Vatikan: Raffael-Säle erstrahlen nach zehnjähriger Restaurierung wieder in neuem Glanz

Der „Konstantinsaal“, einer von vier Sälen, die das Renaissance-Genie Raphael Sanzio (1483–1520) und sein Atelier für den Apostolischen Palast im Vatikan schufen, hat nach zehnjähriger Restaurierung seine ursprüngliche Pracht wiedererlangt.

Der Raum, der größte der sogenannten „Raffael-Säle“, wurde nach dem Kaiser benannt, der den Christen in Rom im 4. Jahrhundert die Religionsfreiheit gewährte, und beherbergt einige der schönsten Fresken aus der Jugend des Künstlers.

Der „Konstantinsaal“ wird seit März 2015 restauriert. Das Werk wurde erst an diesem Donnerstag (26.) anlässlich des Jubiläums der katholischen Kirche offiziell übergeben und stellt den Triumph des Christentums über das Heidentum im antiken Rom dar.

„Heute feiern wir nicht nur einen Meilenstein in der Konservierung, sondern auch eine neue Möglichkeit für eine kritische Betrachtung eines der symbolträchtigsten Orte der Renaissancemalerei. Der Konstantinssaal wird erneut zu einem bildlichen Atlas von seltener erzählerischer Kraft“, sagte Barbara Jatta, Direktorin der Vatikanischen Museen, in denen sich die Stanzen des Raffael befinden.

Die Räume waren als Gemächer für Papst Julius II. (1503–1513) konzipiert, der Anfang des 16. Jahrhunderts Raffael, einen damals relativ jungen Maler aus Urbino, mit der völligen Umgestaltung der Räume beauftragt hatte.

Möglicherweise war es Julius II.'s Ziel, die Gemächer seines Vorgängers und Rivalen Alexander VI. (1492–1503) zu übertreffen, denn die „Raffael-Stuben“ befinden sich direkt über den Gemächern des ehemaligen Pontifex der mächtigen Borgia-Familie. Die Räume wurden jedoch erst nach dem Tod Julius II. und Raffaels selbst fertiggestellt.

„Die vollständige Wiederherstellung der Ikonographie der Konstantinshalle, von den Wänden bis zum Gewölbe, ermöglicht es uns, die historischen Passagen, die die Kirche von Rom im 16. Jahrhundert charakterisierten, besser zu visualisieren“, sagte Fabrizio Biferali, Kurator der Vatikanischen Museen für Kunst des 15. und 16. Jahrhunderts.

Laut Meisterrestaurator Fabio Piacentini wurden durch die Reinigung der Fresken ihre ursprünglichen Farben wiederhergestellt und die technischen Schichten der Gemälde neu verständlich gemacht. „Die Restaurierung war wie das Lüften eines jahrhundertealten Schleiers: Hinter der Patina der Zeit fand jedes Detail Licht, Tiefe und Bedeutung“, erklärte er.

Die Arbeit wurde durch modernste Technologie unterstützt, darunter Reflektografie, Falschfarben-Infrarot, UV-Fluoreszenz, chemische Analyse und 3D-Modellierung auf Basis von Laserscanning.

Die Räume befinden sich im zweiten Stock des Apostolischen Palastes und symbolisieren zusammen mit Michelangelos Deckenfresken in der Sixtinischen Kapelle die Hochrenaissance in Rom.