Kino. Filmfestspiele von Cannes: Von Alexandre Desplat bis Bono, Musik als ganz besonderer Gast

Ein schwarzes Klavier am Bühnenrand. An diesem wunderschönen Sonntag erklingt in Cannes vor ausverkauftem Haus Filmmusik, während die Festivalbesucher an den Lippen eines Starkomponisten hängen und ein volles Haus füllen. Alexandre Desplat kreiert auf dem Keyboard eine Melodie in D- Dur, die er für Jonathan Glazers Film Birth (2004) komponiert hat. „Es beginnt mit den Flöten, denn ich bin Flötistin. Dann habe ich Spaß an Referenzen, die ich mir zu eigen mache. D -Dur ist eine sehr offene Tonart.“

Dieser schwebende Moment ist kein Konzert, sondern eine Lektion. Nichts Meisterhaftes oder Beruhigendes: eher eine heitere Couch-Konversation, durchsetzt mit Filmausschnitten. An seiner Seite steht der mexikanische Regisseur Guillermo del Toro, Komplize und Freund, mit dem er an Frankenstein , ihrem nächsten Film, arbeitet. Gemeinsam entwirren sie den Faden einer Karriere aus Notizen und Bildern.

Alexandre Desplat kommentiert Bilder, spricht, kehrt dann zur Tastatur zurück, pfeift, summt, spielt die süße Fremdartigkeit der Musik aus „Shape of Water“ (2017) nach, für die er einen seiner beiden Oscars erhielt. „Das Kino ermöglicht es mir, wie ein Schauspieler in den Film hineinzuschlüpfen.“

Als Filmfan erinnert er sich in Bildern an seine Jugend, an die Filme von Spielberg, Scorsese und die dazugehörige Musik: „Ich ging immer wieder ins Kino, nur um die Musik zu hören. Ich verstand, dass im Kino alles möglich war.“ Für ihn illustriert Musik nicht, sie begleitet die Figuren. Als dritter Autor hinter dem Regisseur und dem Drehbuchautor schreibt er „die musikalische Stimme, die den Film an eine andere Stelle bringt“.

Seit wann? Von Robert Guédiguian (1985) bis „Grand Budapest Hotel“ , einschließlich „Harry Potter“ und „Twilight“ ist Alexandre Desplat der beliebteste Filmmusikkomponist seiner Zeit. In der Linie von Jarre, Legrand, Lai und Delerue. Er hat zwei Oscars, drei Césars, zwei BAFTAs, zwei Golden Globes, zwei Grammy Awards und einen Silbernen Bären gewonnen. Und dennoch ist es an diesem Sonntag bei den Filmfestspielen von Cannes immer noch die Bescheidenheit, die eine unterschwellige Rolle spielt.

Die Filmfestspiele von Cannes haben es dieses Jahr besser verstanden als je zuvor: Ohne Musik würde das Kino einen Teil seiner Seele verlieren. Die ^78. Ausgabe veranschaulicht dies auf der großen Leinwand. Es begann mit einem Musikfilm, „Partir un jour“ von Amélie Bonnin mit Juliette Armanet in der Hauptrolle.

Als Star des Dokumentarfilms „Bono: Stories of Surrender“ unter der Regie von Andrew Dominik, der in einer Sondervorführung gezeigt wurde, elektrisierte die U2-Legende die Croisette mit seiner Prosa und seinem Gesang. Die Festivalbesucher im Grand Théâtre Lumière spendeten dieser autobiografischen Erzählung in Schwarzweiß stehende Ovationen, als wäre es ein Konzert für sich. „La Ola“ von Sebastián Lelio wurde in der Sektion „Première“ in Cannes gezeigt und bezauberte mit seiner Vision der #MeToo-Bewegung in einer stilisierten Musicalkomödie.

SACEM unterstützt dieses Musical in Cannes durch die Programmierung von Live-Auftritten. An den Stränden der Croisette stehen abends DJs und Musiker im Mittelpunkt. Magnums Muse Lucky Love ist seit ihrem Auftritt bei der Eröffnungszeremonie der Paralympischen Spiele in Paris ein Star und lieferte eine fulminante Show ab. Als ausgebildeter Schauspieler sieht er seine Musikvideos und Songs als Kurzfilme: „Wenn ich schreibe, habe ich Bilder im Kopf. Für mich ist Musik untrennbar mit Kino verbunden.“ Letztes Jahr präsentierte er in Cannes „La Belle de Gaza“ von Yolande Zauberman und träumt von einer Zusammenarbeit mit Xavier Dolan oder den Boukerma-Brüdern.