Das Haus der Este-Frauen

Sehr ernst, mit seinem hohen roten Hut und seinem Profil im Stil von Federico di Montefeltro, ist Piero derjenige, der in der neuen Einrichtung des Hauses die Ehre erweisen wird: Borso d'Este. Er war es, der der Dynastie zu großem Ruhm verhalf. Im Jahr 1452 verlieh ihm der Kaiser den Titel eines Herzogs von Modena und Reggio und anschließend der Papst den eines Herzogs von Ferrara. Feudalherr des Reiches und auch der Kirche, was nicht jedermanns Sache war, so sehr, dass er – aus Prunk, Machtgefühl und Liebe zur Kultur – jene Pracht der Bibel schuf, die Borso d’Este „die Mona Lisa der Manuskripte“ nannte und die heute der absolute Stolz des Palazzo dei Musei in Modena ist. Nach Borso, an der Wand rechts vom neuen Eingang, der in wenigen Tagen eingeweiht wird, ist hier Isabella d'Este in Tizians Porträt des Kunsthistorischen Museums zu sehen. Natürlich eine Reproduktion: Die Wände des bislang ersten, den Antiquitäten gewidmeten Raums der Galleria Estense werden die Gäste von nun an mit einer Reihe leuchtender Totems, einer Zeitleiste und Informationstafeln empfangen, die die Geschichte der Familie Este und ihrer Sammlungen erzählen. Bei Isabella gibt es Lucrezia Borgia oder vielmehr das Idealporträt einer jungen Frau als Flora von Bartolomeo Veneto, genauer gesagt ein mutmaßliches Porträt von Lucrezia, die durch ihre dritte Ehe mit Alfons I. in die Familie Este gelangte und am Hof ​​einen unauslöschlichen Eindruck hinterließ. Alfonso war der Förderer von Ariostos Orlando Furioso, und neben ihm stand eine weitere mächtige und anmutige Frau: Laura Martinozzi, die Nichte von Kardinal Mazarin, die am französischen Hof zusammen mit ihren Schwestern den Spitznamen „Mazarinettes“ erhielt. Und wieder Maria Beatrice d'Este, denn ihre Dynastie ist lokal und global, und Lauras Tochter wird Jakob II. Stuart heiraten, Königin werden und in England „Mary of Modena“ genannt werden. Schließlich Franz I., der große Förderer hochrangiger Künstler, der sich von Bernini in Marmor und von Velazquez auf Leinwand porträtieren ließ. Denn Kunst ist die beste Form der Diplomatie.

So werden wir in einigen Tagen die Gallerie Estensi des Palazzo dei Musei in Modena betreten und das Ziel der Direktorin, Alessandra Necci, die seit etwas mehr als einem Jahr dort arbeitet, besteht nicht nur darin, sie neu zu arrangieren, sondern auch mit den Wegen einer anderen „Erzählung“ zu experimentieren. Vielleicht ein überstrapaziertes Wort in unserem öffentlichen Diskurs; oder, wie sie meint, mehr als alles andere falsch interpretiert: Es besteht vielmehr ein großes Bedürfnis zu wissen, wie man erzählt, wie man die Fäden zieht, die eine Geschichte, ein Gebiet, ein Volk verbinden. Die Gallerie Estensi in Modena – ein hervorragendes Museum, dessen Größe sich in einem Jahr verdoppeln wird, wenn die Arbeiten am neuen Plan abgeschlossen sind – ist in der Tat ein besonderer Ort. Keine Gemäldegalerie, keine städtische Kunstgalerie, die zur Bildung der Öffentlichkeit geschaffen wurde. Sondern die Frucht der Sammlungen einer territorialen Dynastie mit tausend Strömungen und Beziehungen, die nach den Savoyern die langlebigste in Italien war: eine Linie, die ihre Spuren in Geschichte und Orten, in Kunst und Kultur hinterlassen hat. Nach der Wiedervereinigung wurde dieses Erbe zu einem Nationalmuseum. Alte und neue Schätze, wie etwa die seltene Sammlung, die bald hinzugefügt wird: die Guandalini-Raina Kabaivanska-Sammlung mit 130 Skulpturen, größtenteils aus Terrakotta: ein wertvolles privates Geschenk und nicht ungewöhnlich für unsere öffentlichen Museen.

