Stefania Rocca, in Spoleto mit Nobody Sees Love

„Nach meiner ersten Regiearbeit bei La madre di Eva fragte ich mich: Werde ich wieder ‚nur‘ Schauspielerin sein können, ohne mit dem Regisseur zu streiten, weil ich die Dinge vielleicht anders sehe?“, lächelt Stefania Rocca. Ihre Antwort findet sie in L’amore non lo vede nessuno, einem Text von Giovanni Grasso nach seinem Roman (Hrsg. Rizzoli), der vom 11. bis 13. Juli zum Abschluss des 68. Festival dei Due Mondi in Spoleto uraufgeführt wird. Die Regie führt Pietro Maccarinelli. Produziert von der Compagnia Moliere, dem Centro Teatrale Bresciano, dem Teatro Quirino und den Teatri di Napoli – Teatro Nazionale und ab Februar auf Tournee mit Stationen in Rom, Neapel und Brescia, ist das Stück nach Fuoriusciti und Il Caso Kaufmann die dritte Theaterzusammenarbeit von Grasso und Maccarinelli. Mit dabei sind auch Giovanni Crippa und Franca Penone.

„Es ist eine komplexe Geschichte, selbst wenn man sie erzählt“, erklärt Stefania Rocca, die zwei Jahre nach Alessandro Bariccos Thukydides nach Spoleto zurückkehrt, gegenüber ANSA. „Ein existenzieller Thriller“, definiert Maccarinelli ihn. „Eine schonungslose Untersuchung“, sagt sie, „über den Sinn der Existenz, die uns zwingt, uns mit unserer dunkelsten Seite im Spiegel zu betrachten und uns die Notwendigkeit des Verzeihens und der Selbstvergebung vor Augen führt.“ Alles beginnt mit zwei Schwestern, Federica und Silvia, und dem plötzlichen Tod der ersten. Bei der Beerdigung bemerkt Silvia einen Mann, den sie noch nie zuvor gesehen hat. Sie fragt ihn, was er dort mache und in welcher Beziehung er zu seiner Schwester gestanden habe. So beginnt eine Konfrontation zwischen den beiden, die zu einer Eskalation der Geheimnisse führt. Sie treffen sich jeden Dienstag in einer Bar, verbunden durch einen Pakt: Er versprach, jedes Detail seiner Beziehung zu Federica preiszugeben, und sie versprach im Gegenzug, keine Nachforschungen anzustellen, um die Identität ihres Gesprächspartners preiszugeben. „Aber inwieweit“, fragt der Regisseur, „sind wir bereit, einem Fremden zu vertrauen? Inwieweit können wir unsere intimsten Geheimnisse preisgeben und unsere tiefsten Gefühle offenbaren?“ „Es geht auch darum, dass wir manchmal so sehr auf unseren Standpunkt fixiert sind, dass wir andere nicht bewerten“, fährt Rocca fort. „Stattdessen sind wir alle urteilsfähig, wenn sich die Perspektive ändert. Der Titel der Show? Nun, es stimmt, Liebe ist etwas so „Unkonkretes“, dass man sie nicht berühren, sondern nur leben kann.“

Für die Schauspielerin ist dies nach so viel Kino und Fernsehen auch eine neue Etappe auf ihrer persönlichen Reise durch das Theater. „Es hat mir immer gefallen, auch wenn es nicht einfach ist“, sagt sie. „Als die Kinder noch klein waren, ging ich auf Tournee und nahm sie mit, nicht ohne Schwierigkeiten. Ich sage es immer: Eine Frau muss für die Arbeit bezahlen. Als sie dann in die Schule kamen, musste ich sie aufgeben. Aber ich liebe auch das Kino, die Fiktion, die mir große Befriedigung verschafft hat. Wenn man mir eine interessante Figur für eine Frau meines Alters anbot, nahm ich sie gerne an. Aber irgendwann gab es eine Zeit, in der das Kino sehr männlich war, an die Peripherie gebunden. Ich hatte wenig damit zu tun. In anderen Ländern spielt Cate Blanchett Bob Marley, wir haben Angst. So habe ich, jetzt, wo meine Kinder etwas älter sind, das Theater wiederentdeckt, wo ich anspruchsvollere Rollen gefunden habe. Heute fühle ich mich frei, wieder auf Tournee zu gehen. Es ist kein Zufall, dass ich mein Regiedebüt auf der Bühne gab. Das Theater hat mir zusätzliche Sicherheit gegeben, das Bewusstsein, meine Stimme zu erheben und Dinge zu sagen, die ich sonst vielleicht nicht gesagt hätte. „Ich habe es geschafft, es herauszubringen. Und ich habe schon viele andere Ideen“, lächelt sie. Aber wie ist es, jetzt wieder von einem Regisseur inszeniert zu werden? „Ich bin immer noch Schauspielerin“, versichert sie. „Ich bin nicht wichtigtuerisch, sondern habe großen Respekt vor der Arbeit der Menschen, mit denen ich zusammenarbeite. Und ich interessiere mich für den Perspektivwechsel. Das macht den Unterschied.“