Kinetische Skulptur, die ins Auge fällt und springt

Murat KARAKUTUK

Einer der „bemerkenswerten“ Zweige der zeitgenössischen Kunst ist die kinetische Skulptur . Diese Strukturen, die aus vielen Materialien bestehen können, wobei Holz, Papier und Metall die bekanntesten sind, und die sowohl figurative als auch nicht-figurative Beispiele aufweisen, haben wie viele ihrer Zeitgenossen keine großen Schwierigkeiten, den Adressaten in ihren Bann zu ziehen. Tatsächlich fasziniert uns die kinetische Natur der Skulptur auf eine andere Art und Weise, insbesondere auf den ersten Blick, und ihre Wurzeln reichen viel weiter zurück, als man denken könnte.

Vogelscheuchen, Spielzeuge, Windmühlen, mechanische Strukturen, Modelle, Automaten und viele andere Designs mit Bewegung und vor allem der Magie der Physik haben die kinetische Skulptur und den Automatismus genährt. Im Türkischen wird das Wort „Statue“ mit Tempeln und Götzenbildern in Verbindung gebracht, und „Heyula“ kommt daher. Geister der Anderen und zugleich Symbole des Größeren. Kinetik ist im Wesentlichen die Bewegung von Energie. Konstruktivisten und Dadaisten, mit einer hegelianischen Perspektive, nahmen die Leere der Skulptur ebenso sehr an wie diese ihre Leere, und indem sie betonten, dass die Abwesenheit, die durch ihre Existenz und ihr Gegenteil entsteht, nicht vergessen werden sollte, zielten sie darauf ab, diesen Zweig der Kunst vom Anthropozentrismus und der breiten Masse zu lösen. Im Realistischen Manifest bestand der Wunsch, Zeit, Raum und Bewegung mit der Ethik der Relativität in Verbindung zu bringen. Die Tatsache, dass das Nichts ein Massengegenstück hat, das sich mit der Welle bewegt, sowie Themen wie Atomisierung und Mechanisierung haben kinetische Skulpturen letztlich in eine Kategorie innerhalb der zeitgenössischen Kunst eingeordnet. Mit anderen Worten: Ausgehend von Dialektik und Bewegung wurde eine postmoderne Konstante erreicht.

EINE ATMOSPHÄRE, DIE UNSERE STANDORTE ZIELT

Die kinetische Skulptur hat etwas, das unsere Positionen anspricht. Selbst wenn man durch eine Galerie geht oder vor einem Telefonbildschirm sitzt, fällt es nicht schwer, oder zumindest nicht sehr schwer, diesen ästhetischen Spielzeugen Aufmerksamkeit zu schenken. Die Mechanisierung dieser dreidimensionalen Werke lässt uns eine Pause vom Realen machen. Unsere Verblüffung über die physische Bewegung der Skulpturen hängt mit unserem Glauben zusammen, dass die Physik uns gehört, aber auch mit unseren tatsächlichen Ängsten, unseren Unzulänglichkeiten, mit anderen Worten, unserer Subjektivität. Diese Verwirrung begegnet uns insbesondere bei kinetischen Skulpturen, die ins Figurative tendieren und Anspielungen auf die klassische Ästhetik bieten. Die Essenz des Automatismus zirkuliert in kinetischen Werken, die mit dem Automatismus verflucht sind und uns zum Unheimlichen neigen lassen.