Heute laufen wir Gefahr, alles auf „Geschichten“ zu reduzieren, aber für mich bedeutet „Geschichte“ etwas anderes. Geschichte, die aus Menschen, aus Biographien besteht. Ein Faden, der verbindet

Vincenzo Trione hat vor einigen Wochen im Corriere della Sera mit Bezug auf das Ägyptische Museum in Turin zu Recht geschrieben, dass in Europa alle zehn Jahre eine Museumsreorganisation stattfindet. In Italien hingegen herrscht eine schädliche Statik, es gibt Museen, die seit Jahrzehnten in ihrer Form – der Kommunikation – stecken geblieben sind. Alessandra Necci erinnert allerdings daran, dass das von ihr geleitete Museum in den letzten Jahren bereits in einigen Teilen neu organisiert und überdacht wurde. Dabei geht es ihr jedoch nicht um Make-up. Denn im Mittelpunkt von allem steht für sie die Möglichkeit, zu erzählen und erzählen zu lassen. Sie ist Schriftstellerin, Anwältin, Professorin für Wirtschaftsgeschichte an der Université Luiss, Kolumnistin für den Messaggero mit Geschichten rund um Frauen, Verdienstritterin der Republik, Chevalier des Arts et des Lettres de la République Française und Trägerin der Ehrenlegion. Ihr Lebenslauf ist unter den Direktoren nationaler Museen untypisch: Sie kommt nicht aus der Bewahrung des kulturellen Erbes, sie ist keine Kuratorin, sondern hat Biografien geschrieben (von der lieben Isabella und Lucrezia über Marie Antoinette und ihren geliebten Napoleon bis hin zu Talleyrand und Fouché) und hegt eine besondere Leidenschaft (seit ihrer Kindheit, sagt sie) für die Familie Este. Sie hatte sich für dieses Museum und diesen Ort der Seele beworben, für nichts anderes. Und hier ist das Museum, das seine Geschichte erzählt. Und dennoch: Werden wir nicht von Geschichten, von „Erzählungen“ erdrückt, fragen wir uns? Im Gegenteil, wir befinden uns in einer historischen Phase, die das Risiko der Unklarheit birgt. Was wir brauchen, ist nicht das Geschichtenerzählen, das letztlich Fragmentierung, Pillen und Instagram-Posts bedeutet. Die Reduzierung der Welt auf „Geschichten“. Ein individualistischer Triumph. Für mich, die ich in Büchern gelebt habe, bedeutet Geschichtenerzählen hingegen etwas anderes. Der rote Faden meiner Existenz ist das Schreiben, die Biografie. Geschichte wird von Menschen gemacht, von Menschen. Ich glaube, das Privileg des Biografen besteht darin, „eine Stimme geben“ und „eine Stimme zurückgeben“ zu können. Es stimmt nicht immer, dass Geschichte von den Gewinnern geschrieben wird, sondern von denen, die „das Wort ergreifen“. Deshalb erzähle ich gerne durch Menschen.“ Und durch Frauen. „Die Geschichte lebt oft von weiblichen Klischees: die Brioches von Marie Antoinette, die Falschmeldungen über Lucrezia Borgias Gifte; daher die Idee, die Este-Frauen aufzuwerten und sie mit dem Thema der Identität des Territoriums zu verknüpfen. Ohne die Vorläuferin Matilda von Canossa zu vergessen.“

Kehren wir zum Palast in Modena zurück. Als ich ankam, fand ich eine Aufgabe der Reorganisation, der Interventionen und des Umdenkens vor, die Martina Bagnoli bereits hervorragend begonnen hatte. Sie leitete seit Franceschinis Reform den Estense Pole – zu dem, nicht zu vergessen, auch die Pinacoteca Nazionale di Ferrara gehörte, die kürzlich abgespalten und in die Nationalmuseen von Ferrara integriert wurde, deren kommissarische Leitung ich innehabe. Ich widme mich den nächsten Schritten und dem, was fehlt. Nicht nur meiner Meinung nach, sondern auch der Meinung unserer Mitarbeiter und Besucher. In Italien war die Vorstellung eines Museums lange Zeit die eines etwas verstaubten Regals zur Aufbewahrung wertvoller, aber inerter Materialien. Ort mit eingeschränktem Zugang und nur für Fachleute. Die Museen waren, außer in geringem Maße, nicht für die öffentliche Nutzung konzipiert. Mit der Reform begannen wir dann, über ein umfassendes kulturelles Angebot nachzudenken, über das Erlebnis der Besucher, über die sogenannte (und von vielen missbilligte) „Aufwertung“. Und auch die Rolle der Direktoren hat sich verändert. Ich glaube, dass Vielseitigkeit, Flexibilität und vielfältige Fähigkeiten heute unerlässlich sind. Ich verfüge auch über einen juristischen Hintergrund, was nicht schadet; die Leitung eines großen Museums ist kein branchenspezifischer Job. Ein weiterer wesentlicher Bestandteil ist Teamarbeit: In der Galerie habe ich ein hohes Maß an Kompetenz und Engagement vorgefunden. Wir leben auf einer ständigen Baustelle, und die Metaphern des laufenden Projekts, der Agora, erscheinen mir passend für das, was ein Museum ausmacht: Es muss inklusiv, gleichzeitig offen nach außen und im Dialog mit den Akteuren des Gebiets sein. Ohne dabei jemals zu vergessen, dass die Sammlungen im Mittelpunkt stehen.

