„Sirât“: Die Wüstenreise hat ein Ende

Seit seinem Debüt vor 15 Jahren mit Todos Ustedes Son Capitáns (Ihr seid alle Kapitäne) , einem in Tanger gedrehten Film, in dem er mit den jungen Studenten einer provisorischen Filmschule auftrat, sucht Oliver Laxe weiterhin ruhig und mit einem scheinbar unerschütterlichen Glauben an sich selbst nach seiner Bestimmung. Dieser erste Film feierte seine Premiere unter großem Beifall der internationalen Kritiker bei der Quincy of Directors in Cannes, und die folgenden Filme wurden in verschiedenen Sektionen des Festivals präsentiert – Mimosas (2016), ebenfalls in Marokko gedreht, in der Critics‘ Week und Lo que arde (2019) in Un Certain Regard (alle auf Filmin erhältlich) – und kletterten bis in die geheiligte Offizielle Auswahl, wo er knapp den Preis der Jury mit nach Hause nahm.

In Sirât ist Sergi López ein Familienvater auf der Suche nach seiner vermissten Tochter und folgt dabei den Spuren einer Gruppe authentischer Anti-Establishment-Punks, die mitten in der Wüste Raves organisieren. Es ist nicht schwer, sich diese Punkband als Spiegelbild von Laxes eigener Band vorzustellen, die in einem abgelegenen galizischen Dorf lebt und jeden neuen Film als ein wahres Abenteuer am Rande des Establishments erlebt. „Ja, wir sehen uns ein bisschen wie eine Rockband: Oli hat eine Idee, und dann kommen die Musiker mit unseren Instrumenten“, sagt Drehbuchautor Santiago Fillol, der der Band mit Mimosas beitrat. „Damals begannen wir, aus Bildern ein Drehbuch zu konstruieren, das wir dann während der Dreharbeiten fertigstellten, und so haben wir es auch bei unseren anderen Filmen gemacht.“

„Oliver und ich lernten uns in meinem ersten Jahr als Professor an der Universität Pompeu Fabra kennen. Er war einer der Studenten, wir waren beide große Fans von Joaquim Jordà und verbrachten viel Zeit in seinem Haus in der Carrer de la Cera“, erinnert er sich. Der Rest der Band besteht aus Kameramann Mauro Herce, der die marokkanische Wüste wie kein anderer gefilmt hat; Toningenieurin Amanda Villavieja – der Ton ist bei Sîrat besonders wichtig, wo der Fokus auf dem Bass liegt, auf der Musik, die man im Körper spürt – und Regieassistent Luis Bértolo. „Wenn wir alle zusammen spielen , spüre ich eine ganz besondere Resonanz, die mit nichts anderem vergleichbar ist“, sagt Fillol.

⁄ Der Film bewegt sich von der äußeren zur inneren Reise; jene Momente der Verbindung, die in den schwierigsten Momenten auftreten

Der erste Teil des Films, in dem Sergi López, begleitet von seinem kleinen Sohn und seinem Hund, dieser Prozession von Lastwagen folgt, die direkt aus Mad Max zu stammen scheinen, ist pures Abenteuerkino, ebenso authentisch wie visuell umwerfend. „ Lawrence von Arabien war ein Film, den wir schon sehr im Kopf hatten, als wir Mimosas drehten. Das sind Filme, die einen im Inneren tragen, die einen emotional berühren. In einer Welt, in der der Tourismus alles verschlungen hat und es keine Orte mehr gibt, an denen man eine Andersartigkeit entdecken kann, die das eigene Budget sprengt, wollten wir die Erfahrung der transformierenden Reise wiederentdecken. Warum einen Film machen? Um nicht wieder derselbe Filmemacher zu sein, der man vor dem Dreh war.“

Im letzten Drittel des Films – ohne vorwegnehmen zu wollen – durchläuft Sergi López’ Figur eine Wandlung, die ihn in eine Welt führt, die Fillol als mystisch beschreibt. „In diesem Moment wechselt der Film von einer äußeren zu einer inneren Reise. Sergi López’ Figur beginnt sich zu fragen: Was will das Leben von mir? Diese Momente transzendentalen Zusammenseins ereignen sich oft in den schwierigsten Momenten.“

Sirât ist ein Reisefilm, ein Film, der das Sehen als ganzheitliches Erlebnis präsentiert. „Wir wollen nicht, dass das Kino einfach nur ein Ort ist, an dem man eine Geschichte konsumiert. Ich stelle mir Kinobesucher gerne wie ein Klavier vor, das vier oder fünf Noten spielt. Plötzlich, wenn sie ins Kino gehen, erleben sie ein eindringliches Erlebnis, das sie daran erinnert, dass sie 15 oder 23 Noten haben. Ich hoffe, sie verlassen das Kino mit mehr Akkorden. So sind transformierende Erlebnisse. Vielleicht ist das unsere Aufgabe als Filmemacher, und wir nehmen sie sehr ernst.“

⁄ Der Klang steht im Mittelpunkt von „Sîrat“, wo der Bass verehrt wird, die Musik, die im Körper spürbar ist

Musik geht jedenfalls über Metaphern hinaus. Sie ist in Sirât von größter Bedeutung. Um diesen donnernden Techno-Trance zu erzeugen, wandte sich Laxe an den Berliner Musiker Kangding Ray. „Oliver hatte ihn schon länger unter Vertrag genommen. Es war eine unglaubliche Begegnung. Tanzkultur wird in Sirât großgeschrieben. Zu Beginn des Films waren wir sehr fasziniert von Nietzsche, der in Also sprach Zarathustra etwa sagt: ‚Ich könnte nicht an einen Gott glauben, der nicht tanzen kann.‘“ Es ist diese Energie. Musik, Party, ist ein Ort der dionysischen Gemeinschaft. Wenn man Menschen zwischen 20 und 60 fragt, wo sie die stärksten Bindungen in ihrem Leben geknüpft haben, werden sie wahrscheinlich am Ende einer durchfeierten Nacht antworten. Es gibt eine sehr starke spirituelle Verbindung, die in anderen Lebensbereichen nicht vorkommt. Ich finde es interessant, darüber nachzudenken: Wie dieser Exzess, der Party ausmacht, etwas Wesentliches hervorbringt, das so etwas wie eine alternative Familie schmiedet.“ Wir empfehlen, das Erlebnis an einem Ort mit den besten akustischen Bedingungen zu erleben, wie zum Beispiel im Phenomena in Barcelona. Dreht die Lautstärke auf .

„Sirât“ Regie: Oliver Laxe. Geschrieben von: Oliver Laxe und Santiago Fillol. Darsteller: Sergi López, Bruno Núñez, Jade Oukid, Tonin Janvier, Richard Bellamy, Stefania Gadda, Joshua Liam Henderson. Kinostart : 6. Juni. Preis der Jury bei den Filmfestspielen von Cannes