Luis Frangella: die unveröffentlichten Werke des argentinischen Künstlers, der die Kunst der 1980er Jahre prägte

Mehrere Jahre bevor er zu einem der führenden Köpfe der Gegenkulturbewegung wurde, die Anfang der 80er Jahre im East Village entstand, kam Luis Frangella , noch ein angehender Künstler, in die Vereinigten Staaten. Er kam 1972 mit einem Stipendium für ein Studium am MIT (Massachusetts Institute of Arts) an und wollte Abstand von der Szene in Buenos Aires gewinnen, wo er sich bereits als junger Architekt und Zeichner etabliert hatte und an großangelegten Projekten mit den Studios von Clorindo Testa und Francisco Bullrich zusammenarbeitete. Er wollte eine bestimmte volumetrische Dimension des zweidimensionalen Bildes erforschen , ein Streben, das er, wie Amparo Díscoli (Galerist und heute wichtigster Förderer der Arbeiten des Künstlers) betont, in seinen späteren, malerischeren, ausdrucksstärkeren und, wenn man so will, dringlicheren Arbeiten fortsetzte.

Die verspielten und äußerst nachdenklichen Werke (wie alles von Luis), die heute in der Galerie Cosmocosa zu sehen sind, stammen aus dieser Zeit zwischen 1971 und 1981 , die eine Art Keimzelle für die zukünftige Blüte im Leben dieses Künstlers gewesen zu sein scheint.

Während dieser zehn Jahre ließ sich Frangella in Boston nieder, der Geburtsstätte des Transzendentalismus und Heimat von Freidenkern wie Henry David Thoreau. In diesen Jahren freundete er sich mit dem Musiker, Künstler und Denker John Cage an, einer Art Talisman der zeitgenössischen Kunst. In diesen Jahren gewann er ein Guggenheim-Stipendium . In diesen Jahren beschloss er, in New York zu leben, um in der Kunst erfolgreich zu sein. Und das wurde ihm, obwohl ein künstlerischer Triumph immer ein Pyrrhussieg ist und der Künstler, der sich mit Leib und Seele und allem, was er ist, in die Schlacht wirft, mehr verliert als gewinnt. (Zumindest im Leben.)

Kurz darauf, bereits in New York und mit seiner Bostoner Erfahrung im Gepäck, wurde Luis zum Künstler, der einer Generation junger Menschen, die sich außerhalb des Soho-Galerien-Establishments bewegten, die Malerei und die Beherrschung des großen Formats (das in einer zerfallenden Stadt, die wie ein Niemandsland wirkte, geradezu nach Malerei schrie) lehrte. Seine festen, anmutigen Striche und seine intensive Palette aus diesen Jahren sind unvergesslich.

Die Ausstellung, die heute bei Cosmocosa zu sehen ist, ist das Ergebnis einer sorgfältigen und ungewöhnlichen Forschungs- und Sammlungsarbeit der Galeristen und beleuchtet einen faszinierenden Ausschnitt aus dem Leben dieses Künstlers, der leicht von den Torsos, Ratten und riesigen Schädeln überschattet werden könnte, die seine Karriere in den 80er Jahren begleiteten.

Die Werke sind nicht wenige, aber angemessen. Drei oder vier zeigen deutlich Frangellas Absicht, durch die Gegenüberstellung farbiger Linien die optische Illusion von Volumen zu erzeugen (ein Effekt, den das Mainstream-Kino einige Jahre später in Filmen wie „Der weiße Hai “ und „Batman“ ausnutzte).

Für sie werden die berühmten rot-grünen Papierbrillen (wie im Kino) aufgestellt, die der Galeriebesucher aufsetzen muss, um die an den Wänden und auf dem Boden ausgestellten Stücke zu verstehen.

Darüber hinaus gibt es umfangreiches Archivmaterial , das auf verstohlene, aber eindringliche Weise von Frangallas diesbezüglicher Erkundung berichtet und ihn am Ende des 20. Jahrhunderts an den Rand des vermeintlichen Todes der Malerei und des Endes der großen Erzählungen (einschließlich der Kunst) stellt, in jener umfassenden Genealogie gelehrter Künstler, akribischer Genies und unermüdlicher Denker des Bildes, die Leonardo Hunderte von Jahren zuvor begründet hatte.

Auch für Frangella war „Malen eine Sache des Kopfes“, wie der Titel einer ihm zu Ehren organisierten posthumen Ausstellung einst in Erinnerung rief.

Schließlich präsentiert die Ausstellung neben den dreidimensionalen Werken eine Zeichnung aus den späten 1970er Jahren (aus derselben Serie wie die, für die er 1977 in Buenos Aires den De Ridder Drawing Prize erhielt).

Das Papier, das an der Eingangswand der Galerie hängt, erläutert die Arbeitsweise des Künstlers genauer : Er dachte über das Gemälde nach und verarbeitete die dabei entstehenden Ressourcen so sehr, dass er sie beinahe vergaß; er ließ seine Hand von Ideen frei, wie es die Taoisten nahelegten, die Luis durch seine Lektüre und Gespräche mit Cage studierte; er ließ sich von seiner Hand leiten.

Ein einziges Blatt Papier genügt, um die überwältigende Subtilität dieses Künstlers einzufangen. Und um den Weg aufzuzeigen, der ihn von Boston nach New York und immer wieder über Buenos Aires den Augen der Welt öffnete.

Luis Frangella. Die frühen Jahre. MIT & Guggenheim Fellowship. 1971–1981. im Cosmocosa (Montevideo 1430, Erdgeschoss)