Kurzzeitaufmerksamkeit und Absentiationsamphivalenz

Der kinetische Automatismus erzeugt auch in uns einen seltsamen Automatismus. Denn gleich hinter dem Ertragen von Lust mit Lust und Schmerz mit Schmerz liegt die „Joussience“. Weil alles ein Artefakt ist. Dies ist ein Kurzschluss, eine Krise, ein (echtes) Erschaudern, eine Aussetzung in diesem Stillstand vor diesen Statuen. Das Erstaunen, das man empfindet, wenn man auf Dinge trifft, die die Kette der Signifikanten in Gang setzen; Tatsächlich handelt es sich um eine ursprüngliche Entfremdung, die durch die Erinnerung an eine Entfremdung verursacht wird. Diese kurzfristige Ambivalenz von Aufmerksamkeit und Geistesabwesenheit, die wir beim Kinetischen erleben, beinhaltet eine Spaltung, die die Sprache stört. Es ist die Mechanik unseres Daseins als unvollständiges, entfremdetes Subjekt, das auf der Grundlage einer Collage, einer Bewegung, einer täglichen Routine oder einer Arbeit konstruiert wurde, die uns fesselt. Der Effekt, der angesichts des Automatismus entsteht, ist auch eine Illusion der Ganzheit, die aus der Geiselhaftigkeit des Signifikanten entsteht. Vielleicht ist es das Risiko, Ängsten vor der Realität zu begegnen, das uns dazu bringt, uns auf diese Weise in die Materie zu vertiefen. Die Gründe für Augenzucken oder Starren können übermäßiger Stress, Müdigkeit, Depression, Besessenheit, Epilepsie und einige andere neurologische Gründe sein. In unserer Sprache wird das Zucken der Augenmuskeln als „Ziehen des Pfades“ dieses Organs bezeichnet. Die Loslösung des Blicks von seinem Adressaten, also von der Gegenwart, wird mit der „Ankunft eines Gastes“ assoziiert. Offenbar ist der der Magie innewohnende Trance- und/oder Krisenzustand mit dem Starren in die Augen verbunden. Wer abgelenkt ist, lädt Gäste ein; Das Gedenken an die Verlorenen, die Erwarteten und die Gesuchten ist vielleicht der Überrest einer Reaktion, der Wahrheit, die in diese Sprache eingedrungen ist. Der Abschied des Auges, die Ankunft des Unsichtbaren, die Unfähigkeit des Blicks, auf uns gerichtet zu sein, ist genau eine solche Vermittlung.

EINFACHHEIT UND DAS UNHEIMLICHE DER ROUTINE STEHEN IM VORDERGRUND

Die kinetischen Skulpturen des deutschen Maschinenbauingenieurs und Künstlers Jakob Grosse-Ophoff fallen durch ihre erschütternde Darstellung alltäglicher Praktiken auf. Auch bei uns gibt es einige Leute, die diese Kunst ernst nehmen, aber unsere sind noch zu weit von Individualität und Einsamkeit entfernt, um die Tragik des Themas zu erzählen, und sie sind immer noch drinnen und draußen überfüllt. Die kinetischen Skulpturen des Künstlers, die mit der Technik verflochten sind und von denen auch Gemälde und Illustrationen bekannt sind, sind von einer verblüffenden Einfachheit und der unheimlichen Natur der Routine erfüllt. Der Künstler, der Kolbenmotoren und mechanische Konstruktionen mit Materialien wie Holz und Kohle kombiniert, betont auf seiner Website, dass ihn die alltäglichen Bewegungen seiner Motive faszinieren. Ein menschlicher Torso, der seinen Kopf ständig am Spiegel schlägt, eine Figur, die ihrem lächelnden Spiegelbild ständig Lippenstift aufträgt, eine Büste, die ständig in der Nase bohrt, hölzerne Automatenköpfe, mechanisierte, endlose Kämpfe unzusammenhängender Körperteile, eine Zunge in einer Falle, eine Skulptur einer anderen Zunge, die die im Spiegel leckt, ein Hammer, der ständig gegen seine Hand schlägt und den Nagel daneben verfehlt, und all die anderen Figuren, der bekannte Effekt des Zyklus der Nachahmung alltäglicher Routinen, der in kinetischen Skulpturen deutlich spürbar ist und die Menschen mit ihrem Automatismus verblüfft. Die Sackgassen von Handlung und Diskurs, die Kluft zwischen dem Objekt und seinem Konzept, die Kluft und die darauf aufbauenden Stufen des Subjekts sind in den kinetischen Skulpturen des Künstlers ständig in Bewegung. Angesichts dieser Arbeiten erleben wir eine Art Kurzschluss, beeinflusst von zahlreichen Vorstellungen über Kastration, die Grenzen von Bild und Symbol, den Zustand des „corps morcele“, die Spiegelphase und das Auf und Ab der Identifikation, das sprachlich strukturierte Unbewusste, Mimik und den Kurzschluss der Handlung sowie die Existenz des Realen.

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Die Tragödie des Subjekts und die Bewegung des Verlangens

Dieser Zustand des Automatismus ist einer der Punkte, an denen sich Marxismus, Surrealismus, Dadaismus und Psychoanalyse mit dem modernen Subjekt und der Entfremdung überschneiden. Der Automatismus mit seinen vielen Definitionen und Auswirkungen ist eine Wiederholung, die in den Übergängen zwischen Bewusstsein, Unterbewusstsein und Unbewusstem erlebt wird. Die Wirksamkeit kinetischer Skulpturen liegt darin, dass man alle Prozesse des Subjekts spüren kann, von der Dingwerdung bis hin zur Entwicklung zum großen Anderen, zu dieser unheilvollen Tragödie, dem Verlangen und dem Blick. Grosse-Ophoffs Figuren nehmen ihre Gesprächspartner als Geiseln, indem sie die Signifikanten der Subjekte um diese herum bewegen.