Die in der Pilotta in Parma ausgestellten Figuren wurden von Camillo Langone kuratiert.

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Eines steht außer Frage: Camillo Langone hat sich in den letzten Jahren zu einem äußerst produktiven Förderer der Malerei entwickelt. Vielleicht mangels Prinzen hat unser geliebter und oft verhasster Freund, der Feuillant – Begründer der Liturgiekritik, Verfechter der Romantik, vielseitiger Schriftsteller, Katholik, Tabernakelpriester und Antifaschist –, mehr Quadratmeter Leinwand in Auftrag gegeben, als Pinot Gallizio mit seiner Industriemalerei hervorgebracht hat. Seine jüngste Auswahl ist derzeit in der Pilotta-Galerie in Parma unter dem Dach der Ausstellung „Bella Figura. Pittura italiana d'oggi“ (Bella Figura. Pittura italiana d'oggi) zu sehen , die noch bis zum 30. November frische Gemälde präsentiert, zumeist Auftragsarbeiten, von denen einige für die ständige Sammlung des Museums angekauft werden sollen. Darunter befindet sich zweifellos und völlig zu Recht Ester Grossis Porträt von Alexander Farnese, und hoffentlich auch mindestens eine Kreation von Enrico Robusti, dem Genie, der vier überdrehte Frauen auf den Hochebenen von Asiago malt, die Arme erhoben wie in der Eröffnungsszene von Mulholland Drive. Dann folgt ein Porträt eines Italiens, das nur darauf wartet, verspeist zu werden: Hühnchen, Salami, Käse, Kutteln, Makkaroni, Mortadella, Frösche und sogar Caravaggios Obstkorb in einer Kiste. Daneben küsst eine Maria Luigia, verrückt nach ihrem von Neipperg, ihn mit Lockenwicklern, nur einen Steinwurf von Antelami entfernt, während Franco Maria Riccis Jaguar E, blutrot lackiert, unten auf sie wartet. Ein fleischfressendes und alles andere als vegetarisches Gemälde, ähnlich wie Lorenzo Tondas Ölgemälde, in dem ein bemitleidenswerter Umweltschützer die Pflanzen, die er so sehr liebt, zu Dünger verarbeitet.

Das wohl caravaggeskeste Gemälde ist ein riesiges Altarbild von Nicola Verlato, das dem Tod Pier Paolo Pasolinis gewidmet ist. Er lag leblos auf der Bahre neben der Giulia GT in jener Nacht in Ostia. Zwischen Details der Grablegung der Heiligen Lucia und des Abendmahls in Emmaus aus der National Gallery, dem tief trauernden Orson Welles, Ezra Pound, Maria Callas, Ninetto Davoli und anderen Pasolini-Ikonen, prangt im dunklen Hintergrund die Nummer sieben eines Fußballtors – Symbol für den Traum, der am Morgen des 2. November 1975 zerbrach. Es ist eines der wenigen Werke, das eine eigene Wand einnimmt, wie es Simone Vezzanis Beatrice und Marta, Chiara Calores großartiger Amor und Psyche und das Triptychon mit den wunderschönen Bleistiftfiguren von Omar Galliani, das der Ausstellung ihren Titel gibt, verdient hätten. Ebenso hervorzuheben sind Fulvia Mendinis kleines, detailreich gearbeitetes Frontalbild und Giovanni Gasparros Heiliger Franziskus, der im Augenblick des Todes überrascht ist. Mit den Stigmata zu Boden geworfen, schwebte sein Blick zwischen Schrecken und Ekstase. Wie ein alter Christus, bereit für die Herrlichkeit des Himmels.

Camillo hängte es zwar nicht auf, doch das große Guttuso-Gemälde von 1955, das die Ausstellung im Atrium der Gewölbe eröffnet und beschließt, bleibt bemerkenswert. Ein exzellenter Maler, zumindest in etwa einem Dutzend seiner Werke, von Togliattis Beerdigung bis zu diesem großartigen Strandbild, das ein ständiges Gedränge zeigt. Ein fröhliches Guernica – der gute alte Guttuso konnte seine Verehrung für Pablo Picasso einfach nicht ablegen – er platziert es sogar inmitten der Badenden, üppigen Frauen und schlaffen Männer, während er selbst – am Rand liegend, nur seine Füße aus seinem Selbstporträt sichtbar – die Szene malt. Damals verbrachte Guttuso seine Sommer in Velate und besuchte gelegentlich meinen Vater in Oleggio. Häufiger jedoch, sonntags, kam sein Butler, der Bruder unseres Vaters, immer hungrig. „Der Maestro isst Kaviar, und nichts kommt in die Küche!“ Sozialistischer Realismus in seiner schönsten Form: gut leben und dabei freundlich von der Revolution sprechen, die niemand wollte, und von der Malerei, die damals aus der Mode kam, aber jetzt, achtzig Jahre später und nicht nur dank Camillo, stark und kraftvoll zu uns zurückgekehrt ist.

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