Unsere Rezension zu „Das Rätsel Velazquez“: eine Kamera, um den „Maler der Maler“ zu beleuchten

Dieser Dokumentarfilm ist dem Mann gewidmet, der in Spanien und anderswo den Spitznamen „der Maler der Maler“ trägt, und schließt eine Trilogie ab. Die Ausstellung zur Malerei begann mit „Das Geheimnis des Hieronymus Bosch“ (2016) und „Der Schatten von Goya“ (2022). Regie führte der 2021 verstorbene Schriftsteller Jean-Claude Carrière . Ohne ihn übernahm Stéphane Sorlat, bis dahin Produzent des Ensembles mit José Luis Lopez-Linares, in Zusammenarbeit mit dem Prado-Museum und der Gesellschaft der Freunde des Louvre die Sache selbst.

Indem er das Werk von Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (1599-1660) untersucht und Spezialisten trifft, wie den französischen Kurator Guillaume Kientz, Direktor des Hispanic Society Museum & Library in New York, Autor der bislang aktuellsten Biographie (Cohen & Cohen, 384 S., 95 €) und Kurator der Retrospektive im Grand Palais 2015, versucht er nicht, ein Rätsel zu lösen, sondern Licht auf eine Schönheit zu werfen, die ebenso tiefgründig wie authentisch ist.

Historiker, aber auch Antiquitätenhändler, Direktoren, Kunsthandwerker, zeitgenössische bildende Künstler wie Julian Schnabel und sogar Gemälderestauratoren wie Lucia Martinez Valverde geben ihre Kommentare ab. Dies sind alles Teile des Puzzles. Warum hat dieses Gemälde Sie am meisten berührt? Dies ist bereits seit Philipp IV. von Spanien der Fall, der als „Planetenkönig“ bekannt und ein großer Mäzen war, der den Künstler zu seinem apostentador, das heißt seinem „Palastmarschall“, machte, der für die Feierlichkeiten und Dekorationen zuständig war – darunter auch jene anlässlich der Hochzeit der Infantin Maria Theresia mit dem jungen Ludwig XIV.

Warum sind diese Gemälde auch heute noch beliebt? Zumindest bis zu dem in Madrid verstorbenen Dubliner Francis Bacon , Genie des 20. ^Jahrhunderts , der vor allem dadurch berühmt wurde, dass er durch seine Zerstäubung das Element der Eitelkeit in dem vielleicht großartigsten jemals in Öl gemalten Porträt enthüllte: dem von Papst Innozenz X. von dem Sevillaner (Galleria Doria-Pamphilj, Rom). Vor Bacon hatte Courbet den damals neu erfundenen Realismus begrüßt. Nicht ohne Grund: „Troppo vero!“ " („Zu wahr!“), rief Innozenz X. aus, als ihm seine wundersame Puppe überreicht wurde. Auch Manet hatte Ambitionen in Bezug auf Velazquez des Batignolles. „Es gibt zwei Genies in der Geschichte der Malerei, ihn und mich“, sagte er.

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Später legte Dali den Schnurrbart des Meisters an und beanspruchte dieselbe spanische Identität, während ein anderer Spanier, Picasso – diesmal im Exil –, der Autor von Dutzenden Variationen von Las Meninas, sich selbst zum „direkten Erben von Velazquez“ erklärte. Dass der Autor von „Die Übergabe von Breda“ im Pantheon der Maler der Antike und der Moderne weiterhin auf einem solchen Thron sitzt, liegt nicht nur daran, dass er Rubens übertraf, als er im Gegensatz zu seinem Älteren die Ehre hatte, einen souveränen Pontifex vor seine Staffelei zu halten.

Anders als in „La Folie des Grandeurs“ , Gérard Ourys frei von Victor Hugos „ Ruy Blas“ inspirierter Komödie, sind seine Porträts spanischer Granden nie lächerlich. Trotz der enormen Halskrause und dem bauschigen schwarzen Damastanzug, in dem heutzutage jeder wie ein Pinguin aussehen würde, ist die Echtheit seines Aussehens und seiner Haltung offensichtlich. Die psychologische Subtilität ist hier so ausgeprägt, dass wir angesichts solcher Wesen sofort davon überzeugt sind, dass sie existierten. und hier sind sie zudem mit ihrem intimen wie auch sozialen Teil.

Der von Vincent Lindon geflüsterte Off-Kommentar führt weiter aus: Es gehe nicht mehr nur darum, wie in den Kompositionen des jungen Velazquez, die Wirklichkeit präzise aus einer moralischen Perspektive zu erfassen. Werke wie „The Old Woman Frying Eggs“ (National Gallery of Scotland) plädieren für Demut und laden uns ein, für die Schönheit des Alltags dankbar zu sein, angefangen mit den bescheidensten Dingen. Es geht darum, das Leben auszudrücken, alles, was ist und nur das. Aus diesem Grund wurde den Porträts der Hofnarren ebenso viel Aufmerksamkeit gewidmet wie den Porträts anderer Hoffiguren. Daher auch diese Porträts von Mitgliedern des Hauses Habsburg, die die durch die Blutsverwandtschaft bedingten Defekte und Missbildungen nie verbergen.

So malt sich dieser Maler schließlich selbst in seinem Leben, zwischen Palast und Atelier. Denn tatsächlich ist er, Velazquez, die Hauptfigur dieses abgrundtiefen Capriccios , dieser schwindelerregenden Mise en Abyme, die Las Meninas ausmacht. In Pierrot le fou lässt Godard Belmondo etwas von Élie Faure vorlesen: „Velazquez hat nach fünfzig Jahren nie wieder etwas Bestimmtes gemalt (…). Er nahm in der Welt nichts mehr wahr außer den geheimnisvollen Wechselwirkungen, die dazu führen, dass Formen und Töne ineinander übergehen, in einem geheimen und kontinuierlichen Prozess, den kein Schock, kein Aufruhr anprangert oder unterbricht …“ Es war schon alles gesagt worden.

Figaro -Bewertung: 3/4