Rauw Alejandro überrascht weiterhin mit <i>Cosa Nuestra: Capítulo 0</i>
Prequel-Filme und -Fernsehserien gibt es heutzutage in Hollywood überall, aber ein Prequel-Album? Das ist schon seltener. Überlassen Sie es dem puerto-ricanischen Superstar Rauw Alejandro, uns eine Dosis des Unerwarteten zu bescheren. Weniger als ein Jahr nach der Veröffentlichung von Cosa Nuestra , das gerade eine Latin-Grammy-Nominierung als Album des Jahres erhielt, legt Alejandro mit Cosa Nuestra: Capítulo 0 nach, einer tieferen Erkundung seiner Wurzeln. Das neue Album fungiert als Ursprungsgeschichte seines Vorgängers, der die Klänge Puerto Ricos und der Karibik feiert, von Salsa über Bachata, Reggaeton, Plena, Bomba und mehr. Es greift die in Cosa Nuestra angedeutete musikalische Mischung auf und verschmilzt sie enger – und ambitionierter.
Es ist auch eine Hommage an die karibischen und lateinamerikanischen Einwanderer, die ihre gemeinsame Geschichte und Kultur würdigen und sie durch die Musik zusammenbringen. Ähnlich wie sein häufiger Kollaborateur Bad Bunny ehrt Alejandro diejenigen, die vor ihm kamen, während er gleichzeitig Spaß an der Gegenwart hat und uns gespannt macht, was er uns in Zukunft noch bieten wird. Hier diskutieren drei ELLE-Redakteure über Capítulo 0 .
Erste EindrückeSofia Urrutia, Assistentin des Chefredakteurs: Ich fand sein letztes Album, Cosa Nuestra , toll, weil es so vom alten New York, von Salsa und einer Einwanderergeschichte inspiriert war, was ich cool finde. Er hat gesagt, dass das nächste Album noch stärker davon inspiriert sein würde und dass das letzte sein Publikum eigentlich darauf vorbereitet hätte. Als ich es das erste Mal hörte, gab es einige Songs, bei denen ich die Inspiration wirklich spüren konnte, aber dann gab es andere, die wie normaler Reggaeton klangen. Ich hatte zuerst das Gefühl, dass es nicht so stimmig war; er hat viele verschiedene Dinge ausprobiert. Jetzt, wo ich es mir noch einmal angehört habe, höre ich die Kohärenz stärker. Ich mag die Songs, die tatsächlich deutlicher von Salsa inspiriert sind … manche klingen buchstäblich wie Luis Miguel, eine Art 80er-Jahre-Pop/Bolero-Vibe aus der Generation meiner Mutter, was mir sehr gefiel.
Ich sehe, wo die Inspiration wirklich durchdacht ist, selbst in den Texten ist sie sehr deutlich, wie in dem einen Song über karibische Männer und Frauen. Ich finde das faszinierend, besonders angesichts der aktuellen Bewegung in Puerto Rico. Im Hinblick auf die aktuelle Landschaft der USA ist es etwas ganz Besonderes. Und ich liebe den letzten Song, „Mirando al Cielo“. Die Musik und die Texte sind einfach unglaublich kraftvoll. Es gibt unserer Community so viel Kraft, deshalb gefällt mir das zweite Album vielleicht sogar noch besser.
Erica Gonzales, stellvertretende Redakteurin, Kultur: Mir geht es genauso. Als ich letztes Jahr zum ersten Mal Cosa Nuestra hörte, habe ich nicht so genau hingehört, obwohl mir Singles wie „Tú Con Él“ und „Qué Pasaría…“ mit Bad Bunny gefielen. Bei dieser hier hatte ich einen stärkeren ersten Eindruck, weil er so viele verschiedene Sounds ausprobiert. Die Stellen, an denen er über den Mainstream-Reggaeton-Sound hinaus experimentierte, waren großartig, wie zum Beispiel „Caribeño“.