In der Reggia di Sassuolo wird derzeit an der neuen Ausstellungsfläche und an der Restaurierung gearbeitet. Fähigkeiten und Mitarbeiter, die für die Schaffung eines Museums unerlässlich sind

Aber nicht alle sind gleich, weder in Bezug auf die Geschichte noch auf das Ziel. Die Besonderheit der Estensi-Museen besteht darin, dass sie vielseitig und weitläufig sind. Dazu gehört beispielsweise der Palazzo Ducale in Sassuolo, ein einzigartiges Juwel eines Barockpalastes in Norditalien, der ein obligatorischer Stopp auf der Grand Tour war. Die Südfassade wurde gerade restauriert und auch die Peschiera wird restauriert („dieses Gebiet ist von Wasserwegen durchzogen, die alten Straßen von Modena sind nach Kanälen benannt, das ist ein weiterer Aspekt, der aufgewertet werden muss“), der Park wird zu seiner ursprünglichen Pracht zurückkehren. Und dann ist da noch die unschätzbar wertvolle Biblioteca Estense Universitaria, deren Digitalisierung im Jahr 2020 (145.000 antike Werke) ein weltweites Unterfangen darstellte. Darüber hinaus wurde im vergangenen Jahr die Aufgabe übernommen, sich um die Räumlichkeiten des ehemaligen Klosters San Pietro in Modena zu kümmern, die die Benediktinermönche dem Staat überlassen hatten und die der damalige Minister Sangiuliano für die Einrichtung eines Buchmuseums vorgesehen hatte. Ein wunderschönes Labyrinth. „Nicht alle Formeln sind für jede Situation geeignet. Es handelt sich um Museen dynastischen Ursprungs, die in diesem Licht respektiert und wertgeschätzt werden müssen. Ich glaube an die Bedeutung von Orten, die Geschichten, Aspekte und Epochen zusammenfassen können. Die Estensi sind die Verbindung eines Territoriums und ein Teil der italienischen Geschichte.“ Die Funktion von Museen, eine weitere Frage, über die ein Direktor nachdenken muss. Ein Land wie unseres, in dem Guicciardinis ‚Partikularinteresse‘ allzu oft über das Gemeinwohl gesiegt hat, muss stattdessen in einem gemeinsamen Projekt und einer gemeinsamen Vision denken. Materielle Infrastrukturen wie Eisenbahnen und Straßen sowie immaterielle Infrastrukturen wie Kultur, Sprache und Schule sind unverzichtbar. Meine Aufgabe ist es, mich mit dieser materiellen und immateriellen Infrastruktur auseinanderzusetzen, einem Kompass, ohne den Gesellschaft, Gemeinschaft und ihre Gebiete nicht existieren können. Mir gefällt die Definition eines Museums des ICOM, aber ich fühle mich dem ‚kulturellen und historischen Erbe‘ der Verfassung besonders verbunden. Stammt Ihre Idee, die Frauen der Familie Este aufzuwerten, auch von hier? „Damals war für eine Frau – natürlich waren die, von denen wir sprechen – die Kultur das Mittel zum Erfolg. Die Renaissance, der Hof, ist eine Zivilisation der Konversation und der Literatur, der Schönheit und der Kunst als Mittel der Beziehung und der Macht. Man kann die hier ausgestellten Werke, wie die prächtige Sammlung von Musikinstrumenten, nicht verstehen, wenn man die Liebe zur Musik nicht kennt, die die Familie Este auszeichnete. Und dabei sind Frauen die Protagonistinnen: Das „Damenkonzert“ war die erste Form eines rein weiblichen Ensembles und entstand am Hof ​​der Este. Dieses Erbe aufzuwerten bedeutet auch, in der Region präsent zu sein.“ Ist es Ihnen gelungen, diese Idee zu vermitteln? Schließlich ist Modena ein abgeschiedener Knotenpunkt, eine kulinarische Hauptstadt, das „Motor Valley“, aber nicht die erste Wahl für Touristenströme. „Wenn der Vorschlag klar ist, wenn das Museum sich bemüht, Beziehungen zu anderen Institutionen, zur Universität und zur Schule aufzubauen, wenn Dialog und Zuhören stattfinden und auch internationale Beziehungen geknüpft werden, ist die Resonanz stark. Es ist nicht nur eine museografische Frage, es ist, als ob die Seele erwacht wäre.“

Von Matilda von Canossa über Lucrezia Borgia bis zur Bibel von Borso d'Este. Wertvolle Sammlungen erzählen von Kunst und Orten. Die Soft Power der Renaissance

