El futuro del cine ya no es un club de chicos

Si has pasado tiempo navegando por Instagram o TikTok este verano, seguro que te has topado con clips de la última rueda de prensa de Lena Dunham promocionando su nueva serie de Netflix, Too Much . La historia de amor, inspirada libremente en su propia vida, se desarrolla a lo largo de 10 episodios y está protagonizada por una encantadora Meg Stalter que interpreta a una neoyorquina de treinta y tantos años que se muda a Londres para reponerse.

Esta premisa tipo "chica, tan confusa" puede que te suene familiar: Too Much se lanzó justo cuando la Generación Z está reexaminando el programa revolucionario de Dunham, Girls , que se estrenó en HBO en 2012 y se mantuvo en emisión hasta 2017. Exploró las pruebas, tribulaciones y humillaciones de un grupo de mujeres blancas de clase media-alta de veintitantos años que vivían en Brooklyn y fue visionaria y excepcionalmente bien escrita. Pero debido a su temática, y tanto a la edad como al género de su creadora, Girls fue ampliamente criticada por estar desfasada, su falta de representación y el solipsismo de los personajes.

Hace más de una década, era raro ver a una veinteañera liderando un proyecto importante; más aún, prosperar como mujer joven en el mundo del entretenimiento, dominado por los hombres, influyó significativamente en la forma en que se juzgaba y percibía su trabajo. Pero en el último año, aproximadamente, ha surgido una nueva generación de guionistas-directoras que subvierte el género y se centra en las historias de mujeres, representando amistades puramente femeninas y adaptando el cliché tradicional de la comedia romántica a la era de las apps de citas.

Una de las películas más comentadas del verano es el segundo trabajo de Celine Song, Materialists , protagonizada por Dakota Johnson como una casamentera de alto nivel de Manhattan dividida entre dos intereses amorosos: un cliente rico y un ex que es un artista muerto de hambre. El segundo largometraje de Sophie Brooks, Oh, Hi!, coescrito con Molly Gordon , llegó a los cines el mes pasado y cuenta la historia de una escapada romántica de fin de semana con una situación que salió mal, desviándose hacia el territorio de las películas de terror. Lo mismo puede decirse del largometraje debut de Cazzie David y Elisa Kalani, I Love You Forever , que coescribieron y dirigieron, y que ahora se transmite en HBO Max. La película explora una dinámica de relación emocionalmente abusiva que es común entre los jóvenes de hoy, pero que rara vez se retrata en la pantalla.

Rachel Sennott y Ayo Edebiri en Bottoms .

En el frente televisivo, los talentosos multifacéticos de la generación del milenio también están muy solicitados. Rachel Sennott , quien tuvo una racha generacional de papeles destacados en Shiva Baby , Bodies Bodies Bodies , Bottoms y la maravilla de una temporada The Idol , acaba de terminar de filmar el programa de televisión aún sin título que creó y protagonizó para HBO. Ayo Edebiri, coprotagonista de Sennott en Bottoms , dirigió la temporada 3, episodio 6 de The Bear , titulado "Napkins", y posteriormente obtuvo una nominación al Emmy por Dirección Destacada para una Serie de Comedia. (Vale la pena señalar que tanto Shiva Baby como Bottoms fueron dirigidas por Emma Seligman , quien tenía solo 24 años cuando escribió la primera).

A pesar de esta impresionante lista de títulos, las mujeres aún tienen un largo camino por recorrer para conseguir la aprobación de sus proyectos en comparación con sus homólogos masculinos. Según un informe publicado por el Centro para el Estudio de las Mujeres en la Televisión y el Cine de la Universidad Estatal de San Diego a principios de este año, las mujeres representaron solo el 16 % de los directores y el 20 % de los guionistas que trabajaron en los 250 estrenos nacionales más taquilleros. "Cuando observo a mis contemporáneos de la escuela de cine y de mi misma edad, los chicos, estadísticamente, tuvieron más posibilidades de hacer una segunda y una tercera película que las chicas", declara Brooks a ELLE. "Parece que hay algo ahí".

David comparte este sentimiento, y sus experiencias en la industria son similares. "Creo que ha habido veces en que Elisa y yo nos hemos apoyado mutuamente tras ver a un hombre blanco mediocre hacer algo mediocre y conseguir oportunidades increíbles, una tras otra", dice. "Es inevitable pensar que eso nunca le pasaría a una mujer. Creo que tienes que alcanzar un éxito increíble como mujer para conseguir otra oportunidad".

Por ello, las jóvenes a menudo tienen que demostrar su valía de forma más sustancial para conseguir el visto bueno para una película más importante. David y Kalani, por ejemplo, cocrearon una popular serie web, 86ed , en 2017, antes de colaborar en I Love You Forever . El proceso de convertir una serie web en un estudio es popular entre las jóvenes del mundo del espectáculo, ya que sirve como una prueba de concepto eficaz; además de Dunham, cuyo Delusional Downtown Divas llegó a internet en 2009, Broad City, de Ilana Glazer y Abbi Jacobson, también comenzó como una serie web.

Elisa Kalani y Cazzie David se unieron para coescribir y codirigir I Love You Forever .

