, weil strukturell einfach kein Platz dafür ist.

Ich würde es nicht als Blödsinn bezeichnen, aber es ist ein Problem, mit dem wir konfrontiert werden, wenn wir uns dem Leben anpassen. Ein Leben in einen Film zu quetschen ist immer eine Herausforderung, besonders ein Leben voller Musik, Ereignisse, Gedanken und Intellekt wie das von Gould. Man braucht also die Erlaubnis, reduzieren zu dürfen. Man braucht einen Blickwinkel, der es einem erlaubt, sich nicht mit allem auseinanderzusetzen. Und das Prinzip ist ganz einfach. Es ist ein Punktzeichnungsprinzip. Ich habe 32 Punkte auf ein weißes Blatt Papier gezeichnet. Und ich sage dem Publikum: „Macht euer eigenes Porträt .“ Das Spiel bestand also darin, die 32 Momente zu finden, die ich für die bedeutendsten hielt.

Und wie bei einem pointillistischen Porträt bleiben die Dinge, die Sie weglassen, für das Auge sichtbar. Die Struktur gibt Ihnen eine Ausrede, Dinge wegzulassen. Sie müssen sich gegenüber dem Publikum nicht mehr rechtfertigen.

Das ist es. Genau. Ich muss mich nicht mit Linearität herumschlagen. Was ich finden muss, sind die 32 Edelsteine. Und es ist ein lustiges Spiel. Während der gesamten Vorbereitungszeit für den Film fühlte ich mich wie ein Kind im Süßwarenladen, das nach den 32 leckersten Süßigkeiten sucht.

Aber es ging Ihnen nicht nur darum, 32 großartige Momente aus seinem Leben herauszupicken. Sie haben auch mit interessanten und überraschenden Möglichkeiten experimentiert, diese Momente zu präsentieren: nicht nur durch Dramatisierung, sondern auch durch Animation, Interviews und „Gould trifft Gould“.

Ja, es herrscht eine gewisse Freiheit. Es besteht keine Verpflichtung, Stil oder Sprache beizubehalten – ganz im Gegenteil.

Wenn alle Stücke einander zu sehr ähneln, ist das für das Publikum enttäuschend.

Ja, genau. Dann bringt man den optischen Soundtrack in die Mitte des Bildschirms oder macht Mikrofotografien im Inneren eines Klaviers. Ich komme aus der Videokunst, der experimentellen Richtung. Man nimmt ein Rezept und versucht, es zu vermasseln.

Slate erhält eine Provision, wenn Sie über die Links auf dieser Seite Artikel kaufen. Vielen Dank für Ihre Unterstützung.

Sie sagten, Ihr erster Schritt bei diesem Projekt bestand darin, Goulds gesamte Diskografie von Anfang bis Ende anzuhören. Wie war das?

Diese Methode habe ich meine ganze Karriere lang beibehalten. Ich nenne sie die Destillationsmethode. Man steht vor einem riesigen Werk wie Goulds Musik – 110 Stunden Musik, seine offizielle Diskografie. Man muss sich hinsetzen und es durchgehen, es erleben, es in eine chronologische Reihenfolge bringen. Man legt die Platten einfach in eine Reihe, angefangen bei Goldberg , und hört sie sich an.

Das erste Mal hörte ich wahrscheinlich drei Wochen lang ununterbrochen. Was auch immer dein Herz, dein Gehirn oder deine Seele berührt, was auch immer dich begeistert, nimm es einfach auf, lege es dir fest und mach dir Notizen. Dann gehst du den ersten Durchgang durch und kürzt die Hördauer auf 17 Stunden. Einen oder zwei Monate später gehst du zum zweiten Durchgang über und kürzt die Hördauer auf neun Stunden und schließlich auf vier Stunden. Oft ist es unerklärlich, was es mit deinem Gehirn oder deinem Herzen macht, aber wenn es passiert, nimmst du es auf.

In Zeiten der Shuffle- oder Streaming-Kultur scheint es ein ganz besonderes Erlebnis zu sein, sich so lange in die Kunst einer Person zu vertiefen.

Nun ja, das ist die Arbeit. Man muss das Material verarbeiten. Daran führt kein Weg vorbei. Mit welcher Autorität kann man sonst überhaupt ein Rederecht beanspruchen? Es ist sicherlich keine lästige Pflicht. Ganz im Gegenteil. Es macht großen Spaß, besonders bei Glenn Gould. Ich glaube, ich war noch nie glücklicher. Ich habe viele schöne Erfahrungen gemacht. Aber die Gould-Jahre … ich wusste damals noch nicht einmal, dass ich eine Karriere hatte. Ich erinnere mich noch gut an diese Hörwochen. Ich konnte es kaum glauben, dass ich tatsächlich dafür bezahlt werden würde, Goulds Musik zu hören.

Es kommt Ihnen wie ein Traum vor. Wie alt waren Sie damals?

Ich war 27, 28, als ich es schrieb. Ich habe noch keine Karriere. Ich bin noch nicht wirklich etabliert. Und dann war Gould meine Rakete.

Im Mittelpunkt des Films steht Colm Feore, der Gould spielt. Wie haben Sie ihn entdeckt und wie kam er zu dieser Rolle?

Deirdre Bowen ist eine brillante Casting-Direktorin in Toronto. Sie setzte mich ins Auto und fuhr mich zum Stratford Festival, um Colm zu sehen, der Mercutio in Romeo und Julia spielte. Er starb vor dem Ende des Stücks, also gingen wir danach essen. Wir haben ein bisschen geworben, Proben genommen und gelesen, aber er war der einzige Schauspieler, den ich für die Rolle in Betracht zog.