Brecht aus der Jugend

Kumis BOZKIR

Die jungen Schauspieler des TOBB - Universitätstheaterclubs führten im Ankara Aralık Sahne eine alternative Interpretation von Bertolt Brechts Stück „Der kaukasische Kreidekreis“ auf. Das Stück zeichnete sich durch einen offenen Stil und demonstratives Schauspiel aus, ignorierte jedoch Brechts Worte und Diskurse nicht und orientierte sich an der Essenz des Stücks. Der TOBB-Universitätstheaterclub engagierte einen anderen Regisseur: Onur Gazdağ.

Als Dramatiker können Brechts Stücke außerhalb seiner eigenen Theaterform der episch-dialektischen Fiktion inszeniert werden; der Regisseur kann auch Stücke anderer Autoren inszenieren, die Brechts episch-dialektische Technik verwenden, wenn dies angebracht ist. Tatsächlich kann das „Theater des wissenschaftlichen Zeitalters“ im Kleinen Organon die Dialektik in eine Quelle der Freude verwandeln. Die Überraschungen einer Entwicklung, die einer logischen Bahn folgt und ihre Sprünge und Sprünge fortsetzt; die Abwesenheit von Stillstand in allen Positionen, die Komik der Widersprüche und die unterhaltsamen Positionen, die aus der Vitalität von Menschen, Objekten und Prozessen entstehen. Diese erhöhen sowohl die Lebenskunst als auch die Lebensfreude selbst. Es wurde gesagt, dass „alle Künste zur Lebenskunst beitragen, der größten aller Künste.“

Kostbarkeiten des Theaters

Laien, die Schätze des Theaters, haben das experimentelle Theater schon immer am meisten unterstützt und gefördert. Regisseur Onur Gazdağ und sein Team haben diesen Weg sorgfältig beschritten. Die Klassenunterschiede des Stücks, der Kampf zwischen Mächtigen und Menschlichem und seine Folgen sind offensichtlich. Die alternative Erzählung offenbart die Dilemmata des Lebens in Farbe und Glanz. In „Der kaukasische Kreidekreis“ verkörpern die Schauspieler ihr demonstratives Spiel erfolgreich in sozialen Einstellungen und spiegeln regionale und lokale Elemente wider, ohne sie auszulassen. Darüber hinaus ist der Widerspruch zwischen dem Menschlichen, dem Pro-Menschen und dem Pro-Macht- und dem Pro-Regierungs-Sein kristallklar. Solange sie für Menschlichkeit, Emotionen und soziale Solidarität eintreten, bleiben Leben und Natur mit ihren Schönheiten und Herausforderungen unverändert. Dieser Widerspruch, der heute noch deutlicher wird, entfaltet sich im gesamten Stück. Wenn es dem Leben nicht gelingt, ein auf Wahrheit und ethischem Verständnis basierendes System zu etablieren, stehen sich Gut und Böse immer gegenüber. Das Stück, das genau an diesem Punkt ansetzt, hat dank der Interpretation des Regisseurs, der Schauspieler und ihrer hervorragenden Leistungen von diesem Tag an bis heute und durch die andauernden Kriege Bestand gehabt.

FARBE UND RANG

Die nebeneinander, aber unzusammenhängend schwingenden Kulissenvorhänge betonen die Farben der Menschen und des königlichen Hofes. Die schlichten Kostüme werden mit symbolischen Borten kombiniert. Die Borten repräsentieren Farbe und Rang, die Kleidung der Armen und den Glanz der Aristokratie. Die variablen Bühnenansichten ergänzen das Dekor und die Umgebung.

Obwohl die Musik des Stücks das Publikum von heute anspricht, wird sie innerhalb des Stücks immer wieder eingesetzt. Die stimmlose, musikalische Erzählung des Chors zwischen den Episoden und die Positionierung des Erzählers durch Sologesänge verweisen auf die episch-dialektische Form, die das Stück abrundet und in die Schlichtheit zeitgenössischer Theateraufführungen übergeht. Der Einsatz von Licht, der Übergang von Allgemeinbeleuchtung zu Allgemeinbeleuchtung und die Aufführung des Stücks auf Augenhöhe, von Angesicht zu Angesicht, transportieren das Stück in den Zuschauerraum, und die beiden Akte enden in dieser Verflechtung ohne eine Spur von Zeitablauf.

RICHTIGE MATHEMATIK

Diese Integrität wird auf der Bühne zum Leben erweckt, dank der genauen Interpretation von Brecht und seinem Theater durch Onur Gazdağ, Dozent und Regisseur des TOBB University Theatre Club, und der präzisen Mathematik dessen, was was ersetzen kann, wenn es um die episch-dialektische Form geht.

Brechts eigene Theaterform, zunächst die epische und später die episch-dialektische Inszenierung, ist die technischste und funktionalste Inszenierung für seine Stücke; ihre Mathematik ist klar, doch in seinem eigenen, bis heute lebendigen Theater erprobt er Formen, die sie moderner machen.

VOLLER ENERGIE

Bertolt Brecht wollte vor allem, dass Weltanschauung, Klassenkampf , Ausbeutung , Macht- und Autoritätsverhältnisse und diejenigen, die von diesen Verhältnissen profitieren, nicht verloren gehen. Sie sollten in den Vordergrund gerückt und auf das Theater gebracht werden. Die Auseinandersetzung des Stücks mit diesen Zusammenhängen und seine Fähigkeit, beim Publikum Anklang zu finden, bleiben dabei unveränderlich.

In diesem Sinne war die Zusammenarbeit des Kaukasischen Kreidekreises mit experimentellen Schauspielern, die „Laientheater mit Liebe machen“, ein klares Beispiel für ein Stück, das sich mit voller Energie präsentierte, ohne jemals den Kontakt zum Publikum zu verlieren.