Die Gruppe Mujeres Cardencheras wird 40 Kompositionen dieses traditionellen mündlich überlieferten Liedes aufnehmen.

Aus der Redaktion

La Jornada Zeitung, Samstag, 21. Juni 2025, S. 5

Am Fuße des Tepehuanes-Gebirges in Durango arbeitet eine Gruppe von Frauen daran, eines der ältesten musikalischen Erbe Nordmexikos zu bewahren: das Cardenche-Lied.

Das Ensemble Mujeres Cardencheras unter der Leitung von Alma Leticia Montenegro García wurde im Rahmen des Aufrufs der traditionellen mexikanischen Musiker 2024 ausgewählt, 40 Cardencha-Lieder, die es im Laufe seiner Karriere gesammelt hat, in Notenschrift zu übertragen.

Gemeinsam mit María Guadalupe Ríos Herrera und Catalina Bañuelos Chávez entwickelt Montenegro das Projekt „Anthology of Serrano Salted Beef“, das dafür sorgen soll, dass sein Lied voller Geschichte, Melancholie und Schönheit nicht in Vergessenheit gerät.

Der Cardenche-Gesang ist eine musikalische Tradition, die mündlich von Generation zu Generation weitergegeben wurde und so über 300 Jahre lang überlebt hat. Der Mangel an offiziellen Aufzeichnungen und der Rückgang der ursprünglichen Interpreten haben seinen Fortbestand jedoch gefährdet.

Der Cardenche-Gesang kennt keine formalen Register, da er spontan und nicht im herkömmlichen Sinne improvisiert ist. Wir haben ihn von unseren Großmüttern geerbt und ihn auf der Straße, in der Kirche und bei Beerdigungen gehört. „Es gab keine Noten; alles wurde nach Gehör erlernt“ , sagt Montenegro.

Seine mündliche Überlieferung, fügt Alma Leticia hinzu, stellt eine der größten Herausforderungen des Projekts dar: die Umwandlung eines freien Gesangs ohne feste Metrik in ein traditionelles Notationssystem.

Wenn andere junge Leute versuchen, es online zu spielen, erfinden sie am Ende Melodien. Die Notenblätter helfen dabei, die echten Melodien zu bewahren, auch wenn dabei ein Teil ihrer ursprünglichen Freiheit verloren geht , erklärt er.

Entgegen der landläufigen Meinung, dass der Cardenche-Gesang ausschließlich Männern vorbehalten war, betont Montenegro die historische Rolle der Frauen in seiner Praxis. Wir haben schon immer gesungen. Das Problem war, dass wir zurückgestuft wurden, aber unsere Tradition reicht bis in die Bruderschaften des 18. Jahrhunderts zurück. Wir pflegen sie seit unserer Kindheit, seit wir sechs Jahre alt waren .

Ältere Frauen spielten eine grundlegende Rolle bei der Bewahrung des Cardenche-Liedes, indem sie lesen und schreiben lernten, um ihr musikalisches Gedächtnis nicht zu vergessen.

Die Anthologie „Serrano Cardenche Tasted Meat“ ist ein generationsübergreifendes Projekt zur Bewahrung des Cardenche-Liedes. „Wir sind den Programmen, die uns unterstützt haben, sehr dankbar, denn dank ihnen können wir etwas erreichen, was bisher unmöglich schien: etwas festzuhalten, was immer nur in Erinnerung war.“

„Wir bringen unsere Bergherzen, unsere Lieder, unsere Erinnerungen mit an den Tisch. Das ist nicht für uns: Es ist für alle“ , schließt der Künstler.

Gemäß dem Aufruf „Traditionelle mexikanische Musiker 2024“ des Creation System, einer Einrichtung des Bundesministeriums für Kultur (SC), wird das resultierende Material über institutionelle Medien verbreitet und dient künftigen Generationen als pädagogisches Instrument und zur Bewahrung.

Barbara Hoyos

La Jornada Zeitung, Samstag, 21. Juni 2025, S. 5

Das Nationale Zentrum für Kunst (Cenart) war Gastgeber der Radical Fashion Show, bei der Mitglieder der Nationalen Schule für Malerei, Bildhauerei und Gravur La Esmeralda neue Wege beschritten, indem sie Mode und Kunst miteinander verbanden.

Der künstlerische Dialog im Rahmen des Programms „Beyond the Rainbow“ wurde vom Mode-Workshop der Dozentin Abigail Maritxu geleitet. Absolventen und Studierende wollten gemeinsam einen Wandel traditioneller und akademischer Formen künstlerischen Schaffens anregen.

Der Zweck der Modenschau bestand darin, über Technologie und soziale Medien nachzudenken und darüber, wie sie die Wahrnehmung und Veränderung des Körpers beeinflussen.

Luis Albarrán erzählte La Jornada , dass sein Werk mit dem Titel „Hayabusa“ aus seinem Interesse an der Verbindung von Technologie und futuristischer Vision entstand. Er versuchte also, die Eigenschaften eines Adlers mit dem Potenzial eines Motorrads zu kombinieren, ähnlich der aktuellen japanischen Ästhetik.

Der Künstler sagte , es sei wichtig, dass Cenart seine Räume für Studenten öffnet, damit diese ihre Arbeiten ausstellen und eine Gemeinschaft aufbauen können, da dies bei anderen Institutionen oft nicht möglich sei .

Farlopa seinerseits meinte: „Zeitgenössische Künstler müssen ihre Arbeitsweise dringend modernisieren. Mein Bedürfnis als Bildhauer hat mich dazu gebracht, mit der Dreidimensionalität durch Kleidung zu experimentieren und sie als bildliche Arbeit zu materialisieren .“