Ein Gentleman aus Hollywood

Egal, wie viele Jahre vergehen, Gene Hackman ist immer derselbe. Ein Gentleman – und das Wort Gentleman ist notwendig, um sich auf den Schauspieler zu beziehen – mittleren Alters. Weder zu jung noch zu alt. Derselbe wie er selbst, über die Jahrzehnte hinweg. Für ihn vergingen weder die Jahre noch existierte die Zeit. Deshalb ist es seltsam, von seinem Tod zu hören. Der Bildschirm hat es verewigt.

Seine Bühnenpräsenz ist erstaunlich. Er hat oder hatte die außergewöhnliche Fähigkeit, uns die Wahrheit seiner Figuren spüren zu lassen. Hackman hat seit dem bahnbrechenden Film „Bonnie und Clyde“ (1967) unter der Regie von Arthur Penn seinen eigenen Stil entwickelt. Seitdem haben seine Arbeiten etwas Undefinierbares und Einzigartiges. Wir sollten über eine Art elektrische Intensität sprechen, sehr persönlich. Dabei kann die Palette der Gefühle von Wut bis hin zu äußerster Verletzlichkeit reichen, ohne dass dabei das Gefühl der Authentizität verloren geht. Diese Art zu sein und zu handeln wird selbst in den schlimmsten Momenten deutlich, mit Auftritten, die so lächerlich sind wie die Parodie von Lex Luthor, Supermans Erzfeind in den Teilen II und IV der Serie mit Christopher Reeve in der Hauptrolle. Hackman war sogar in so vergessenswerten Filmen wie „Schnell und unverschämt“ (1995) von Sam Raimi, zur großen Ehre von Sharon Stone, sensationell. Ihre Anwesenheit bedeutete jedes Produkt, egal wie verwerflich es war.

Aber wenn der Film schon großartig war, hat er ihn noch großartiger gemacht. Denken wir an den magischen – und zugleich tragischen – Film „ Der Dialog“ (1971) von Coppola, in dem Hackman einen bis zum Wahnsinn besessenen Mann verkörpert. Mit diesem letzten, ikonischen, unvergesslichen Bild, auf dem der Schauspieler inmitten eines zerstörten Hauses Saxophon spielt. Das ist eines dieser Bilder, die man nie vergisst. Die beiden Teile von William Friedkins „ French Connection“ handeln von einem New Yorker Polizisten, den Hackman obsessiv spielt. In beiden Filmen kommt die Fähigkeit des Schauspielers zum Vorschein, eine gewisse moralische Mehrdeutigkeit zu vermitteln und gleichzeitig unmöglichen Charakteren wie diesem eine menschliche Note zu verleihen. Für den ersten Film gewann er 1972 einen Oscar. Vor allem aber bewundert man den zweiten Teil von French Connection , in dem der großspurige Polizist Hackman gegen seine eigene Drogensucht ankämpfen muss. Da ist er, ein gebrochener, zerstörter Mann. Eine bei ihm so typische, gefühlvolle und tragische Interpretation, bei der eine seiner großen Eigenschaften als Interpret zum Vorschein kommt: die Fähigkeit, mehr anzudeuten, als explizit gezeigt wird. Erschaffen Sie Charaktere voller Schweigen, bestehend aus Blicken und Gesten, die beinahe unmerklich sind.

Hackman kam in den Sechzigern ins Kino, ohne große Hoffnungen, etwas zu erreichen. Alle sagten voraus, dass seine Karriere aufgrund seiner körperlichen Verfassung völlig scheitern würde. Er war sicherlich nie der Prototyp eines Hollywood-Frauenschwarms. Und doch bleiben die Werke dieses Hollywood-Gentlemans immer gleich und zugleich immer so unterschiedlich. Zwei weitere Filme zur Erinnerung an ihn. Natürlich auch „Erbarmungslos“ (1992), wo die größte Gewalt – und sie konnte sehr brutal sein – in den Dienst des inhärenten Pazifismus dieses großartigen Western von Clint Eastwood gestellt wird, einem der besten Filmemacher der Filmgeschichte. Und schon in der Endphase seiner intensiven Karriere erinnern wir uns an seine Rolle als „ Familienvater “ in dem nicht einzuordnenden Film „Die Royal Tenenbaums“ (2001), in dem Hackmans bewegende Darstellung der Komödie von Wes Anderson eine melancholische Dimension verleiht. Sie sagen, Gene Hackman sei tot. Es muss wahr sein. Obwohl es für mich immer ewig sein wird. Ewig und einzigartig.