Sam Maude, Content Strategy Manager: Ich kannte mich mit Reggaeton oder Rauw nicht so gut aus, aber ich habe viel über ihn gelernt. Ich war wirklich beeindruckt. Viele seiner Features waren wirklich stark. Ich fand seine Stimme auf einigen dieser Tracks richtig sexy. Ich glaube, er hat auf diesem Album richtig Gas gegeben. Ich gehe mit etwas Blindheit an das Album heran und habe es auch so belassen, weil ich dachte: Ist das ein Album, das jemanden in seine Welt und sein Genre einführt? Und ich denke, das hat es. Nina Garcia ist ein großer Fan von ihm, weil ich finde, dass er ältere Klänge und Salsa einbaut, und ich fand, dass dieses Werk eine gute Kombination aus Alt und Neu ist. Wenn ich für die Arbeit Musik hören muss, fühlt es sich oft wie eine Aufgabe an, aber dieses hier habe ich mit einem Gefühl der Besessenheit beendet.
EG: Das Gleiche. Ich wünschte, ich hätte mich beim Zuhören aufgenommen, denn ich stand ständig unter Schock.
SU: Ich liebe es so sehr. Es erinnerte mich an die Musik, die meine Tante in Panama auf der Straße spielte, Musik, die man auf Festivals hört. Kennen Sie das Albumcover von Bad Bunny Debì Tirar Más Fotos mit den Plastikstühlen? Es soll Sie an Ihre Familie erinnern, die auf der Straße sitzt und Musik hört? Das Lied erinnerte mich an Musik, die man mit verschiedenen Generationen hören könnte, und alle würden sie lieben.
EG: Darüber haben die Leute bei Bad Bunny und „NUEVAYoL“ gesprochen, wo „Un Verano en Nueva York“ gesampelt wurde.
SU: Ich glaube, mit diesem Album werden meine älteren Familienmitglieder Rauw vielleicht sogar öfter hören. Ich glaube, er wird auch bei den älteren Generationen Anklang finden, denn seine Musik war in der Vergangenheit eher auf unsere Vorlieben zugeschnitten.
Kreative VisionSM: Ich denke, er ist sehr zielstrebig bei dem, was er tut und was er vermitteln möchte. Ich sage das nicht leichtfertig, aber ich halte ihn oder jemanden aus seinem Team für einen Visionär.
SU: Ich denke, das liegt an ihm. Man merkt, dass er ein Visionär ist, wenn man bedenkt, wie er über die Welt spricht, die er erschafft, wie bewusst er seinen Stil und Look für jedes Album gestaltet und wie er denkt: „Ich mache dieses Album, um mein Publikum auf mein nächstes Album vorzubereiten , das noch außergewöhnlicher sein wird .“ Ich glaube, er achtet wirklich sehr auf jedes Detail. Und ich denke, bei den letzten beiden Alben fängt das wirklich an, sich zu zeigen, zumindest bei mir.
SU: „GuabanSexxx“ klingt für mich sehr nach House und Reggaeton, und das liebe ich. Das ist mein Lieblingsgenre. Er hat auch „Santa“, eine Single, die vor einiger Zeit erschienen ist. Ich war etwas verwirrt, warum sie auf diesem Album ist, aber sie klingt auch anders. Das ist einer meiner Lieblingssongs und hat einen karibischen Vibe.
EG: Interessant war auch, dass er Ayra Starr in „Santa“ engagierte und Afrobeats einfließen ließ. Das scheint ein bewusster Bezug zur Geschichte der Karibik zu sein.
SM: Ich glaube, das könnte auch der Grund sein, warum mir dieses Album so gut gefällt. Ich habe früher Reggaeton gehört, und das ist nicht mein Lieblingsgenre, aber ich höre viel House-Musik, und deshalb glaube ich, dass mich dieser Teil packt.
