Federico León und eine Arbeit, die sich um die Arbeit des Menschen an sich selbst dreht

Der Dramatiker, Regisseur und Schauspieler Federico León kehrt mit einer Installation zurück, die seine Handschrift trägt: das Experimentieren mit der mikroskopischen Natur der Bühne. Diesen Freitag, den 6. Juni, präsentiert er El trabajo , die sechste Installation des Jahres für den Paraíso Club, die Mitgliedergemeinschaft, die als Produktionshaus fungiert.

Das Werk handelt von einer Gruppe von Theaterworkshop-Teilnehmern , drei Personen namens Matías, Marian und Dina, die eine Reihe strenger Regeln, Vereinbarungen, Gebote und Protokolle befolgen. „ Übungen, Selbstdisziplin und Unfälle . Anhaftung und Loslösung, Bußen und Zügellosigkeiten. Sich waghalsigen Prüfungen unterziehen, ohne die Konsequenzen zu bedenken, Experimente mit unbekanntem Ausgang“, heißt es in einem Begleittext von León.

An der Grenze zwischen Theorie und Praxis und zwischen ewigem Proben scheinen die Ergebnisse ebenso unvorhersehbar wie brutal. Das Werk mit Aufführungen von Santiago Gobernori, Beatriz Rajland und Federico León selbst ist inspiriert von den Workshops, die der Theaterregisseur seit über fünfzehn Jahren leitet, als würde er seine eigene Lehrpraxis aus erster Hand erfahren. Der talentierte Autor von Stücken wie Cachetazo de campo (Feldschlag), Mil quincientos metros sobre el nivel de Jack (Tausendfünfhundert Meter über Jacks Niveau), El adolescente (Der Jugendliche) und Yo en el futuro (Begegne der Zukunft ) sprach in diesem Interview über die Herausforderungen der Idee eines kreativen Labors im engen Dialog mit dem Publikum.

–Warum haben Sie sich entschieden, mit dieser Arbeit zurückzukehren?

Ich habe „The Work“ 2020 während der Pandemie geschrieben. Ich wollte schon lange ein Theaterstück über die Arbeit in meinen Workshops und den Workshops, die ich während meines Studiums besucht habe, schreiben. Ich wollte den Prozess, der im Unterricht stattfindet, inszenieren. Ich spiele in dem Stück mit und erlebe in gewisser Weise selbst, was ich normalerweise in den Workshops vorschlage.

–Was bedeutet die Produktion mit Paraíso Club?

Dass eine große Gruppe von Künstlern ein solches Projekt auf die Beine stellen kann, finde ich unglaublich und sehr anregend, besonders zu dieser Jahreszeit. Paraíso schafft eine Community, die die kreativen Prozesse der Werke eng begleitet und teilt. Andererseits ermutigt es die Künstler, ihre Arbeitsprozesse zu teilen, die normalerweise auf die Privatsphäre der Proben beschränkt und nur mit dem Produktionsteam geteilt werden. Ich bin froh, Teil dieser Community zu sein.

– Besteht die Gefahr, dass sich ein Zuschauer, der mit der Dynamik des Theaters nicht vertraut ist, bei dieser Sache des Theaterschauens an sich etwas außen vor fühlt?

Das Stück ist von unserer Arbeit in den Workshops inspiriert, aber es ist kein Theaterworkshop. Es geht darüber hinaus. Es geht darum, wie Menschen an sich arbeiten und versuchen, Verhaltensmuster und Tendenzen zu ändern. Eines der zentralen Themen des Stücks ist es, gegen die eigene Neigung zu arbeiten und Dinge zu tun, die nicht meinem Geschmack, meiner Vorstellung von Schönheit entsprechen. Daran arbeiten wir in den Workshops viel: Dinge zu tun, die mir nicht guttun. Das Stück setzt Kriterien zur Selbst- und Fremdbewertung um. Ständiges Feedback ist vorhanden. Alles steht unter Beobachtung und ist Teil einer gemeinsamen Anstrengung. Jede Figur scheint Schüler und Lehrer zugleich zu sein.

– „Die Arbeit versucht, die unkontrollierbare Energie des Körpers zu beschwören, der nicht misst, der nicht berechnet, der grenzenlos testet und experimentiert“, schreiben Sie in einem Text. Was bedeutet das in einer Welt, in der alles hochgradig geplant, produktiv und kommerzialisiert sein muss, damit die Dinge funktionieren?