“En las primeras etapas de cualquier proyecto que hagas como mujer, tu trabajo recibe críticas y se percibe de forma completamente diferente que si fueras hombre”, añade David, señalando que a ella y a Kalani les ha resultado especialmente difícil presentar proyectos con protagonistas femeninas complicadas o cínicas. “Es muy difícil para los hombres mayores que buscan la intimidad entender por qué alguien podría identificarse con ese personaje, porque no pueden”.

Este problema suele manifestarse de maneras menos evidentes, incluso cuando un proyecto ya está bastante avanzado en la producción. "En el set de I Love You Forever , todos los hombres mayores que nosotras nos llamaban 'las chicas'", recuerda Kalani. "No nos dimos cuenta de que era condescendiente, porque estamos muy condicionadas a aceptarlo". David añade: "Nunca se referían a los hermanos Safdie como 'los chicos'".

Con todos los proyectos liderados por mujeres en desarrollo, parece que las cosas están progresando en una dirección positiva. Pero ¿por qué ahora? "Creo que el éxito constante de las películas de Greta Gerwig es realmente maravilloso y útil, y el éxito de Materialists es fantástico para las comedias románticas, así como para las directoras", dice Brooks. "Cuando la marea sube, todos los barcos suben, lo cual es realmente emocionante". Kalani señala que, si bien ahora hay mucho progreso visible, este se ha gestado durante décadas. "No es solo esta generación actual de cineastas la que ha hecho esto posible para las mujeres", explica. "Paso a paso, finalmente estamos ganando espacio en todas las industrias, pero con la industria cinematográfica, el mundo está observando".

Tras el éxito de taquilla de Gerwig en 2023, Barbie , ha habido un flujo constante de aclamadas narraciones originales escritas por mujeres. Dos de las películas más comentadas de 2024 fueron Babygirl de Helina Rejin y The Substance de Coralie Fargeat . La edición de 2025 de Sundance presentó Bunnylovr de la guionista y directora Katarina Zhu, Atropia dirigida por Hailey Gates y If I Had Legs I'd Kick You de la guionista y directora Mary Bronstein, que se estrenará en A24 en octubre. Sería un descuido no mencionar que Sundance también vio el estreno de Sorry, Baby , el debut como directora de Eva Victor, quien se identifica como no binaria y usa los pronombres "ellos/ellas".

Eva Victor se pone detrás de la cámara en Sorry, Baby .

El tipo de historias que estos creadores cuentan conecta claramente con el público, en particular las que tratan sobre amistades verdaderas y solidarias y el desolador estado de la cultura de las citas. "Cuando pienso en las directoras que me encantan y que se centran en protagonistas femeninas, esas eran las películas que más me entusiasmaban de pequeña", dice Brooks. "Era lo que quería ver".

En Oh, Hi!, una amistad femenina pura es central en la trama, y ​​se opone directamente a la dinámica de "chica mala" que a menudo se desarrollaba en las películas de la década del 2000, ya que Brooks quería mostrar a los jóvenes cómo es una amistad sana. Para muchos, especialmente para la generación Z, que valora los sistemas de apoyo menos tradicionales, sus mejores amigos suelen estar entre los grandes amores de su vida.

De forma similar, David quería retratar la realidad de las relaciones heteronormativas, enfatizando que las expectativas de los cuentos de hadas que aprendimos en las películas de jóvenes pueden ser bastante siniestras. "Todos buscábamos lo que nos mostraban, y cuando sales al mundo real y lo descubres, esas son las relaciones que te hacen dudar", explica. "Lo que más se acerca a las películas a las que nos enseñaron a aspirar: estas son las personas que te arruinarán la vida". Ella y Kalani esperan que, al ver I Love You Forever , las jóvenes puedan aprender cómo son los hombres tóxicos, cómo son las citas y las herramientas para no caer en una relación abusiva.

En cuanto a por qué un proyecto como Girls ha vuelto a la moda, David cree que se debe a que una voz potente como la de Dunham falta en la industria actualmente, debido a que los que mandan no se arriesgan tanto con los nuevos guionistas. Pero al esperar que la suerte se repita y emular algo que ya ha funcionado bien, los ejecutivos están limitando drásticamente la producción de grandes historias originales. "Siempre funciona: cuando le das una oportunidad a Phoebe Waller-Bridge, cuando le das una oportunidad a Michaela Coel, siempre es un éxito rotundo, y parece que no recuerdan que esa es la clave", dice David.

Lena Dunham en el set de Too Much .

“Todo el mundo está obsesionado con la propiedad intelectual; es más difícil materializar ideas originales”, dice Brooks, señalando que la próxima serie de películas de Gerwig para Netflix está basada en Las Crónicas de Narnia de C. S. Lewis. “Algo como Materialistas o Ladybird … da miedo pensar en perder dinero, así que es más seguro apostar por algo que saben que tiene un público integrado, pero entonces se pierden historias e ideas originales. Espero que estas que funcionen abran la puerta”.

Si bien las estadísticas destacan la escasez de directoras y de historias protagonizadas por mujeres, la demanda es cada vez mayor, al igual que la comunidad que trabaja entre bastidores para impulsarlas. «Contar con apoyo es esencial», continúa Brooks. Por fin, «parece un momento realmente maravilloso ser mujer en el cine».