Piden corresponsabilidad a beneficiarios del programa Jóvenes Creadores 2025

▲ Encuentros como el anunciado ayer son el corazón que bombea a la comunidad creativa, describió Teresa Olmedo, artista textil y tutora de la iniciativa impulsada por la Secretaría de Cultura Federal.Foto María Luisa Severiano

Eirinet Gómez

Periódico La JornadaMiércoles 18 de junio de 2025, p. 5

Con la presencia de 223 becarios y 75 tutores, los días 28 y 29 de junio se llevará a cabo el segundo Encuentro 2025 de Jóvenes Creadores 2025. El propósito del evento es enriquecer el punto de vista de los creadores, identificar las nuevas tendencias y desafíos en el área, así como nutrir la práctica creativa nacional.

Se trata de un acontecimiento que busca propiciar la interdisciplinariedad, generar un diálogo intergeneracional y dar espacio a un intercambio entre creadores de diversas prácticas artísticas procedentes de 25 entidades de la República, comentó José Luis Paredes Pacho, director general del Sistema Creación.

En conferencia de prensa desde el aula magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (Cenart), Paredes Pacho subrayó que por primera vez el evento se realizará de forma abierta para el público en general con el objetivo de ampliar la conversación.

Este ciclo, además de los encuentros entre tutores y creadores, tiene programadas dos mesas de reflexión: Innovación en el ejercicio interdisciplinario y Lo social en el arte, a los que podrán acudir todos los interesados.

En su intervención, Teresa Olmedo, artista textil y tutora, puso énfasis en la importancia del Programa de Apoyos a Jóvenes Creadores, que este año ejerce un presupuesto de 30 millones de pesos:

Estos apoyos son fundamentales para brindar el espacio y el tiempo necesarios para crear, sentir y pensar. Permiten que, en lugar de preocuparse por la subsistencia diaria, puedan dedicarse a la producción de una obra, investigar una idea o materializar una visión que de otra forma quizá nunca viera la luz.

Olmedo apuntó que encuentros como el anunciado son el corazón que bombea a la comunidad creativa. Tras un largo periodo en el que la virtualidad nos mantuvo conectados, pero a distancia, retomar la presencialidad es un acto de reafirmación de lo vital, lo colectivo y lo afectivo.

Este encuentro representa una fuente inagotable que nutre, enriquece y fomenta el pensamiento crítico. En sus espacios de conversación y diálogo se genera una sinergia única: las ideas brotan, se transforman, se expanden.

Olmedo reconoció que sólo 5 por ciento de los artistas que lo solicitan reciben el estímulo, por lo cual llamó a los beneficiarios a la corresponsabilidad. Estos apoyos no surgen de la nada, son resultado de los impuestos que todos pagamos, por eso cada minuto de trabajo, cada idea explorada, cada obra creada bajo el amparo de estos programas debe ser un reflejo de este compromiso.

En su mensaje, llamó a los jóvenes artistas a que resistan y existan: sé que en el camino de la creación habrá momentos de duda, agotamiento, o donde la crítica duela más de lo esperado, pero aún en esos momentos, podemos seguir. La creación artística es un acto de resistencia, de sostenimiento.

A los tutores que acompañan los proyectos creativos, Olmedo los invitó a horizontalizar los saberes. Recordemos cuando nos tocó estar como jóvenes creadores, con esas inquietudes, ansiedades, y esa pasión. Hagamos de este encuentro un faro que sea una guía, que fomente el diálogo abierto, el intercambio ético.

Guadalupe Dorantes, pintora y beneficiaria del programa, dijo que estos estímulos son un aliciente para seguir creando, no para depender de ellos. El arte en México es una cuestión de resistencia más que de talento nato. Es sentarse, reflexionar y avanzar, y muchas veces el camino se ve truncado por el contexto político y social de un individuo. Es un privilegio ser parte de esto.

Dorantes agregó que contar con un espacio donde se presenta un trabajo de creación frente a colegas y tutores es una grandiosa oportunidad de encontrar un campo de expansión en el trabajo y habilidades, pero también para compartir, crear lazos, comunidades y un lugar al cual pertenecer.

Tareke Ortiz, responsable del encuentro, apuntó que éste también incluirá momentos festivos, ya que durante la jornada del 29 de junio, a las 19:30 horas, tendrá lugar un concierto con la participación de Tecno-Coatza, de Nina Nina, y diyéi set y sonidero de Jorge Luis Balleza, en la Plaza de las Artes del Cenart.