SU: Es klingt lächerlich, aber ich habe mir zum Beispiel „Buena Vista Social Club“ angesehen und drei Viertel davon geschluchzt. Ich fand es toll. Es war sehr emotional, besonders nachdem ich außerhalb der USA aufgewachsen bin, aber es hat diesen Teil von mir wirklich berührt, und das Gleiche geht mir mit diesen Songs und auch mit Bad Bunnys neuestem Album. Es ist wirklich beeindruckend, wenn Künstler wie er diese alten Klänge aufgreifen und sie gleichzeitig neu und für neue Hörer verständlich machen können. Und ich finde, das ist ihm mit diesem Album wirklich gelungen.
EG: War eine seiner früheren Ästhetiken nicht weltrauminspiriert und futuristisch? Vielleicht bringt er das ja auch zurück. „GuabanSexxx“ und „El Cuc0.0“ gehörten zu meinen Favoriten. Ich fand es lustig, „SILENCIO“ zu hören und wie er die Bachata-Klänge remixte. Und dann erinnerten mich Teile von „CONTRABANDO“ an Daddy Yankee [ lacht ], also war das in gewisser Weise auch eine Erinnerung an die Geschichte.
SM: Ich bin gespannt, was als nächstes kommt, denn er hat ja schon „Cosa Nuestra“ und „Capitulo 0“ geschrieben. Wird es eine Fortsetzung geben? Was für ein filmisches Universum erschaffen wir hier? Ist es eine Trilogie? Ich weiß es nicht.
„Der Cuc0.0.“SM: Ich habe aufgeschrieben: „Es macht süchtig.“
Z. B.: Ich habe geschrieben: „WIDERLICH!“
SM: Ich würde mir das immer und immer wieder anhören. Das muss mir in die Venen gespritzt werden.
Kulturelle BedeutungSU: Ich habe das Gefühl, dass es in der lateinamerikanischen Musik gerade eine Bewegung gibt, bei der sich viele Künstler von älteren Klängen inspirieren lassen. Es geht darum, unsere Wurzeln und unser Erbe zu feiern und uns dieses bewusst zu machen. Das ist ganz bewusst so. Eine seiner Zeilen lautet: „Wir sind Taíno“, die indigene Bevölkerung, die in Puerto Rico lebte, als die Spanier kamen. Es gibt einen Wandel hin zu einer stärkeren Nutzung dieser Klänge, und ich denke, das wird sich fortsetzen.
Ich finde, es ist ein wirklich starkes Album und regt auch zum Nachdenken an. Die Texte und die Klänge haben mich an verschiedene Geräusche aus meiner Kindheit erinnert, und das ist auch etwas, worüber er sprach – die Inspiration durch seine Eltern.
EG: Ich habe die übersetzten Liedtexte gelesen und es gab Teile von „Caribeño“, in denen er nicht nur über Puerto Rico spricht, sondern auch über alle anderen Nationen in der Karibik, wie die Dominikanische Republik und Kuba, wo es neben der bloßen Repräsentation seines eigenen Heimatlandes auch eine verbindende Wirkung hatte.
SU: Er sagte, es sei ein Liebesbrief an die Karibik, weil wir alle aus demselben Holz geschnitzt seien. Er betonte ausdrücklich, dass es sich um eine gemeinsame Erfahrung handele.
SU: Rauws Rückkehr zu seinen Wurzeln besteht darin, Einflüsse aus vielen verschiedenen Orten und Generationen zu nutzen, wie zum Beispiel bei House-Musik. Die Art und Weise, wie er sie zusammenfügte, war sehr modern und neuartig und passte zur Geschichte. Es ist sehr theatralisch, weil es im Ganzen sehr stark um die Erfahrungen von Einwanderern geht. Ich denke, er hat einen Schmelztiegel der Musik geschaffen. Ich glaube nicht, dass viele Künstler das geschafft haben. Er hat auch eine interessante Hintergrundgeschichte – ich wusste gar nicht, dass sein Vater aus Brooklyn stammt oder dass er auch Amerikaner ist. Es ist also etwas ganz Besonderes an ihm. Je mehr ich darüber rede, desto mehr denke ich: „Verdammt, das war ein gutes Album.“
Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt.
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