Es gibt auch ein allgemeineres Thema, das eine Diskussion mit Alessandra Necci, einer etwas untypischen Regisseurin, wert ist. In unserem Land, aber auch in anderen Ländern – denken wir an Deutschland und Frankreich – leben wir in einer kulturellen, politischen und gesellschaftlichen Phase, in der es wieder wichtig wird, den roten Faden einer Erzählung zu finden, der Teile der Gesellschaft und ein Gefühl nationaler Zugehörigkeit, einer Gemeinschaft zusammenhält. Doch gleichzeitig drohen die Gefahren des alten Nationalismus. Kulturellen Einrichtungen kommt dabei eine wichtige Rolle zu, die weit über den Erfolg der „Ticketfabrik“, des heute oft als Problem wahrgenommenen Massentourismus hinausgeht. Ja, es bedarf eines Plans, einer Vision. Aber nicht im Sinne von Souveränität, von Nationalismus. Sondern um zu vereinen, zusammenzuhalten, lebendige und vitale Orte aufzuwerten und Persönlichkeiten zu schaffen, die für alle eine hohe Bedeutung haben. Geschichte und Erinnerung schaffen Identität und dienen der Gestaltung der Zukunft. Dies ist ein wenig das Leitmotiv der gegenwärtigen „souveränistischen“ Regierung, der die nationale Idee sehr am Herzen liegt, sogar in der Verwendung von Namen: der Mattei-Plan, der Olivetti-Plan für die Kultur. Ich freue mich, dass wir wieder als Länderprojekt denken und die verschiedenen Pläne nach Persönlichkeiten benannt sind, die eine wichtige Rolle in der Entwicklung Italiens gespielt haben. Schließlich bin ich die Tochter von Lorenzo Necci. Natürlich müssen wir uns fragen, welchen Platz wir in der Welt, im Mittelmeerraum, einnehmen wollen und welche Beziehungen wir aufbauen wollen. Wir haben die Pflicht, große Persönlichkeiten zu ehren (alle, nicht nur einige): Der richtige Weg besteht darin, ihr Andenken zu einem Kanal zu machen, durch den eine Infrastruktur für die Gegenwart verläuft.

Zwei Ausstellungen folgen in Kürze. zu Matilde von Canossa, Isabella d'Este. Lucrezia Borgia; der zweite über Frauen mit Verbindungen zu Modena. Es wird umfassende Bewertungen geben

Kehren wir hierher zurück, zu diesem großen Palast, der wiederum eine bedeutende Geschichte hat. Es wurde als großes Hotel für die Armen konzipiert, als die aufgeklärten Fürsten Mitte des 18. Jahrhunderts mit den ersten sozialen Reformen konfrontiert wurden. erst nach der Vereinigung wurde es zum Sitz der Estensi-Museen. Heute beherbergt es verschiedene Schätze, wie beispielsweise das bedeutende Lapidarium und die Bibliothek der Estense-Universität. Die Hauptbaustelle betrifft derzeit die Eröffnung einer zweiten, völlig neuen Ausstellungsetage in den Räumlichkeiten des ehemaligen Estense-Krankenhauses. Dabei handelt es sich um ein 9,6 Millionen Dollar teures Projekt, das auf die Erweiterung der Sammlungen und der Kunstbibliothek sowie von Bildungs- und Funktionsräumen sowie Laboren und Multimediadiensten abzielt. „Infrastruktur“ und „Storytelling“ Hand in Hand gehen zu lassen, ist Alessandra Neccis Aufgabe und Ziel. „Deshalb planen wir zwei Ausstellungen über die Frauen des Hauses Este: die erste über Matilda von Canossa, Isabella d'Este, Lucrezia Borgia; die zweite über die mit Modena verbundenen Frauen, darunter Laura Martinozzi und andere aus dem 17. und 18. Jahrhundert.“ Und es werden weitverbreitete Kritiken sein. Strategische Vision ist wichtig, obwohl man die Details nicht aus den Augen verlieren darf: „Multiplex et multiformis“, wie Yourcenar in den Memoiren Hadrians sagt, wiederholt sie gerne. Denn das erzählerische Thema der Familie Este ist zugleich das Thema der Machtausübung, wofür die heute in einem hochsicheren Safe aufbewahrte Bibel von Borso d’Este das Symbol schlechthin ist. Eine kulturelle Macht, die wir heute Soft Power nennen, die aber Kunst, Mäzenatentum, Sammeln, Dialog, Beziehungen und Kulturdiplomatie umfasst. Ich glaube, dass die Arbeit unserer Museen im Einklang mit dem steht, was die Faro-Konvention über die Verbindung von kulturellem Erbe mit Menschenrechten und Demokratie, über das Recht auf (und auch auf) kulturelles Erbe, festlegt. Kultur ist einerseits der immaterielle Kitt der Zivilisationen, andererseits, wie Gramsci sagte, notwendig für die Konstruktion des Selbst.

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