Das Hotel Metamorphosis in Salzburg zieht um. Eine Lektion für Pseudosouveränisten.

Pygmalion ist ein bebrillter, tollpatschiger Streber, der in einem Hotelzimmer einen erfolgreichen multinationalen Konzern gründet. Arachne, natürlich eine „digitale Schöpferin“, die sich schließlich in den Kabeln ihres eigenen Computers verheddert. Mirra betritt die Minibar als Frau und kommt als Pflanze wieder heraus. Willkommen im Hotel Metamorphosis, einem Riesenerfolg bei den Salzburger Pfingstfestspielen und einer Wiederaufnahme bei den Sommerfestspielen, dem Werk eines ungewöhnlichen Trios bestehend aus Ovid, Antonio Vivaldi und Barrie Kosky. Ersterer brachte die Metamorphosen. Letzterer die schönsten Lieder aus seinem umfangreichen Katalog, eine „Greatest Hits“, aus der er die besten auswählt und Arien und Gefühle nach der Praxis des „Pasticcio“ neu zusammenstellt, also im Stil des 18. Jahrhunderts. Der dritte, der große Regisseur, der aus Australien anreiste, um uns auf wundersame Weise erschöpfte Europäer zu zeigen, hat dieses Stück mit dem Dramatiker Olaf Schmitt geschaffen, das ein großer Akt des Glaubens an die Fähigkeit der Mythologie und der Musik ist, Geschichten zu erzählen und uns zu erzählen. Es sind fünf Metamorphosen (zusätzlich zu den bereits erwähnten die beiden Paare Echo und Narziss sowie Orpheus und Eurydike) in vier Stunden Vivaldi, die schweben und verzaubern. Und wo, wenn nicht in einem Zimmer eines dieser luxuriösen, stereotypen internationalen Hotels? Unter den Menschen, die kommen und gehen, sind auch sie präsent, diese menschlichen Fälle, die Ovid als Metapher für die Menschheit als Ganzes schildert. Dreiteilige Arien, aber auch Chöre, Symphonien und Konzerte werden in einem Aufruhr von Soli für Viola d'amore, Chalumeau, Psalter und Mandolinen miteinander verbunden. Es sind die Geschichten eines Erzählers, der großartigen deutschen Schauspielerin Angela Winkler und sogar Orpheus in tragischer Gestalt, der allerdings letztlich enthauptet und nicht von den Bacchantinnen in Stücke gerissen wird. Das Stück endet mit einem Sileant Zephyri, von dem wir uns, ehrlich gesagt, nicht erinnern konnten, dass es von Vivaldi war; wer weiß, wer es komponiert hat? Ich habe da so meine Vermutungen.

Natürlich würde nicht alles mit diesem aufschlussreichen Beweis funktionieren, wenn der musikalische Teil nicht so großartig wäre wie die Show. Wir entdecken Les Musiciens du Prince jetzt sicherlich nicht, aber es ist jedes Mal eine Freude, sie wiederzusehen, unter der Leitung eines Gianluca Capuano, der vor Energie, Fantasie, Farbe, Dynamik, Effekten und Emotionen strotzt – ein wahrhaft großartiger Musiker. Cecilia Bartoli, die Aracne und Euridice singt, wird als erkrankt angekündigt, und so wird ihr Auftritt zu einer Anleitung zum Singen, und zwar sehr gut, selbst mit einer Erkältung, indem sie den Schleim zwischen einer Melodie und der nächsten hinunterschluckt und die Arien auf subtilen, unendlichen, hypnotischen Bläsern herausarbeitet. Die heilige Cäcilia überlässt großmütig einen ihrer berühmtesten Vivaldi-Hits, „Agitata da due venti“ aus Griselda, der jungen Diva Léa Desandre: gut, aber Cecily war besser. Auf jeden Fall funktioniert Desandre perfekt als Statua, Mirra und Eco, sowie in einem anderen Schlachtross Bartolians, „Zeffiretti che sussurrate“ aus Ercole sul Termodon (was ist die Überraschung? Für uns Barocksänger sind das beliebte Arien, wie „Nessun dorma!“ für den durchschnittlichen Opernliebhaber). Dann gibt es Philippe Jaroussky als Pygmalion und Narciso, der trotz spürbarer Ermüdung immer noch solide ist, und eine neue Russin, Nadezhda Karyazina, mit einer atemberaubenden Mezzo-Alt-Stimme und dem Körperbau eines Models. Dazu kommen der Chor des Canto di Orfeo und die Ballettkompanie, beide ausgezeichnet, und die Party ist komplett.

Persönlich habe ich drei Schocks überwältigender Emotionen verspürt: als Pygmalion und die Statue zum Duett „Dimmi, pastore“ aus der Fida ninfa zu tanzen begannen, als die Santissima die Oper mit „Gelido in ogni vena“ aus Farnace abschloss (wie sie war hier niemand je wie sie), und als ich mich an Vincenzo Montis großartige Definition der Mythologie in der ihr gewidmeten Predigt erinnerte: „Und es war die erste Fantasie der Welt.“ Dann schlug die Emotion in Irritation um, als ich an unsere muschelliebenden Herrscher dachte und daran, dass wir ins Ausland gehen müssen, um diese Quellen unserer klassischen Zivilisation zu feiern . Der einzige mildernde Umstand, den sie haben, ist, dass sie nicht einmal ahnen, dass es möglich ist, noch dass irgendjemand es tatsächlich mit einer so dreisten und glorreichen Zurschaustellung ewiger Schönheit tun würde.

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