Omar González Morales

Periódico La JornadaMiércoles 18 de junio de 2025, p. 5

La obra Memor(IA) es una mezcla entre música de cámara y teatro en la cual se invita al público a reflexionar sobre la inteligencia artificial (IA). Creada por integrantes del Taller de Composición de Música de la UNAM, tres jóvenes intérpretes trabajaron con un trío de compositores, un dramaturgo y un creador escénico para generar una experiencia inmersiva.

La pieza, que será interpretada el sábado en el auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM, fue elaborada después de sólo seis meses de trabajo y está dividida en tres actos, en los que se reflexiona el peso de esa tecnología desde varias perspectivas temporales.

Dirigidos por los maestros Ana Lara, Claudio Valdés Kuri y Rodrigo Vázquez, encargados de los aspectos musicales, dramáticos y escénicos, respectivamente, y apoyados por la directora Valentina Manzini, los jóvenes músicos –menores de 30 años– se enfrentaron al reto de romper sus estigmas ante el uso de la IA.

Proyecto innovador

En conferencia de prensa, Ana Lara aseguró que para la formación de un intérprete “es importante reflexionar que la música siempre es parte de algo más. Es muy buen trabajo para el ego y nos ayuda mucho a trabajar en colaboración. Para nuestros talleristas es clave porque les permite comprender el trabajo transdisciplinario y darle una mayor dimensión.

Tenemos un talento increíble en México, los jóvenes son muy prometedores. Este tipo de proyectos no existían. En Europa ya hay un movimiento en el cual los conciertos son experiencias escénicas. Hay interés por parte de intérpretes y compositores, pero no había dónde lo experimentaran, comentó compositora.

Valdés Kuri comentó que antes de dar forma a la historia, se realizó un laboratorio de dramaturgia con los compositores e intérpretes, en el que dieron su opinión acerca del uso de la IA: a partir de ahí formamos la narrativa y ajustamos el libreto para abarcar cada una de esas posturas y crear una línea temporal.

A pregunta expresa, el dramaturgo aseguró que aún la mejor ciencia ficción siempre va a tener cabos sueltos, siempre hablamos del futuro. El meollo del asunto es ese: ¿qué postura tomar? En mi caso, la IA sigue tomando sobre lo ya existente, y nosotros siempre tenemos nuevas posibilidades. El compositor se está plasmando por completo en esta interpretación porque tiene que poner al frente su punto de vista en el escenario, ese es el mayor reto.

Ambos aclararon que, si bien la música no fue generada con ayuda de la IA, la obra trabaja con música experimental para llevar al público a una reflexión basada en lo sensorial: Queremos que el público saque sus propias conclusiones sobre esta nueva herramienta que aprende de nosotros y nuestras reacciones en las redes sociales.

Viaje a través del tiempo

El primer acto, denominado Futuro distópico, con música compuesta por el oaxaqueño Leonel Aldino, se sitúa en 2125, con un humano apegado a la IA, mediante la que redescubre una melodía a través de un viejo radio, por lo que decide enviar un mensaje al pasado para recuperar la antigua forma de hacer música.

El compositor gunajuatense Tigrio R. Witrago musicalizó el segundo acto, Pasado catastrófico, ubicado 1932, cuando un misterioso sonido provoca el apagón de las transmisiones radiofónicas globales. Especialistas intentan analizarlo, aunque por cuestiones políticas una investigadora oculta el registro del suceso, pero guarda la información en un radio.

Finalmente, Miguel Urquizo, también de Guanajuato, hizo el arreglo Presente confundido, situado en el año actual, en el que una compositora halla el registro mencionado en el acto pasado y con ayuda de una IA reconstruye la emisión y la programa para que suene nuevamente en el futuro.

Las piezas serán interpretadas por la soprano Irma Sánchez Gutiérrez, la saxofonista Azalia Hernández Villalobos, la pianista Naomi Ponce León y el contrabajista Alejandro Hernández Motta, quienes realizarán un work in progress, como se le denomina a la interpretación de obras que aún no tienen forma definitiva.

El concierto Memor(IA) se realizará el sábado a las 12 horas en el auditorio del MUAC. El costo de cada boletos es de 100 pesos y serán puestos a la venta el mismo día en la taquilla del museo.