Sich mit einer Gruppe zu treffen und einen Prozess zu durchlaufen, mit allem, was ein Prozess mit sich bringt (Gutes, Schlechtes, Mysteriöses), scheint mir etwas zu sein, das man aufrechterhalten und wertschätzen muss, gerade in dieser Zeit. Die Arbeit wurde anderthalb Jahre lang geprobt. Im Leben wollen wir meist alles schnell lösen. Im Workshop und im Probenraum geht es um die Erfahrung und darum, zu sehen, was während des Experimentierens in jedem von uns zum Vorschein kommt. Und dafür braucht man Zeit, Geduld und Vertrauen. Es geht darum, der Spur zu folgen und nichts zu verwerfen; was ich fühle, denke, fantasiere, träume, welche Ideen ich habe, wie ich reagiere, wie ich Dinge aufnehme: Ängste, Projektionen, Beklemmung – all das spricht über mich und ist wertvolles Material, das mich ausmacht und das ich mit anderen teilen muss. Außerhalb des Workshop-Raums (im Leben) sind die Logik, die Bedürfnisse, die Dringlichkeiten anders. Es ist schwieriger, meine Verletzlichkeit, meine Ängste, meine Zweifel zu teilen. Ich glaube, dass das, was diese Ära bietet, fast das Gegenteil von dem ist, was man in einem kreativen oder Lernprozess erlebt.

– Warum schlagen Sie vor, parallel zur Aufführung „Fragmente einer unbekannten Lehre“ von P.D. Ouspensky zu lesen?

In den Workshops geht es um permanente Selbstbeobachtung. Über die entstehenden Materialien hinaus geht es darum, sich selbst zu beobachten, ohne einzugreifen. Und hier stellt sich eine weitere Frage: Wer beobachtet? Wer filmt? Wer schwingt die Kamera in mir? Wer filmt, tut dies mit Vorurteilen, mit Vorstellungen davon, wie Dinge gemacht werden sollten, mit Fantasien, Wünschen, persönlichen Vorlieben, Ängsten. Sie sind stark konditioniert. Der nächste Schritt besteht also darin, den Beobachter zu beobachten. Die Arbeit besteht darin, bestimmte Einstellungen und Perspektiven, die ich habe, zu erweitern. Ich mache kleine Tests, um zu sehen, ob ich (auch nur für einen Moment) von meiner gewohnten Sichtweise – meinem Fühlen – meiner Aufnahmeweise abweichen kann. Ich probiere andere Sichtweisen, Denk- und Lösungsansätze aus. Und diese unterschiedlichen Sichtweisen werden von anderen eingebracht. So nährt sich jeder von der Lösungsweise des anderen. Was mich an diesem Text interessiert, ist die Vorstellung, dass in mir Tausende von Ichs stecken, die sich absolut widersprechen und versuchen, eine Einigung zu erzielen.

In Ihren Workshops setzen Sie sich für „riskante, gewagte“ Dinge ein. Warum ist das heute Ihre Herausforderung? Warum wäre das Ihr Job?

Im Unterricht und in „The Work“ versuchen wir ständig, über Oppositionen (Gegensatzpaare) hinauszugehen und Alternativen zu finden, die alle Möglichkeiten abdecken. An einer Stelle im Stück gibt es eine Diskussion darüber, ob man einen Brownie oder einen Zitronenkuchen essen soll. Eine der Figuren beschließt, die beiden Kuchen zu kombinieren und zu essen, als wären sie ein einziger. Das Ganze wird in „Brownie-Pie“ umbenannt. Mir gefällt die Idee einer Summierung scheinbar widersprüchlicher Dinge. Ich glaube, so funktioniert unser tiefster Teil. Wenn ich also bei Proben dazu neige, Dinge zu tun, die mir wehtun, halte ich es für gut, nach Wegen der Selbstfürsorge zu suchen. Und dass diese beiden Formen oder Energien (scheinbar widersprüchlich und gegensätzlich) koexistieren können: sich gegenseitig mit Achtsamkeit zu verletzen.

– Schließlich spielt das Stück an einem Ort, der einst Ihr Zuhause war. Wie haben Sie diesen Ort ausgewählt und welche Inszenierung entstand auf Grundlage dieses Ortes?

– In El trabajo fungiert der Raum in gewisser Weise als er selbst. Es ist derselbe Ort, an dem ich Workshops gebe, und das Stück bezieht sich auf die Workshops, die ich gebe. Das Stück inszeniert die Dynamik und die Besonderheiten des Raumes. Deshalb erschien es mir so wichtig, es in Zelaya aufzuführen. Mir geht es um die Nähe zum Publikum. Es entsteht eine echte Interaktion und Intimität zwischen Schauspielern und Publikum. Das Publikum wird Zeuge einer inszenierten Gegenwart, die scheinbar nie wiederkehrt. Während des Stücks sitzen die Schauspieler auf denselben Stühlen wie das Publikum. Sie betreten und verlassen den Raum, der das Publikum mit der Bühne verbindet. Dadurch entsteht eine Dynamik, in der sie manchmal Teilnehmer sind, die nach vorne treten, und manchmal Zuschauer und Beobachter dessen, was sie erleben. Schauspieler und Publikum nehmen teil und sind Teil derselben Erfahrung.

Das Werk , von Federico León. 7., 8., 14., 15., 20., 21., 22., 27., 28. und 29. Juni, jeweils um 20 Uhr im Zelaya 3134.